“We waren altijd met twee, mijn moeder en ik. Ze droeg altijd zwart ": Hoe Yohji Yamamoto de Europese mode veroverde voor zijn moeder

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het leven van de weduwe Fumi Yamamoto was gevuld met hard werken. In het naoorlogse Japan had de eigenaar van een naaiatelier het moeilijk om het hoofd boven water te houden. Haar man stierf in 1945 en sindsdien gaf ze de voorkeur aan één kleur boven alle kleding - zwart. Haar zoon Yohji, wiens jeugd werd verduisterd door de herinneringen aan de bombardementen op Hiroshima en Nagasaki, begon haar ongewoon vroeg te helpen. Vele jaren later werd hij beroemd als ontwerper die het heldere palet verliet ten gunste van de kleur van de jurken van zijn moeder.

Hij was natuurlijk geen gevangene van een naaiatelier. Hij hield van tekenen, fietste en nam nooit afscheid van een gitaar. Verschillende gitaren worden nog steeds in zijn atelier bewaard - de maestro ontzegt zichzelf niet het plezier om een paar ballads te spelen.

De werkplaats van Fumi Yamamoto bevond zich in de wijk Kabuki-cho in de wijk Shinjuku in Tokio. Haar klanten waren huisvrouwen die ervan droomden modieuze Europese en Amerikaanse jurken aan te trekken. Yohji had een hekel aan deze mode - buitenaards, onpraktisch, ongemakkelijk, een vrouw voorstellend als een consumptieobject, haar boeien.

Al vroeg voor zijn moeder de enige vriend, helper en beschermer werd, droomde hij van vrijheid en troost voor alle vrouwen in de wereld - maar dacht dat dit gewoon vreemde gedachten waren die voortkwamen uit angst voor zijn moeder.

Hij had niet eens de ambitie om ontwerper te worden - hij wist niet eens dat zo'n beroep bestond. Hij kreeg een goede juridische opleiding en bereidde zich voor op het leven zoals de meeste Japanners van zijn generatie - saai werk, saaie rust … Maar het was de moeder die zich realiseerde dat haar zoon hier niet voor gemaakt was en Yohji overtuigde om het te proberen zelf in het creatieve veld. Yohji Yamamoto studeerde af aan de Faculteit Modeontwerp van het Bunka College en vertrok om Parijs te veroveren - hij was pas zesentwintig.

Yohji was vreselijk teleurgesteld in Parijs. In de Europese mode is er in de loop der jaren bijna niets veranderd - allemaal dezelfde "bloemenvrouw", smalle lijfjes, boeien, ongeschikt voor actieve kleding. Yohji Yamamoto's ideeën vonden geen weerklank bij moderegisseurs. Door hen afgewezen, volledig verpletterd, keerde hij terug naar huis.

Maar Fumi besloot dat ze niet zo gemakkelijk zouden opgeven. Ze verkocht haar bedrijf zodat haar zoon een productie in Japan kon openen, en bracht haar beste kleermakers naar hem toe. Yohji Yamamoto begon met de productie van herenkleding, die dicht bij de mentaliteit van de Japanners lag - recht gesneden, eenvoudige, laconieke dingen.

De eerste Japanse collecties van Yohji Yamamoto hadden enig succes en na een paar jaar besloot hij wraak te nemen.

“Vuile vodden! Hiroshima-chic! Vanaf de Holocaust!" - critici spuugden giftig. Maar nu was Yohji niet te stoppen. Vertegenwoordigers van de creatieve intelligentsia, kunstenaars en muzikanten waren ineens niet vies van ronde sommen uitdelen voor de zwarte baggy "vodden" aangeboden door Yamamoto.

Grunge zegevierde in de tegencultuur - en Yamamoto bevond zich per ongeluk tussen de "moderebellen". De ruwe rand en asymmetrische vormen trokken de aandacht van die Europeanen en Amerikanen die, net als Yohji, constant creatief op zoek waren naar hun pad, hun individualiteit. In de jaren 80 was Yohji's grootste fan de beroemde acteur Jack Nicholson.

