Wat vertelt over de zonden van mensen foto van Bruegel de Oude "Twee apen aan een ketting"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In 1562 schilderde Bruegel een weinig bekend schilderij "Twee apen aan een ketting". Op het eerste gezicht ongecompliceerd, verbergt het veel interessante betekenissen: van de symboliek van menselijke zonden en domheid tot politieke ondertoon. Vooral de symboliek van de schelp is interessant.

In 1562 schilderde Bruegel een weinig bekend schilderij "Twee apen aan een ketting". Op de voorgrond zitten twee apen aan een ketting in de opening van een laag gewelfd raam. Er wordt aangenomen dat dit apen zijn - mangabei. Aangezien Antwerpen de status van havenstad heeft, is het aannemelijk dat de dieren door handelaren vanuit hun natuurlijke habitat naar de Vlaamse stad werden vervoerd. Bruegel de Oude werd geïnspireerd door het prachtige werk van de Italiaanse schilder Gentile da Fabriano, in wiens iconische werk "Aanbidding der wijzen" we ook twee apen kunnen zien - de Mangabey, die door de rijke magiërs werden meegenomen naar het Christuskind. Het is heel goed mogelijk dat Bruegel zijn schilderij maakte op basis van dit doek.

Verhaal

De plot van de foto is gebaseerd op twee bruine apen die aan één ring zijn geketend. Ze zitten op een brede vensterbank, waarachter we een prachtig landschap zien. De hoofdfiguren van het doek - dieren en een ketting - zijn zeer gedetailleerd en contrasterend geschilderd. Een van de apen kijkt ons recht aan, de tweede wordt door iets meegesleept en staat met zijn rug naar ons toe. Niet alleen de houding ten opzichte van ons, het publiek is hier belangrijk. Maar ook de relatie van apen. Ze zijn voorovergebogen, geknepen, ze kijken elkaar niet aan. De apen plakken niet aan elkaar, ze wenden zich van elkaar af. Het enige dat ze gemeen hebben, is een gemeenschappelijke bitterheid, een gebrek aan vrijheid, de keten zelf. Elk detail spreekt van de onmogelijkheid om vrijheid te vinden - het hopeloos gebogen hoofd van de ene aap, de melancholische blik van een andere aap, houdingen van wanhoop en hangende staarten. Vogels die boven de zee zweven vormen een duidelijk contrast met deze wanhopige dieren, die geen vrijheid kunnen vinden.

Ondanks alle zondigheid van het complot, doet Bruegel, met artistieke technieken, ons mentaal medelijden met deze ongelukkige dieren die vanuit zuidelijke warme landen naar het koude Antwerpen werden gebracht. Ze zijn ongemakkelijk, ongemakkelijk, koud. Bijna menselijke droefheid omhulde de ogen van de aap. Er is een gevoel dat ze verdwaald zijn in deze sterfelijke wereld. Ja, er zijn er twee, maar ze zijn volledig losgekoppeld.

Landschap

Het landschap op de achtergrond is geschilderd in zachte zachte tinten. Dit is de havenstad Antwerpen en haar baai met zeilschepen, torens en huizen. Bruegel beeldde ook kerktorens en een windmolen af. Het landschap is meesterlijk en pretentieloos uitgevoerd. Hij wordt gekenmerkt door lichtheid, wat melancholie, droefheid, in tegenstelling tot de zwaarte, monumentaliteit en onbeweeglijkheid van de muren en vensterbank. Historici geloven dat de rivier op de foto de Schelde is, en de raamopening behoort tot een oude citadel ten zuiden van Antwerpen. Een groot contrast: de apen en de binnenkant van de raamboog zijn in relatief donkere kleuren geschilderd, de kunstenaar toont de stad in zeer lichte, bijna bleke kleuren met een grote open lucht. Twee vogels vliegen over de stad, hun vrijheid in contrast met gevangen apen. De kunstenaar signeerde zijn werk BRVEGEL op het metselwerk onder de linker aap en dateerde het schilderij MDLXII (1562).

Symboliek

Dit werk van Pieter Bruegel de Oude heeft - net als al zijn doeken - een diepe symboliek. In dit geval zijn apen het prototype van menselijke ondeugden - roekeloosheid, losbandigheid en frivoliteit. De plot is een symbolische afbeelding van zonde en lage instincten. De ketting die hen vasthield, werd gemaakt om zonde en lage verlangens te temmen. Een lege notendop is alles wat overblijft van een verleden, helder, gevuld en nu geruïneerd leven. De notendop heeft ook twee symbolen. Aan de ene kant is de notendop een bekend motief van vleselijke zonde, zonde van lust, lust. Zo wordt zonde symbolisch geketend (zonde wordt getemd).

Aan de andere kant spreken gebarsten schelpen van de vraatzucht en domheid van dieren. Misschien aangetrokken door dit voedsel, werden ze gevangen. Dienovereenkomstig creëerden de apen zelf hun trieste situatie en verruilden vrijheid voor het genieten van de vrucht. Met betrekking tot mensen zal deze symboliek als volgt zijn: is het de moeite waard om vrijheid op te geven om twijfelachtige voordelen te verkrijgen?

Er is een interessante interpretatie van apen onder een ronde boog, die werd voorgesteld door kunstcriticus Kelly Grovier. Volgens haar gebruikte Bruegel, geïnspireerd door het werk van Gentile da Fabriano, de ketting als attribuut van de waanzin van mensen (waanzin is jezelf en anderen in de boeien slaan).

Een andere kunstcriticus, Margaret A. Sullivan van de Montana State University, stelt dat de twee apen worden gezien als een allegorie voor domme zondaars. En hun gevangenschap in een keten is het resultaat van een onmatige houding ten opzichte van materiële rijkdom. A. Sullivan gelooft dat de linker aap hebzucht en hebzucht symboliseert, en de rechter - extravagantie.

De politieke ondertoon van de foto

Het onderwerp vrijheid en gevangenschap kan politieke implicaties hebben. Beide apen worden geïnterpreteerd als geketende burgers van Antwerpen, die onder koning Filips II door de Spanjaarden werden opgesloten. De lange staarten van de apen kunnen ook worden gezien als een verwijzing naar een al lang bestaand geschil met de Spanjaarden. Daarnaast is er een taalkundige verwantschap tussen het woord seigneurie "regel" en de Brabantse term songie "monkey grimace" - een symbool van politiek apentheater.

Ja, je kunt veel verschillende en nieuwsgierige interpretaties vinden over apen in kettingen en schelpen. Wat de symboliek ook is die de getalenteerde kunstenaar Brueghel heeft bedacht, de foto maakt integraal deel uit van het prachtige erfgoed van de auteur.