Wat de foto "Mad Greta" echt vertelt over Bruegel de Oude: symboliek, geheimen en paradoxen van het meesterwerk

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

"Mad Greta" is een van de meest spookachtige schilderijen van Pieter Brueghel de Oude, die nog steeds voor veel controverse zorgt in de artistieke omgeving. Sommigen veroordelen de auteur van plagiaat, waarbij hij zijn fantasiefiguren ontleent aan Bosch, anderen verklaren Bruegel bijna de eerste surrealist. Beiden zijn het er echter absoluut over eens dat dit werk een van de meest angstaanjagende schilderijen van de Hollandse meester is. Ondanks al zijn fantastische karakter, is het gevuld met de tragedie van het echte, hedendaagse kunstenaarsleven. Wat is de betekenis van wat hij wilde zeggen en wat het genie in zijn werk versleutelde, dan - in de recensie.

De gelijkenis van gekke Greta

De parabel van de gekke Greta, die voor haar koekenpan een militante veldtocht naar de hel begon, was in de 16e eeuw erg populair in Nederland. Dit wordt bewezen door veel populaire spreekwoorden en gezegden die tot onze tijd zijn teruggekomen: "een koekenpan uit de hel stelen", "in je harnas zijn", "het lot in ijzeren wanten nemen" en "snel de onderwereld binnenstormen" met een kaal zwaard".

Kortom, deze gelijkenis zegt dat eens een arme oude vrouw, tot volledige wanhoop gedreven door de armoede en verwoesting die de oorlog haar thuis had gebracht, besloot de oorlog te verklaren aan haar eigen lot. En het lot van de vrouw was echt niet benijdenswaardig… Een drinkende echtgenoot die haar op jonge leeftijd verliet met een stel kleine kinderen in zijn armen. Toen, als een klap van het lot, accepteerde ze de dood van haar kinderen, de een na de ander, die vochten tegen de Spaanse indringers.

Dus, in tranen en nood, ging haar vreugdeloze leven voorbij, totdat een alledaagse, schijnbaar onbeduidende situatie haar uiteindelijk kwaad maakte. Op een ochtend kon Greta geen pan vinden om haar eigen eten te koken. En toen brak alles door wat zich jarenlang in haar ziel had opgehoopt. De vrouw besloot niet alleen de braadpan terug te geven, die blijkbaar was gestolen, maar ook alles wat het leven haar niet had gegeven.

Echt boze Greta, resoluut gekleed in wapenrusting, gewapend met wat voorhanden was, snelde de onderwereld in. Ze hoorde ooit een preek in de kerk dat er duivels zijn die zondaars in grote pannen bakken. Greta's vastberadenheid was onmetelijk! Een gewapende oude vrouw in harnas was niet bang voor de beelden van verschrikkelijke veldslagen - ze had iedereen in haar leven gezien, noch voor de vreselijke gezichten van demonen - haar dronken echtgenoot zag er ooit niet beter uit! Ze keek alleen uit naar een braadpan om zondaars te braden, en toen ze die zag, nam ze hem met geweld van de duivels weg en, in bezit nemend van de zo gewenste trofee, ging ze triomfantelijk terug. De reis naar de hel was echter niet voor niets - bij haar terugkeer verloor de vrouw de overblijfselen van haar geest. Dit is het droevige einde van deze oude gelijkenis.

Opgemerkt moet worden dat de Nederlanders zelf Greta's daad altijd met ironie behandelden, de oorlogszuchtige vrouw een heks, een feeks, een boze geest noemden, maar nog steeds oprecht sympathiseerden en zelfs trots waren op haar daadkracht.

Dus wat gaf Bruegel aan de betekenis van zijn schilderij "Mad Greta"

Bij een schilderij van een Hollandse meester zien we echter een heel ander verhaal… Bruegel zou Bruegel niet zijn geweest als hij niet zijn eigen interpretatie in zijn werk had gebracht.

Bewustzijn van de onvermijdelijkheid van het lot en de tijd, een besef van het uitgestrekte universum en een begrip van de ware plaats van de mens daarin, maakten van Bruegel een van de grootste wijzen in de kunst van de noordelijke renaissance. Het belangrijkste idee van de foto is om een gevoel van walging te veroorzaken, niet zozeer voor de mystieke wezens die in de hel wonen, maar eerder voor de waanzin van mensen die de controle over hun acties hebben verloren.

Het idee om dit werk te schrijven ontstond bij Bruegel in die stormachtige tijden, toen het militaire conflict tussen Spanje en zijn ondergeschikte Vlaanderen (het grondgebied van het moderne België en Nederland) zijn hoogtepunt bereikte. De terreur van de Spanjaarden in de bezette landen heeft zijn hoogste grens bereikt.

De titel van het schilderij heeft ook enige symboliek. In die tijd heette het grote kanon Big Greta, dus het is de moeite waard om aan te nemen dat Bruegel het gebruikte als een allegorie voor de motieven van de oorlog die zijn land overspoelde. Als bevestiging van dit alles zien we de vervallen muren van het fort, de laaiende gloed van een vuur en een detachement ridders gewapend met een heel arsenaal aan wapens.

