Inhoudsopgave:
Video: "Chips" van beroemde regisseurs, waarmee gemakkelijk te achterhalen is wie de film heeft gemaakt
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De stijl van regisseren is als een menselijk handschrift - het is individueel voor elke meester van de cinema. Soms, nadat je van kanaal bent veranderd en een onbekende film bent tegengekomen, is het alleen mogelijk om te bepalen wie de meester is van dit meesterwerk. Niet alle aspecten van de stijl van de auteur worden hier echter vermeld. Laten we samen de beroemde regisseurs en hun werken herinneren, die het meest levendig de individuele stijl van de meesters van de cinema weerspiegelen.
Quentin Tarantino
Een genie die van elk werk een meesterwerk maakt. Niet iedereen houdt echter van zijn films, omdat ze stuk voor stuk gevuld zijn met wreedheid, schietpartijen, achtervolgingen en moorden. Heel vaak vallen zijn personages in een "Mexicaanse impasse", wanneer verschillende pistolen tegelijkertijd op elk van de personages worden gericht. Nou, en natuurlijk een zee van bloed! Er is zoveel van dat het soms lijkt alsof je kleren binnenkort ook scharlakenrood worden. Niettemin worden al zijn "antihelden" zo vakkundig onthuld dat de kijker zelfs doordrongen is van hun problemen en zich begint in te leven. Dit is het genie van Quentin als scenarioschrijver - lange dialogen zijn doordrenkt met humor en ironie, en soms is de hele betekenis van de film erop gebaseerd.
En toch, bij het analyseren van alle "trucs" van Tarantino, is het noodzakelijk om de karakteristieke opnamen te onthouden. Zo toont de camera bijvoorbeeld heel vaak de helden alsof ze van onderaf zijn - bijvoorbeeld vanuit een open kofferbak. En ook vrouwelijke voeten. Quentin noemde ze zelf niet zijn fetisj, maar heel vaak wordt dit deel van het vrouwelijk lichaam in close-ups getoond op de foto's van de regisseur.
Guy Ritchie
De Engelse heer houdt ook van gangster-confrontaties, maar hij doet het op een meer verfijnde manier. Meestal zijn zijn personages jongens uit de donkerste plaatsen in Londen, hun toespraak is gevuld met cockney-achtige woorden en met een sterk accent, en hun gesprekken zitten vol met marginale grappen. En natuurlijk slagen ze er constant in om ergens in te komen. De regisseur weet de sfeer op te zwepen met behulp van een soort montage, de zogenaamde "clip". Het wisselt voortdurend tussen statische frames en dynamiek, vaak met gebruik van zoom en stilstaand beeld. Bijvoorbeeld: de cameraman en regisseur konden de plot van de actiefilm "Lock, Stock, Two Barrels" in 1 minuut en 20 seconden passen.
En een andere favoriete truc van Guy Ritchie is het gebruik van de voice-over door een van de personages. Inderdaad, in een reeks van zich snel ontwikkelende gebeurtenissen helpt deze stem de kijker zich gemakkelijker te oriënteren, bovendien wordt er op die manier enig vertrouwen gewekt.
Michael Bay
Maar deze regisseur wordt "de koning van blockbusters" genoemd - zijn schilderijen behoren volgens de laatste gegevens tot de meest winstgevende, nadat ze aan de kassa 5, 7 miljard dollar hebben verzameld. Hij maakt op briljante wijze verfilmingen van strips en rampenfilms, al zijn niet alle filmrecensenten het daarmee eens: Michael Bay werd zes keer genomineerd voor de Golden Raspberry anti-award en won die twee keer. De films van deze regisseur zijn goed te herkennen aan hun snelle en ritmische opnames. De gemiddelde framewisseltijd varieert in 2-3 seconden, zodat het soms moeilijk is voor het menselijk oog om iets te begrijpen. De regisseur gebruikt graag Teal & Orange kleurcorrectie in zijn films, die met zo'n snelle montage voor het nodige contrast zorgen.
Daarnaast vindt in de schilderijen de handeling vaak plaats bij zonsondergang of op een vurige achtergrond, wat in combinatie met de koude blauwe lucht het gewenste effect geeft. En het werk van de regisseur is gemakkelijk te herkennen aan de overvloed aan Amerikaanse vlaggen en de patriottische toespraken van de helden.
