Hoe zonden en deugden te herkennen in de schilderijen van de meester van allegorie Bruegel de Oude

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De wereld weet Pieter Bruegel de Oude als een uitstekende schilder, wiens werken, zelfs na vijf eeuwen, hun betekenis en relevantie niet hebben verloren. Ze zijn zowel cognitief in termen van geschiedenis als getalenteerd in termen van schilderen. In de 16e eeuw stond de briljante kunstenaar echter helemaal niet bekend om zijn schilderijen, maar om zijn grafische werken. Hij begon zijn creatieve carrière als tekenaar en maakte schetsen voor toekomstige gravures. En vandaag zijn in onze virtuele galerij twee beroemde grafische series - "Seven Deadly Sins" en "Seven Virtues", waar Bruegel voor het eerst verscheen als een magnifieke meester van allegorie.

Een paar woorden over de artiest

Er zijn maar weinig persoonlijkheden in de kunstgeschiedenis zo mysterieus en dubbelzinnig als Pieter Bruegel de Oude. Er is heel weinig bekend over zijn leven, en slechts 45 pittoreske schilderijen, evenals gravures gemaakt volgens zijn tekeningen, zijn bewaard gebleven van het artistieke erfgoed tot onze tijd.

Helaas is er geen specificiteit over de exacte geboortedatum van Pieter Bruegel, zodat algemeen wordt aangenomen dat hij omstreeks 1525 werd geboren in het dorp Bruegel, nabij Breda in de Nederlandse provincie Limburg. Ook Bruegels kindertijd en adolescentie zijn gehuld in een duisternis van duisternis. Het is alleen met zekerheid bekend dat de toekomstige kunstenaar zijn basisonderwijs ontving in een "voorbereidende" school in het dorp.

Al in zijn jeugd, in het midden van de jaren 1540, bracht het lot Bruegel naar Antwerpen, waar hij het atelier binnenging van de beroemde kunstenaar Peter Cook Van Aelst, hofschilder Karel V. en als beginnend meester. Na de dood van de leraar in 1551 werd Bruegel toegelaten tot de beroepsvereniging van kunstenaars - de Gilde van St. Luc in Antwerpen. En toen ging hij aan de slag voor Jerome Cock (1510-1570), een ervaren getalenteerde grafisch graveur en succesvol ondernemer die een atelier had dat gravures drukte en verkocht.

Bruegels wereld in zwart-wit

In het midden van de 16e eeuw werd Nederland het Europese centrum voor de productie en verkoop van gedrukte publicaties. Bruegel en zijn uitgever Jerome Kok speelden daarin een zeer belangrijke rol. De meester van de gravure, Hieronymus Kok, rekruteerde getalenteerde kunstenaars en graveurs, die ook tekeningen maakten voor gedrukte publicaties. Op deze lijst stond Pieter Bruegel, die zijn loopbaan begon als tekenaar. Al snel stuurde Kok, die het verborgen potentieel in zijn arbeider zag, de jonge kunstenaar op een creatieve reis naar Frankrijk en Italië om een reeks tekeningen van Italiaanse landschappen te maken, bedoeld voor schetsen voor gravures. Tussen haakjes, ongeveer 120 van Bruegels tekeningen die tijdens deze reis werden gemaakt, zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.

Opgemerkt moet worden dat Bruegel zijn gravures niet zelf heeft gemaakt. Hij bedacht plots en tekende alleen schetsen, volgens welke andere meesters ze maakten. Daarom is het nogal moeilijk om te beoordelen hoe de artistieke afbeeldingen overeenkomen met het origineel, aangezien de voorbereidende tekeningen in de meeste gevallen niet zijn bewaard gebleven en het eenvoudigweg niet mogelijk is om op een andere manier kennis te maken met de bedoelingen van de kunstenaar.

In sommige tekeningen van de meester zien we fragmenten van onderwerpen die beroemde doeken herhalen of zelfs het werk van andere meesters citeren, en sommige zijn volledig speciale unieke werken van de auteur.

Hieronymus Kok verzamelde vervolgens ongeveer 135 Bruegels tekeningen, die door verschillende meesters in gravures werden vertaald. Prenten gemaakt naar een reeks tekeningen van Bruegel "Twaalf grote landschappen", "Kleine landschappen van Brabant en Kampen", evenals "Ezel op school", "Grote vis eet klein", "Kunstenaar en kenner" waren een groot succes met kopers. Tot de belangrijkste grafische werken van Bruegel behoren echter de reeksen "Seven Deadly Sins" (1556 - 1558) en "Seven Virtues" (1559-1560). En merkwaardig genoeg zijn alle tekeningen van deze cycli tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en bevinden ze zich in verschillende collecties in West-Europa.

In Coca's werkplaats zag de jonge kunstenaar prenten van de schilderijen van Jheronimus Bosch, die hem tot op het bot verbaasden. En hij, geïnspireerd door wat hij zag, creëerde zijn eigen variaties op de thema's van de schilderijen van de grote schilder. Maar het onderscheidende kenmerk van de werken van Bruegel van de intriges van Bosch is dat de kunstenaar de hel toonde als een soort "stad van de zonden", waarbij elk van hen overeenkomt met een bepaalde "wijk" met zijn eigen landschap, architectuur, zijn eigen absurde, maar gedetailleerde "levenswijze." Onder elke gravure staat een inscriptie in het Latijn met de naam van deze of gene zonde.

