Geheimen van de Tretyakov-galerij: hoe het gebeurde dat Ilya Repin een seculiere dame "aankleedde" in de kleren van een non

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In de kunst van het schilderen röntgenstralen stelt u in staat om veel interessante feiten over oude schilderijen te leren. Ze openen een geheime sluier en helpen vergeten helden hun ware naam te vinden, vervalsingen aan het licht te brengen en ook onbekende schilderijen onder beroemde meesterwerken te onthullen. Dus bijv. Röntgenanalyse van het schilderij "The Nun" van Ilya Repin onverwacht bleek dat het poserende meisje bij de creatie gekleed was in een baljurk, en in plaats van een rozenkrans in haar handen was er een waaier, die dankzij radiografie onder de bovenste verflaag zichtbaar werd. Hoe kwam een seculiere vrouw in een zwarte kloosteroutfit terecht? Dit fascinerende verhaal en een aantal andere niet minder interessante staan verderop in de recensie.

Vorig jaar organiseerde de Tretyakov-galerij een tentoonstelling met de titel "Secrets of Old Pictures". De tentoonstellingen van de magazijnen, waarin legendes en raadsels werden bewaard, wekten veel publieke belangstelling en de tentoonstelling zelf was een enorm succes.

Prehistorie van de eerste versie van IE Repin's schilderij "The Nun" (1878)

Het portret dateert uit 1878, als je goed kijkt, zie je de discrepantie tussen de outfit en de uitdrukking op het gezicht van het meisje. Haar nederige non is nauwelijks te noemen.

Als aspirant-schilder en student van de Academie voor Beeldende Kunsten woonde Repin naast de familie van architect A. I. Shevtsov, die twee dochters had. Velen geloofden dat Repin werd meegesleept door de oudste, Sophia, maar in 1872 trouwde Ilya met de jongste, jonge Vera.

Sophia, ironisch genoeg, werd de vrouw van zijn broer, Vasily, een student aan het St. Petersburg Conservatorium. Ilya heeft meer dan eens portretten van Sofia Alekseevna geschilderd, waarvan er één wordt bewaard in het Nationaal Museum voor Russische kunst in Kiev.

Uit de memoires van het nichtje van de kunstenaar is met zekerheid bekend dat er nog een portret was van de schoonzus, poserend voor de schilder in een baljurk, en dat Sophia en Ilya tijdens een van de sessies heftig ruzie kregen. En de kunstenaar, die emotioneel onevenwichtig en ontvlambaar was, veranderde in één klap de slimme heldin van zijn canvas in een non. Onder een zwart gewaad verborg hij een weelderig kapsel, een kanten baljurk en een waaier. Het was een golf van emotie die de kunstenaar overweldigde.

Ter bevestiging van de juistheid van de woorden van de memoirist toonde de röntgenfoto van het schilderij dit op de onderste laag, die niet door de auteur was schoongemaakt. En wat interessant is: de ware relatie van Sofia Shevtsova en Ilya Repin bleef geheim. Evenals de reactie van Sophia op de act van de kunstenaar. De tijd blijft bedekt met een mysterie of Pavel Tretyakov op de hoogte was van dit portret, die het voor zijn verzameling heeft verworven.

De "non" van 1878 is naar alle waarschijnlijkheid de kleine wraak van de kunstenaar. Waarvoor? Dit zullen we nooit weten. Zo veranderen menselijke relaties het lot van een schilderij.

De tweede versie van IE Repin's schilderij "The Nun" (1887)

Na een decennium, in 1887, zal de schilder, die bijbelse onderwerpen en religie in het algemeen respecteert, als in zijn eigen verdediging, een echt portret van een kerkdienaar schrijven. En hij zal hem hetzelfde noemen als de vorige - "Nun". Alleen in tegenstelling tot de eerste foto, zal de kunstenaar voor ons het ware uiterlijk van de beginner presenteren. Bijna dezelfde achtergrondruimte, dezelfde hoek, alleen de echte heldin.

Vermoedelijk beeldt het schilderij de neef van Repin af - Emilia, een non van een nonnenklooster, wiens spirituele naam Eupraxia was.

Het mysterie van het "Portret van een onbekende man met een gespannen hoed" door kunstenaar F. S. Rokotov

Een ander mysterie werd duidelijk dankzij de röntgenanalyse van het schilderij 'Portret van een onbekende man met een gespannen hoed'.

Ongeveer twee eeuwen lang werd aangenomen dat dit een portret is van graaf A. G. Bobrinsky - de onwettige zoon van Catherine II en haar favoriete graaf Orlov. Maar de röntgenfoto toonde aan dat zich onder de bovenste artistieke laag het originele beeld bevindt van een jonge vrouw, wiens gezicht Rokotov in latere schilderijen ongewijzigd liet.

Het is betrouwbaar bekend dat dit portret toebehoorde aan de familie Struisky en het beeldde de eerste vrouw van Nikolai Eremeevich af - Olympias, die stierf in een moeilijke bevalling. Naar alle waarschijnlijkheid vroeg Struisky vóór het tweede huwelijk om de pasgetrouwde niet jaloers te maken, om het portret van zijn overleden vrouw te vermommen als het beeld van een man.