Tim Burton
Een andere fan van fantastische verhalen is Tim Burton, maar zijn werken dompelen de kijker meer onder in een sprookje en spreken meer aan op de geest dan op het verlangen om een amusementsfilm te vertonen. Misschien zullen sommigen zijn werk een beetje somber en zelfs in de gotische stijl gemaakt vinden, maar ook jij hield ooit van verhalen over het mysterieuze, gekruid met een beetje "horrorverhalen" als kind. Daarom kiest de regisseur het kleurenschema in donkere koude tinten, die het effect van onwerkelijkheid alleen maar versterken. Is het schemering, mist of is de zon voor altijd verdwenen? Tegelijkertijd moet ten minste één van de helden witte make-up gebruiken, waardoor het gevoel van een lijk ontstaat. En het thema van de dood ligt dicht bij de regisseur. Een ander onderscheidend kenmerk van Burton als regisseur is dat hij favorieten heeft - Helena Bonham Carter en Johnny Depp schitteren in bijna elke film.
Wes Anderson
Een Amerikaanse regisseur wiens werk niet kan worden verward met dat van iemand anders. Tegelijkertijd is Andersons auteurschap niet alleen terug te vinden in de stijl van filmen, maar ook in alle aspecten van het maken van films, van het schrijven van een script, het selecteren van muziek tot het monteren en produceren. Zoals hij zelf zei, zijn er in elk van zijn werken persoonlijke ervaringen, zijn perceptie van de wereld om hem heen of de wereld van zijn emoties. Wes verwijst bijvoorbeeld naar Moonrise Kingdom als "een herinnering aan fantasie", en het verhaal van The Tenenbaum Family is geïnspireerd op zijn jeugdreflecties over echtscheiding. Vaak worden de schilderijen van de regisseur vergeleken met een kunstwerk - ze zijn zo mooi en geverifieerd. Vaak gebruiken ze versieringen en zelfs de tekening of opstelling lijkt op het patroon.
Een andere favoriete techniek van de meester is centreren. Het frame is zo symmetrisch dat het soms lijkt alsof de helden nu synchroon beginnen te bewegen. Tegelijkertijd staat de camera bijna altijd bewegingsloos vast en als hij beweegt, volgt hij de beweging van de held in het frame. En nog een onbetwistbare "truc" van de regisseur is het monochrome visuele beeld. Het is helder, maar niet vanwege de schakering, maar dankzij de filigrane kleuren van de kostuums en decoraties.
Edgar Wright
De Britse comedymeester Edgar Wright werd beroemd om zijn gevoel voor humor, dat hij onthult met behulp van de camera. Hij is het die ervan houdt om gewone dingen te "spotten" en ze in een versneld tempo te filmen. Hoe laat je bijvoorbeeld de pijnlijke anticipatie van de reis zien? Met behulp van een paar schoten: hier rijdt een trein, hier is een man met een vermoeid gezicht, hier zit hij, hier kijkt hij naar de tijd, uit het raam - en nu de staart van de trein en het opschrift "TAXI". Snelle bewerking - en routinematige actie ziet er nieuw uit. Vaak gebruikt de regisseur een gesplitst scherm, wat helpt om de actie van de plot in twee frames te verdelen. Welnu, hij maakt vaak grapjes, waarbij hij de originele methode van lijmen toepast: hij breekt het op of verbindt het met behulp van een of andere gebeurtenis.
De stijl van Edgar Wright is ook gemakkelijk te herkennen aan de vele parodieën op populaire films en videogames. Zijn werk Scott Pilgrim vs. All is bijvoorbeeld gebouwd als één grote videogamereferentie. En van jongs af aan was Edgar een muziekliefhebber en maakte hij zelfs twee muziekvideo's voor zijn vriendin en verschillende video's voor Britse muziekgroepen. Daarom controleert de regisseur letterlijk voor elke opname de muzikale begeleiding van zijn films. In de film "Baby Drive" wordt de soundtrack bijvoorbeeld niet gebruikt als een organisch einde van het verhaal, maar als een tweerichtingskracht in de ontwikkeling van de plot. Het is opmerkelijk dat de regisseur nu, met uitstekende royalty's voor zijn werk, oprecht gelooft: "ideeën overschrijden altijd het budget."
