"Eenvoud - natuurlijkheid - waarheid", of waarom Russische edelen bang waren om portretten bij Serov . te bestellen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De meest bekende en modieuze Russische portrettist eind XIX - begin XX eeuw. was Valentin Serov … Zijn penselen behoren tot ceremoniële portretten van adellijke edelen, wereldlijke schoonheden, industriëlen en generaals. Niettemin waren ze in de high society bang om portretten te bestellen bij Serov, omdat hij een "slechte" en "meedogenloze" kunstenaar werd genoemd. Het punt is dat hij niet probeerde de werkelijkheid te verfraaien, zijn belangrijkste geboden in de kunst waren "eenvoud - natuurlijkheid - waarheid". Wie heeft de moed om de waarheid onder ogen te zien?

Toen onder de kunstenaars gedebatteerd werd over het schilderen van portretten, herhaalde Serov graag: "Waar het eenvoudig is, zijn er ongeveer honderd engelen." Een dergelijk verlangen naar eenvoud van lijnen en vormen en de waarheidsgetrouwheid van het beeld wekte soms verontwaardiging bij de edelen, gewend aan de pracht en praal van ceremoniële portretten. 'Het is noodzakelijk dat de boer het begrijpt, niet de meester,' beweerde Serov, 'en we schrijven allemaal voor de bar en zijn vreselijk belust op elke ingewikkeldheid en pracht.'

Serov begon in de jaren 1890 portretten op bestelling te schilderen om zijn gespannen financiële situatie te verbeteren, en werd sindsdien snel de meest modieuze portretschilder van zijn tijd, ondanks het feit dat hij zich niet bezighield met decoratie en geen modellen vleide. Onder zijn klanten waren zelfs leden van de keizerlijke familie.

De klanten van de kunstenaar waren bang voor de "karikatuur" van de auteursstijl van de portretschilder. In een poging om weg te komen van het leerboek zoetheid en gladheid van het beeld van Peter I in de Russische schilderkunst, creëert Serov "zijn" Peter, en legt uit: "Hij was verschrikkelijk, lang, op zwakke, dunne benen en met zo'n klein hoofd in verhouding tot het lichaam dat eruit had moeten zien als een soort knuffeldier met een slecht vastzittende kop." Dat is de reden waarom velen het schilderij "Peter I" als een karikatuur zagen. En "Portret van Ida Rubinstein" werd een verontwaardiging over schoonheid genoemd, en het model werd "een gegalvaniseerd lijk" genoemd, hoewel Serov de danser oprecht bewonderde en tevreden was met het portret.

Maar toen Serov oprechte sympathie kreeg voor zijn model, bleef er geen spoor van zo'n karikatuur over. Dit was bijvoorbeeld het geval met het "Portret van prinses Z. N. Yusupova": de kunstenaar behandelde de leden van deze familie met ongelooflijke warmte en bezocht vaak het landgoed Yusupov in de buurt van Moskou.

Portretten die niet op bestelling zijn geschilderd, zijn direct te onderscheiden van de rest. Er is zelfs geen spoor van officieelheid, kunstmatigheid van poses en pretentie van de outfits van de modellen. Een van zijn bekendste werken is "The Girl in the Sunshine". Serovs nicht Maria Simonovich poseerde voor het portret. Hij werkte met inspiratie, lang en hard - het meisje poseerde gehoorzaam gedurende drie maanden.

Er zit zoveel licht en warmte in dit portret dat je meteen de gunstige houding van de kunstenaar ten opzichte van het model waarneemt. Serov gaf zelf toe dat hij veel in dit werk had geïnvesteerd: "Ik schreef dit ding, en toen mijn hele leven, hoe opgeblazen ook, er kwam niets van: alles was hier uitgeput. Toen werd ik een beetje gek."

Het portret van de 12-jarige dochter van Savva Morozov Vera - het beroemde "Meisje met Perziken" werd geschilderd met speciale warmte en in één adem. Dit werk, geschreven door een 22-jarige kunstenaar, wordt terecht de hymne van jeugd, vreugde, zuiverheid, frisheid, dorst naar leven genoemd.

Portret is een van de meest populaire schildergenres van de 19e eeuw, waar veel kunstenaars zich op richtten: de geschiedenis van Rusland in die tijd wordt vastgelegd in de werken van de aquarellist-portrettist Sokolov Petr Fedorovich