Weinig bekende feiten uit het leven van de briljante zeegezichtschilder Ivan Aivazovsky

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

En aan het einde van het onderwerp over de grote Russische zeeschilders, is het onmogelijk om het grootste genie van de 19e eeuw niet te herinneren Ivane Aivazovsky … Over zijn pad, waarlangs hij naar de toppen van wereldfaam en universele erkenning moest gaan, over kleine professionele trucs, over liefdadigheidsdaden ten behoeve van zijn geboortestad en over vele andere dingen die de wereld "zijn hoed doen afnemen" voor deze geweldige persoon.

Het zeegezicht van Aivazovsky is een enorme kracht van het waterelement, briljant overgebracht op een droog canvas. Gezien de landschappen van het zeegezicht, zakt het hart soms weg van het geluid van de rommelende zee en de lucht die fonkelt van de bliksem, en soms wordt het gevoelloos door het zachte gefluister van de golven die op de kust rollen. Echt het geschenk van een schilder van God ontvangen.

Goochelaar met een borstel

Er waren altijd veel geruchten en speculaties rond Aivazovsky, die werden verspreid door zijn jaloerse mensen. Het gerucht ging dat de schilder voor het maken van zijn schitterende doeken ongebruikelijke kleuren gebruikt, en bij hun tentoonstellingen in galerijen installeert hij een lamp achter het doek om de illusie van de gloed van water en lucht te creëren.

Deze geruchten hadden echter geen enkele basis. En Aivazovsky moest vaak in het openbaar werken om al haar twijfels weg te nemen. Tegelijkertijd anderen tot totale verbazing leiden, met zijn snelheid en helderheid in zijn werk. Iedereen herinnert zich het bekende verhaal, toen een eerbiedwaardige kunstenaar, in het bijzijn van verbaasde studenten, in een paar uur een foto van een nogal indrukwekkende grootte schreef.

Ivan moest mensen verrassen sinds zijn kindertijd, toen hij aanvankelijk zelfstandig viool speelde, en toen een geweldig geschenk voor tekenen in hem werd onthuld.

Een getalenteerde goudklomp uit een arme Armeense familie werd bezocht door vele beschermheren van de kunsten. Maar een speciale rol in zijn lot werd gespeeld door de burgemeester van de stad Feodosia, Alexander Ivanovich Kaznacheev. Met zijn lichte hand belandde Aivazovsky op de St. Petersburg Academy of Arts, waar hij op kosten van de overheid studeerde. Daar werd Ivan meteen opgemerkt en werd een favoriete student.

Hoe een leerling zijn leraar omzeilde

De erkenning van het publiek liet niet lang op zich wachten. En het gerucht over het unieke talent van de Feodosia-boy-nugget bereikte zelfs keizer Nicholas I. Hij beval hem toen aan bij de Franse zeeschilder Philip Tanner als student. Philip, een ambitieuze en jaloerse man, zag onmiddellijk een concurrent in Aivazovsky en probeerde met alle middelen de jonge kunstenaar opzij te schuiven.

Alleen al de gedachte dat een student op een dag zijn leraar zou overtreffen, maakte hem doodsbang. En dus verbood Tanner Ivan categorisch om zijn werken te schrijven en ze naar tentoonstellingen te sturen. Een tijdlang moest het jonge talent ijverig kleuren mengen en een boodschapper zijn voor zijn jaloerse leraar Frans.

Maar al snel stond Philip Tanner voor een onaangename verrassing. In 1836 exposeerde Aivazovsky op de tentoonstelling in de Academie voor Beeldende Kunsten vijf van zijn onnavolgbare doeken, wat een storm van enthousiasme veroorzaakte bij het publiek en critici, evenals een groots schandaal veroorzaakt door de Fransen. De klacht bereikte de keizer zelf en hij werd gedwongen om Aivazovsky een half jaar te verbieden te schilderen.

De rijzende ster van de Russische schilderkunst

Dit schandalige verhaal speelde de rol van zwarte PR voor de aspirant-kunstenaar. De bekendheid van de verboden schilder wekte zoveel de belangstelling van niet alleen het gewone publiek en critici, maar ook van invloedrijke mensen van Rusland.

De werken van Aivazovsky werden zeer gewaardeerd aan de Academie voor Beeldende Kunsten - gouden medailles volgden elkaar op. En toen werd volledig besloten om de tanty-artiest twee jaar eerder van de muren van de academie te bevrijden en hem naar de Krim te sturen met de taak om verschillende landschappen te schilderen. Waarmee Ivan Konstantinovich natuurlijk briljant omging. Daarna volgde een pensioenreis naar Europese landen op kosten van de Academie.