Chris Nolan
Deze regisseur heeft verschillende beproefde technieken om de kijker te intrigeren. Ten eerste vallen zijn schilderijen op door de niet-lineariteit van de plot. Vaak kruisen afleveringen uit het verleden met opnamen uit de toekomst, de ontwikkeling van verschillende verhaallijnen kan parallel plaatsvinden en zelfs in omgekeerde chronologische volgorde plaatsvinden - onthoud in ieder geval de afbeelding "Onthoud". Ten tweede is Nolan's favoriete "hoogtepunt" helemaal aan het begin van het verhaal om een gewoon object te laten zien, dat aan het einde van de foto plotseling bijna het belangrijkste object zal blijken te zijn.
Denk bijvoorbeeld aan de tol uit het schilderij "Inception". En ten derde geeft een moderne regisseur, geen wonder, de voorkeur aan 'natuurlijkheid' bij het filmen. Zelfs voor Interstellar ging zijn team niet in de studiopaviljoens aan het werk, maar naar de surrealistische landschappen van IJsland.
Aanbevolen:
Wie en hoe heeft vijf beroemde Russische panorama's gemaakt
Sommige percelen zijn krap in een gewoon beeld, hoe groot het ook is. Sommige kunstenaars hebben een sweep nodig om een strijdtoneel te schilderen. Om ervoor te zorgen dat de schaal van het werk overeenkomt met de schaal van de actie, is een panorama geschikt, het dompelt zowel de kunstenaar als de kijker onder in de sfeer van de gebeurtenis die toevallig het thema van de foto werd. Dit zijn de panorama's die in Rusland bestaan
Wie Rodin echt 'The Thinker' of 'The Mourner' heeft gemaakt: de ware betekenis van beroemde kunstwerken
Iedereen kan gemakkelijk merken dat het onderwerp rouw erg populair is bij kunstenaars. En vaak weten moderne mensen niet eens over de geschiedenis van de oorsprong van sommige schilderijen of sculpturen en hun ware betekenis
Wat weten wetenschappers over de tuinen van Semiramis: Heeft er ooit iemand bestaan die ze heeft gemaakt en andere feiten over een van de wereldwonderen?
Welke van de wonderen van de antieke wereld worden meestal on-the-fly genoemd, zonder voorbereiding? Het is onwaarschijnlijk dat ze alle zeven, maar op de eerste plaats op de lijst, hoogstwaarschijnlijk de piramide van Cheops zullen zijn, en in de tweede of derde, zeker vóór het Mausoleum van Halicarnassus en de Tempel van Artemis in Efeze, de Tuinen van Semiramis zal verschijnen. En hoe kun je dit vergeten - een enorme groene berg met terrassen waarop peer en granaatappel, druiven en vijgen groeien, en dit alles in de stad midden in de woestijn! De geschiedenis van deze tuinen is echter vaag: het is zeer waarschijnlijk dat zowel zijzelf als zijzelf
"Mijn Anna heeft me lastig gevallen als een bittere radijs": hoe de beroemde roman van Leo Tolstoy is gemaakt
"Alle gelukkige gezinnen zijn hetzelfde, elk ongelukkig gezin is op zijn eigen manier ongelukkig", - met deze zin begint het beroemde werk van Lev Nikolaevich Tolstoy "Anna Karenina". Tegenwoordig neemt deze roman een prominente plaats in in het goudfonds van de wereldliteratuur, en de creatie ervan was helemaal niet gemakkelijk voor de auteur. Hij was van plan het boek in slechts twee weken te schrijven, wat uiteindelijk vier jaar in beslag nam. In zijn hart riep de schrijver uit: "Mijn Anna heeft me lastig gevallen als een bittere radijs!"
Hoe het gewicht van dieren te achterhalen: fotoverslag van de dierentuin
In een dierentuin is niet alleen uithoudingsvermogen belangrijk, maar ook nauwkeurigheid. Dit betreft met name de hoeveelheid voedsel die aan dieren wordt uitgedeeld. Om de huisdieren niet te veel te voeren, worden ze vooraf gewogen om de dagelijkse opname van voedingsstoffen te bepalen. En dat doen ze op een heel originele manier