Geheimen van de symboliek van Dürers apocalyptische gravure "Four Horsemen": wat het genie wilde vertellen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Albrecht Dürer is een schilder en graficus die algemeen wordt beschouwd als de grootste Duitse schilder van de Renaissance. Zijn werk is rijk aan religieuze werken, talrijke portretten en zelfportretten, en natuurlijk gravures op koper en hout. Een interessante gravure "De vier ruiters van de Apocalyps", waarin onder de afgebeelde chaos en verschrikking van het einde van de wereld een sprankje hoop van een auteur is.

Biografie van het Duitse renaissancegenie

Dürer was een Duitse renaissancemeester, een man die in 1506 door de Venetiaanse renaissanceschilders werd uitgeroepen tot beste schilder van het koninkrijk. Hij werd geboren als tweede zoon van de Hongaarse juwelier Albrecht Dürer de Oudere, die zich in 1455 in Neurenberg vestigde, en Barbara Holper. Dürer begon zijn opleiding als tekenaar in het juweliersatelier van zijn vader. Zijn vroegrijpe capaciteiten en uitzonderlijke talent worden bewezen door het prachtige zelfportret geschilderd op 13-jarige leeftijd, evenals "Madonna Crowned by Two Angels" (gemaakt op 14-jarige leeftijd). In 1486 organiseerde de vader van Dürer de praktijk van zijn zoon met de houtsnedeschilder Michael Wolgemuth, wiens portret Dürer in 1516 zou schilderen. In 1490 voltooide Dürer zijn vroegst bekende schilderij, een portret van zijn vader, dat de bekende karakteristieke stijl van de volwassen meester markeert.

Dürer's talent, ambitie, scherpe en brede intellect wonnen hem de aandacht en vriendschap van de meest prominente figuren in de Duitse samenleving. Hij werd de officiële hofschilder van de Heilige Roomse keizer Maximiliaan I en zijn opvolger Karel V, voor wie Dürer een aantal kunstprojecten ontwierp. Met name voor het stadhuis van Neurenberg schilderde de kunstenaar twee panelen met daarop de vier apostelen met teksten van Maarten Luther die hulde brengen aan het lutheranisme.

Dürer gravures

Als bewonderaar van zijn landgenoot Martin Schongauer bracht Dürer een revolutie teweeg in het graveren en verhief het tot het niveau van een onafhankelijke kunstvorm. Hij breidde haar toon- en dramatisch bereik uit en gaf de beelden een nieuwe conceptuele basis. Op 30-jarige leeftijd had Dürer drie van zijn beroemdste series gravures over religieuze thema's voltooid: De Apocalyps, De Grote Passies en Het leven van de Maagd.

Indrukwekkende resultaten bij het graveren leidden ertoe dat Maximiliaan zelf Dürer een levenslang pensioen van 100 gulden per jaar toekende, betaald uit de bedragen die Neurenberg jaarlijks aan de keizerlijke schatkist schonk. De kunst van het graveren onthult de getalenteerde ziel van Dürer, rijk aan beelden en geheime verzamelde schatten van het hart. Dürer is de meest diepgaande en grootste dichter-kunstenaar die de kunstgeschiedenis alleen kon kennen.

Vier Ruiters van de Apocalyps

Er is in het werk van Dürer een fantastische serie houtsneden uit 1498. Dürer's Apocalypse werd gepubliceerd als een boek met 15 paginagrote illustraties, elk gericht op een pagina met tekst. De derde prent uit de Apocalyps, getiteld De vier ruiters, is een dramatisch herwerkte versie van een passage uit het boek Openbaring (6:1-8). een deel daarvan is het iconische werk - "The Four Horsemen of the Apocalypse". Het naderende einde van de 15e eeuw gaf aanleiding tot geruchten over het naderende einde van de wereld. Daarom werden alle natuurlijke en klimatologische verschijnselen in de vorm van kometen, verduisteringen, overstromingen en epidemieën in de hoofden van de mensen zeker geassocieerd met het einde van de wereld. De taferelen van de Apocalyps in De vier ruiters versterkten de heersende eschatologische stemming alleen maar.