Wonen en werken in het buitenland, Aivazovsky verwierf daar ook enorme populariteit en faam. Dus bijvoorbeeld voor het canvas "Chaos. Creation of the World ", gebaseerd op een bijbels verhaal, kende paus Gregorius XVI de kunstenaar een gouden medaille toe. En omdat ik onder de indruk was, wilde ik het kopen. Ivan Konstantinovich nam het geld niet aan, maar presenteerde het schilderij niettemin aan een hooggeplaatste hoogwaardigheidsbekleder.

En meteen wilde iedereen het werk van dezelfde kunstenaar krijgen, wiens canvas de decoratie van de muren van het Vaticaan werd. Nikolai Gogol zal hierover in zijn correspondentie aan Aivazovsky schrijven: "Uw" Chaos "heeft chaos veroorzaakt in het Vaticaan." De doeken van de kunstenaar verkochten inderdaad als warme broodjes, ondanks de opmerkingen van sommige critici. En ze hadden vooral kritiek op de clichés in compositie en kleur.

Kleine trucjes van de grote zeeschilder

Maar Aivazovsky ontwikkelde zich snel, omdat hij veel en heel snel werkte. Zoals u weet, heeft hij niet meer dan tien dagen besteed aan het schrijven van één doek. Dat is de reden waarom zijn nalatenschap zo enorm is - zesduizend doeken. Deze prestatie lijkt ongelooflijk. Maar als we zijn meesterwerken van dichtbij bekijken, begrijpen we tot welke truc de eerbiedwaardige schilder zijn toevlucht nam in zijn werk.

Als je meerdere foto's tegelijk in detail bekijkt, zul je merken dat ze allemaal veel gemeen hebben. Eerst schilderde de kunstenaar elk werk vanuit het midden van het doek, waar hij een object afbeeldde dat een sleutelrol speelde. In de regel was het een kam van een golf, een schip of een vlot, die hij tot in het kleinste detail opschreef, maar al het andere was eenvoudig en bijna schematisch, op een impressionistische manier.

De meester bracht de afbeelding half af en voegde duidelijke en heldere lijnen en details toe. Hij werkte nauwgezet en realistisch aan het schuim op de golven en op het wateroppervlak, de schittering van het licht, de details van de schepen. En dankzij deze techniek ziet de kijker de schilderijen van Aivazovsky als de onze.

En wat interessant is, op deze manier werken, is het bijna onmogelijk om een portret te maken en daarom schilderde Aivazovsky blijkbaar praktisch geen mensen. Zelfs op het beroemde portret "Poesjkin's afscheid van de zee" werd de dichter geschreven door de bekende Ilya Repin.

Toen schreef Aivazovsky echter meer dan eens alleen een portret van Poesjkin, en meestal aan de kust. De kunstenaar heeft een zelfportret, geschilderd in 1874. Maar dit zijn slechts uitzonderlijke gevallen.

Verbazingwekkende winterlandschappen door de ogen van Ivan Aivazovsky

Voor velen van ons wordt het genie van de Russische jachthaven alleen geassocieerd met het zeegezicht. Niet veel mensen weten echter dat hij ook wonderbaarlijk magische winterlandschappen schilderde. Foto's over dit onderwerp zijn zeer zeldzaam, aangezien er maar heel weinig van zijn.

Als we de winterlandschappen van Aivazovsky beschouwen, is het moeilijk om het oneens te zijn met het feit dat een echte meester, die alle nuances van natuurlijke fenomenen tot in het kleinste detail kent, een hand in het canvas had.

En omdat hij al behoorlijk rijk en beroemd was, op het hoogtepunt van roem en erkenning, bleef de meester met toewijding en met veel doorzettingsvermogen en inspiratie werken. Hij was altijd zeker

En aan het einde van zijn leven was Aivazovsky bezig met liefdadigheidswerk in zijn geboorteplaats - Feodosia. Een spoorlijn die zich uitstrekt naar de stad, over de helft van de Krim; watervoorziening - met drinkwater dat zo waardevol is voor de stad; de kunstgalerie is al het werk van Ivan Konstantinovich. En de inwoners van Feodosia eren en waarderen nog steeds met schroom en liefde alles dat is gemaakt door het grote genie, hun beroemde landgenoot.

In onze tijd worden de werken van Aivazovsky over de hele wereld zeer gewaardeerd. Ze worden met veel succes verkocht op kunstveilingen. Dus in 2012 werd op de veiling van Sotheby's het schilderij "Gezicht op Constantinopel en de Bosporus" verkocht voor 3,2 miljoen pond.

Ivan Aivazovsky liet niet alleen een enorm artistiek erfgoed na, maar ook nakomelingen die in de voetsporen traden van zijn briljante grootvader. het zijn vier kleinkinderen, die zeer beroemde zeeschilders werden.