Fumi vergezelde haar zoon consequent twee keer per jaar op reis en hielp hem op de shows - ze bezocht Parijs voor het laatst op 94-jarige leeftijd. Yohji Yamamoto was een van de eerste feministen in de modewereld. "Stop met het verwarren van schoonheid met schoonheid!" - verklaarde hij.

Samen met andere Japanse ontwerpers stelde hij een nieuw vrouwelijk beeld voor dat agressieve seksualiteit afwijst, kleding die het lichaam verbergt en de persoonlijkheid onthult. Hij zegt dat de belangrijkste afbeelding in zijn collecties een vrouw van in de veertig is die rookt terwijl ze naar de vallende bladeren kijkt.

Kleding van Yamamoto ontkent culturele verwantschap, geslacht, ras en lichaamsparameters - in de moderne wereld is individualiteit immers belangrijker dan identiteit. Seizoensinvloeden en trends zijn ook niet voor dingen van Yamamoto.

Zelf noemt hij zijn modellen, als kunstmatig verouderd en overlappend met historische stijlen, 'eeuwig' - en hij heeft natuurlijk gelijk.

Hij bouwde een brug tussen West en Oost - hij veranderde traditionele Japanse kleding op een Europese manier, volgens het oude culturele principe van "wabi-sabi" - de schoonheid van imperfectie.

Hij zingt een ode aan zwart, maar neemt soms felle kleuren op in zijn collecties - scharlaken, geel, vermijdt wit niet.

De beelden in zijn collecties zijn geïnspireerd op oorlog, vernietiging, zwerven en eenzaamheid - en zijn nauw verwant aan zijn jeugd. De angst om zijn meest geliefde vrouw te verliezen laat hem niet los: “Bij het vertrek van elk fotomodel speel ik mentaal mijn afscheid van mijn moeder na. Ik huil, roep iets achter haar aan, smeek haar om terug te komen. Maar ze gaat nog steeds weg ….

"Ik hou niet van mode, maar het is noodzakelijk", zegt Yohji. Hij laat zich altijd inspireren door mensen, niet door abstracte beelden, en gelooft dat er een sterke connectie is tussen street fashion en high fashion.

Hij was een van de eersten die samen met Adidas de Y-3 kledinglijn lanceerde, waardoor Yamamoto kleding betaalbaar werd voor de middenklasse.

Yohji Yamamoto beperkt zich echter niet tot het podium. Hij werkte aan het ontwerp van de klassieke opera's Madame Butterfly en Tristan en Isolde. Takeshi Kitano wendde zich tot hem om de kostuums voor de personages in The Dolls te ontwerpen - en was zo geïnspireerd door zijn samenwerking met de beroemde ontwerpers dat hij, beïnvloed door zijn ontwerpen, de plot van de film veranderde.

Journalisten kwamen er amper achter dat Yohji een ex-vrouw heeft (het huwelijk liep vrij snel op de klippen, en sindsdien was Yamamoto niet langer officieel getrouwd) en drie kinderen van verschillende vrouwen - alle nakomelingen van Yamamoto zijn bezig met design. Hij woont bij zijn moeder. Yohji zelf beschermt zijn persoonlijke leven zorgvuldig tegen inmenging van buitenaf. Als man van mysterie besloot hij onlangs de sluier van geheimhouding op te heffen en de wereld zijn geheimen te vertellen door een autobiografie te schrijven met de verontrustende titel My Dear Bomb.

Hij is nu 74 jaar oud. 's Avonds drinkt hij dure wijn en luistert hij naar de muziek van Bob Dylan. Hij heeft een zwarte band in karate en meerdere viervoeters. Hij werkt actief aan nieuwe collecties en droomt ervan om in de toekomst een gangster of acteur te worden - maar niet erg beroemd, de rollen van het derde plan zullen genoeg voor hem zijn.

Ik heb de wereld kunnen veroveren en nog een Japanner. het Issei Miyake - de ontwerper die origamikleding maakte en later filosoof werd