De zeven dodelijke zonden

"The Seven Deadly Sins" - de beroemdste grafische werken van de meester, die de ondeugden van de mensheid levendig illustreren, opgenomen in een cyclus bestaande uit acht tekeningen: "Woede", "Laziness", "Vanity (Pride)", "Avarice", "Gulzigheid", " Afgunst "," Lust "en de uiteindelijke compositie -" The Last Judgment ". Deze tekeningen zijn dicht "bevolkt" met personages - bijna gezichtsloze vertegenwoordigers van verschillende klassen, die elk zijn eigen ding doen, volgens de plot.

"Liefde voor geld". Avaritia.

De liefde voor geld in het katholicisme is een van de zeven hoofdzonden die mensen ertoe aanzetten om meer geld, hebzucht en afgunst te krijgen. Op de gravure kun je de hebzucht en hebzucht, geldzucht en hebzucht van haar personages volledig zien.

"Luiheid" (Acedia)

De kunstenaar toonde allegorisch luiheid door middel van afbeeldingen van slakken en langzaam kruipende dieren, slapende leeglopers en dobbelstenen die de tijd doden in een taverne (zelfs de klok stopte en viel in slaap). In het midden van de compositie staat een slapende vrouwenfiguur, die luiheid symboliseert. De duivel ondersteunt zelf haar kussen, wat een symbool is van het Nederlandse spreekwoord: "Luiheid is het kussen van de duivel." Alleen de monnik roept tevergeefs iedereen op om uit de winterslaap te ontwaken.

"Afgunst" (Invidia)

Afgunst is best moeilijk om in een afbeelding over te brengen. Bruegel gebruikte echter een nogal hardnekkig symbool van afgunst in de Nederlandse iconografie: twee honden die aan één bot knagen.

Interessant is dat zelfs in deze vroege werken Bruegel zijn favoriete techniek begon te gebruiken - om volks-Vlaamse spreekwoorden af te schilderen als allegorieën.

"Vraatzucht". (Gula)

Om de essentie van deze tekening te maximaliseren, beeldde de kunstenaar een doedelzak af - een symbool van het zondige "plezier van de armen". Ze hangt aan een boom, alsof zij ook - te veel eet.

"Woede". (Ira)

Degenen die brandden van boosaardigheid en haat branden letterlijk….

"IJdelheid" (Trots) - Superbia

De spiegel is een traditioneel symbool van trots en dient soms zelfs als een werktuig van Satan. Daarom werden spiegels soms omlijst met afbeeldingen van het Lijden van de Heer om de schade door zelfbewondering te verminderen en om zichzelf te beschermen tegen de verleidingen van de duivel. Maar het lijkt erop dat de personages in dit werk van Bruegel alleen met zichzelf bezig zijn.

"Wellust". (Luxe)

Er zijn duidelijk variaties op het thema van het beroemde Bosch-drieluik "De tuin der lusten": enorme vruchten, "bubbels van lust".

"Het Laatste Oordeel"

En ten slotte de vergelding voor de zonden … In het "Laatste Oordeel" is het noodzakelijk om de helse poorten op te merken in de vorm van de monding van de bijbelse Leviathan, waar de zondaars die per boot zijn gevaren rechtstreeks worden gestuurd.

Zeven deugden

De situatie was vergelijkbaar met de reeks tekeningen "De zeven deugden", die in dezelfde stijl werden uitgevoerd, met dezelfde semantische lading en identificerende inscripties in het Latijn.

De Latijnse tekst onder de gravure "Prudence" luidt: "Als je voorzichtig wilt zijn, wees dan voorzichtig voor de toekomst, denk in je ziel wat er kan gebeuren." Het beeld van een vrouw die op de dunne sporten van een ladder staat, symboliseert voorzichtigheid, waarvan voorzichtigheid het belangrijkste kenmerk is. En de zeef die haar hoofd siert, helpt het kaf van het koren te scheiden.

Kunstcritici merken op dat deze gravure op interessante wijze de hel laat zien in de vorm van een verschrikkelijk wezen met een brede mond, ogen en haar. De kaken van tanden zijn verankerd in de Europese kunst als een symbool van het falen in de helse afgrond en als een symbool van de hel zelf.

Maar het beeld van Christus, die neerdaalt in de onderwereld in een halo die lijkt op een bathysfeer, wekt niet de indruk van macht en kracht, en de hemelse krachten vechten niet tegen de krachten van de hel, omdat ze gewoon niet in beeld zijn. De rechtvaardigen komen tevoorschijn uit de open, getande kaken van de hel, niet afgesloten door de meer gevallen poorten. Afschuwelijke helse monsters kronkelen in stuiptrekkingen en lijden. De indruk dat er een grote wereldgebeurtenis plaatsvindt, ontstaat echter niet. Waar is de goddelijke triomf? Waarschijnlijk kon Bruegel met het realisme, dat in de 16e eeuw werd geboren, niet met symbolen en conventies weergeven wat alleen in woorden kon worden uitgedrukt.

En tot slot wil ik benadrukken dat veel symbolen die door de kunstenaar werden gebruikt, zelfs toen al een verre van algemeen erkende interpretatie hadden en dat niet alle personages van Bruegel kunnen worden ontcijferd. Maar in algemene termen is de essentie van zonde en vergelding in een vorm zoals die zich in het protestantse Nederland ontwikkelde in veel opzichten begrijpelijk voor de kijker van zowel het katholieke als het orthodoxe geloof.

Voortzetting van het thema van allegorieën in de werken van de Nederlandse kunstenaar, lees: "De triomf van de dood": wat is het geheim van het schilderij van Bruegel, dat al bijna 500 jaar de geest en de verbeelding van mensen schudt.