De verscheidenheid aan verschillende gebouwen en objecten op de foto, mensen en fantastische wezens, vuur en de hele sfeer van waanzin creëren een gevoel van tragedie en drama bij de kijker. Met behulp van het beeld van de bezeten Greta slaagde de kunstenaar erin de angstaanjagende kracht van krankzinnige allesvernietigende energie over te brengen. Zo maakte Bruegel als eerste in de Nederlandse kunst een compositie die indirect een specifiek militair conflict tussen staten weerspiegelde. In het geheel zijn er veel toespelingen op de echte oorlog van die tijd, de gevangenis, de aanwezigheid van vijandelijke troepen.

Schilderij overzicht

Weg van de klassieke manier om de sfeer van chaos en hel over te brengen, waar de hoofdpersonen altijd kwaad zijn geweest, beeldde de kunstenaar de mensen zelf af met hun ondeugden, met behulp van allegorieën en metaforen. Dus een rode gloed aan de horizon en de invasie van talloze monsters geven duidelijk aan dat de actie in de hel plaatsvindt. In het midden is een oudere vrouw in harnas en een helm afgebeeld - dit is de krankzinnige Greta, een beroemd personage in de Vlaamse folklore.

Omdat het beeld van een gekke vrouw, met uitpuilende ogen en een zinloos open mond, door de auteur zo overtuigend is gemaakt, twijfelt de kijker er niet eens aan dat de hoofdpersoon echt bezeten en krankzinnig is. Gewapend met een zwaard rent ze snel recht in de mond van Satan, die haar al met onverholen angst aankijkt. De kunstenaar schonk de wanhopige Greta gemene trekken: waanzin, hebzucht en agressie. Bovendien neemt het verlangen om haar leven terug te geven en haar leven dat haar niet gegeven is, zo bezit van de vrouw dat ze besluit de hitte van de hel te beroven, waar duivels zondaars in pannen bakken. En dit ondanks het feit dat haar handen al bezet zijn door de behaalde trofeeën.

Direct achter de rennende Greta ziet de kijker duidelijk een menigte vechtende vrouwen in beeld. Wat gebeurde er op de brug dat een gewelddadig conflict veroorzaakte? Als we hoger kijken, zien we het wezen dat dit incident heeft veroorzaakt.

Veel kunstcritici interpreteren haar als een heks: we zien duidelijk hoe sommige vrouwen op de brug wanhopig met vuisten en stokken op de bewoners van de hel slaan en ze in de rivier proberen te gooien. Anderen proberen zakken met goeds uit het brandende huis te halen. Weer anderen proberen vallende munten uit de "lucht" te vangen. Kortom, pure chaos en verwarring in handelingen, maar de symboliek is heel begrijpelijk: in de hel moet je honderdvoudig betalen voor onterecht verworven aardse rijkdom.

Het Nederlandse spreekwoord, dat overeenkomt met de geest van Bruegels schilderij, kan in dit verband op het meest geschikte moment worden aangehaald:

Het is merkwaardig dat er weinig mannen in beeld zijn en dat ze meestal een passieve rol vervullen, bijvoorbeeld een detachement ridders die zich onder een brug verstoppen. Bruegel zinspeelt hier rechtstreeks op de partizanenoorlog die oplaaide in de achterhoede van de Spaanse vijandelijke troepen.

Maar als ik het bovenstaande samenvat, zou ik willen opmerken dat de symbolische betekenis die Bruegel in deze fantastische compositie legde, in grote lijnen niet eenvoudig is om eenduidig te interpreteren. Hier is de personificatie van het kwaad, en de belichaming van de verdorvenheid van menselijke hartstochten, en zelfs een allegorisch beeld van ketterij. Maar hoe het ook zij, op zijn doek, uitgevoerd in rusteloos roodbruine kleuren, slaagde Bruegel er perfect in om de angstaanjagende kracht van de vernietigingsenergie die voortdurend over de wereld hangt als oorlogen, conflicten, confrontatie en vijandschap over te brengen.

Met name in het beeld van Greta besloot de kunstenaar de onverschrokkenheid van de Vlamingen te tonen, die grenst aan waanzin. Inderdaad, om de almachtige keizer te weerstaan, moest men echt zijn verstand verliezen, dus de krachten waren niet gelijk. Niet voor niets heeft de klassieker zulke woorden:. En zoals de geschiedenis van alle oorlogen heeft laten zien, zit hier een grote waarheid in, ondanks al zijn schijnbare absurditeit.

P. S

Nog een ding. Bruegels meesterwerk Mad Greta werd na het schrijven enige tijd opgenomen in de schilderijencollectie van de Heilige Roomse keizer Rudolf II. In 1648 werd het doek door Zweedse troepen weggenomen en in 1800 verscheen het in Stockholm. Bijna een eeuw later ontdekte kunstverzamelaar Fritz Mayer van den Berg het op een veiling in Keulen en kocht het voor een paar centen. Een paar dagen later ontdekte hij tot zijn verbazing de naam van de auteur. Sindsdien is dit schilderij opgenomen in de collectie van het Mayer van den Berg Museum in Antwerpen.

Bruegel heeft nog een doek waarvan het auteurschap lange tijd aan Bosch werd toegeschreven vanwege de gelijkenis van de schrijfwijze. het schilderij "The Fall of Rebel Angels", ter illustratie van de strijd van engelen met lelijke mutanten en monsters van de onderwereld.