Symboliek

Een krachtige gravure van Albrecht Dürer uit het einde van de 15e eeuw toont de vier ruiters van de Apocalyps (dood, hongersnood, oorlog en pest). Het concept van de apocalyps loopt door de geschriften van het jodendom, het christendom en de islam. In deze scène wordt de belangrijkste boodschap getraceerd - de straf van God voor de zonden van de mensheid. Velen leefden aan de vooravond van de 15e eeuw in de veronderstelling dat dit vonnis van kracht was geworden. Daarom maakte Dürer, profiterend van de stemming in de samenleving, in de periode van 1496 tot 1498 15 "apocalyptische" gravures, die erg populair waren. De gravure toont: 1. de eerste, de boogschutter, is de winnaar. Zijn overwinning wordt gesymboliseerd door de witte kleur van het paard. Verovering brengt echter geen vrede, maar de tirannie van de mensheid. De verschrikkelijke gevolgen van deze zonde hebben in elke generatie de overhand gehad sinds de Hof van Eden en zijn te zien in alle lagen van de bevolking (van regering tot familie). een ruiter die een zwaard boven zijn hoofd houdt, symboliseert oorlog. De Schrift vertelt ons dat het tweede paard helderrood is. Dit is de kleur van bloedvergieten. De ruiter hanteert een machtig zwaard. De tirannie die in de eerste rijder wordt gezien, leidt tot een grootschalige lust voor overheersing die het kwaad van oorlog met zich meebrengt. Interessant is dat Dürer de eerste twee ruiters met Turkse hoeden vertegenwoordigt, aangezien de Turken destijds gevaarlijke vijandige indringers waren. hun derde metgezel, Hunger, houdt een weegschaal in zijn handen. Dürer plaatst de derde ruiter en zijn zwarte paard in het midden van de gravure. Hij zwaait met een weegschaal om de hoeveelheid voedsel te meten alsof het een wapen is. De gravure toont ook de economische onevenwichtigheid veroorzaakt door menselijke hebzucht. de vierde ruiter is de Dood. De vierde renner is uitgeput. Hij harkt zijn prooi met een hooivork. Het paard heeft hier een bleke, vreselijke kleur. 'Zijn ruiter heette de Dood.' (v.8) 5. het monster dat achter hen kruipt, personifieert de hel, waar alle zondaars na de dood zullen worden gekweld. In de Bijbel komen deze ruiters beurtelings voor. Daarom hebben de kunstenaars die het eerder illustreerden ze altijd afzonderlijk afgebeeld. Dürer combineerde ze voor het eerst in één compositie.

Geen erg prettig plot. Maar Durer geeft mensen hoop! De hele hemel straalt van het evangelie! Er is een teken van de aanwezigheid van God op de gravure. De stralen van Zijn halo zijn te zien in de linkerbovenhoek. De Engel des Heren zweeft over het hele podium. De linkerhand raakt het zwaard praktisch aan - en dit is een symbool van het feit dat hoewel de vernietiging groot en ingrijpend is, God alles ziet. De hand van de engel zegent. Het kwaad van de zonde zal doorgaan tot het einde der tijden, maar God zal Zijn kinderen niet verlaten.

Als je naar het werk "The Four Horsemen" kijkt, is het niet moeilijk om je de sensatie en afschuw voor te stellen die de gravure veroorzaakte bij Durer's tijdgenoten. In 1500 leefde iedereen in afwachting van het einde van de wereld. "Vier Ruiters van de Apocalyps" en verbaas nu de verbeelding. Het lijkt erop dat de ruiters op het punt staan van de gravure af te dalen naar de echte wereld en verwoesting, vernietiging en onheil beginnen aan te richten. Maar het belangrijkste is een symbool van Dürers hoop.