VV Pukirev "Ongelijk huwelijk" met zijn geheimen en legendes

Het schilderij "Ongelijk huwelijk" heeft zijn eigen legendes en geheimen. Zijn ideologische plan is verbonden met het echte verhaal van V. Pukirev's vriend, Sergei Varentsov, die verliefd was op Sofya Nikolaevna Rybnikova en met haar zou trouwen. Maar de ouders gaven haar, tegen de wil van hun dochter, door aan een naaste verwant van Sergei - een rijke koopman Andrei Alexandrovich Karzinkin. En de mislukte bruidegom werd de beste man op deze bruiloft.

In de schets voorafgaand aan het schilderij, in het beeld van een jonge man die achter de bruid staat met zijn armen gekruist op zijn borst, beeldde Pukirev oorspronkelijk Sergei Varentsov af. En toen hij hiervan hoorde, nam hij aanstoot aan de kunstenaar, die zijn verhaal over ongelukkige liefde openbaar eigendom wilde maken. En de schilder had geen andere keuze dan zichzelf als getuige op doek te schilderen.

Blijkbaar bracht zijn eigen drama van ongelukkige liefde hem ertoe deze stap te zetten. Sinds het prototype van de jonge bruid nam hij de zus van een vriend mee - Praskovya Varentsova, die getrouwd was met een oude man. Pukirev zelf was hartstochtelijk verliefd op haar en om op de een of andere manier aan het pijnlijke lijden te ontsnappen, ging hij naar het buitenland. Beide verhalen vonden plaats in 1861 en een jaar later werd het "Ongelijke huwelijk" gecreëerd, waarvoor de Academie van Beeldende Kunsten VV Pukirev in 1863 de titel van professor "schilderen van volksscènes" toekende. Het was de eerste keer dat een dergelijke titel werd toegekend aan een schilderij dat niet van historische, maar van alledaagsheid is.

En verrassend genoeg had dit verhaal een onverwacht vervolg. Vrij recentelijk werd in de collectie van de Tretyakov-galerij een potloodschets ontdekt, gemaakt door een weinig bekende kunstenaar Vladimir Sukhov in 1907 en ondertekend door de auteur: "Praskovya Matveevna Varentsova". Dezelfde Praskovia, die 44 jaar geleden de heldin werd van het verliefde schilderij van de kunstenaar.

Het verstandshuwelijk bracht het meisje geen geluk of geld: Praskovya Matveyevna eindigde haar dagen in het Mazurinskaya-hof.

I. I Brodsky. Welk geheim werd verborgen door het schilderij "Park Alley" (1930)

Het lot van dit schilderij is ook erg interessant. Het was betrouwbaar bekend dat kort voor het schilderij "The Alley" de kunstenaar het canvas "Roman Park" creëerde, dat jarenlang als verloren werd beschouwd. Onderzoekers van de Tretyakov-galerij hebben de "Alley" van dichterbij bekeken, een röntgenfoto gemaakt en ontdekt dat deze foto het ontbrekende "Romeinse Park" is. Brodsky schilderde over de standbeelden, hertekende het publiek, en nu - een nieuw beeld, zonder een vleugje bourgeoisie. Maar daarmee veranderde de schoonheid van het schilderij niet: de unieke manier waarop de kunstenaar schaduwen in de ruimte weergeeft, is verbluffend in de uitvoering.

"Portret van Elizabeth Petrovna in een mannenpak" door een onbekende kunstenaar

In de opslagruimten van de Tretyakov-galerij werd "Portret van Elizabeth Petrovna in een mannenpak" gevonden, waar ze wordt afgebeeld op de leeftijd van de kroonprinses. Dit doek van een onbekende kunstenaar valt op door het feit dat het is geschilderd op een dun doek dat voor die tijd volkomen ongebruikelijk was voor de Russische schilderkunst, waardoor olie en vernis sijpelden en op de achterkant een spiegelportret vormden.

Avant-garde en realist Ivan Klyun (Klyunkov)

Dit tweezijdige schilderij is van Ivan Vasilyevich Klyun (Klyunkov), een beroemde Russische avant-garde kunstenaar. Op de voorkant van het doek staat een afbeelding van de avant-garde richting, en op de achterkant is een zelfportret van de meester zichzelf, wat als direct bewijs dient dat de kunstenaar in de richting van het realisme zou kunnen werken.

NM Kozakov "Meisje met een tamboerijn". (1853)

Het is opmerkelijk op deze foto dat de auteur zijn handtekening op de mouw van het meisje heeft achtergelaten, wat van een afstand een uitgebreid patroon lijkt te zijn.

De geschiedenis van de schilderkunst is niet alleen interessant vanwege de mysteries van het ontstaan ervan, maar ook voor fenomenen als: plagiaat, imitatie, toeval, dubbele schilderijen … Een interessante selectie van dergelijke doeken kan worden bekeken hier