Schilderijen van beroemde kunstenaars die kunnen worden gebruikt om een hele roman te schrijven

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Hedendaagse kunst heeft vaak de neiging afstand te nemen van concrete vormen. Foto's kunnen alleen de stemming van de kunstenaar of zijn kijk op het leven weergeven. Maar soms valt de schilderkunst op door zijn ongewone breedsprakigheid. Als we naar sommige doeken kijken, lijkt het alsof de kunstenaar geen vluchtige schets maakte, maar een hele roman. Deze beroemde doeken zijn te lezen als een boek en elk detail is van groot belang.

"Moe van" Alexander Makovsky

Het lijkt erop dat in meer dan honderd jaar sinds dit schilderij werd geschilderd, er niets in de wereld is veranderd. Aan de rand van het dorp gooide een meisje in haar hart de emmers zodat een van hen zelfs barstte. Er stroomt water op de weg, maar het zit er niet in, want er is zojuist iets veel waardevollers neergestort. Het werk van Alexander Makovsky, een van de duurste kunstenaars van het pre-revolutionaire Rusland, is gevuld met licht en jeugd. Vaker sprak hij in zijn schilderijen over de vreugde van het leven, dus de plot van dit canvas roept gevoelens op die niet al te typerend zijn voor de werken van deze schilder.

"De apotheose van de oorlog" Vasily Vereshchagin

De tweede, latere titel van het schilderij maakte het symbolisch. Het is duidelijk dat we het hebben over de verschrikkingen van alle oorlogen tegelijk, waarvan het echte resultaat alleen de dood is. Dit idee wordt onderstreept door de inscriptie op het frame:. De eerste titel - "Tamerlane's Triumph" - verwijst echter naar een zeer specifieke historische episode. Naar verluidt wendden de vrouwen van Bagdad en Damascus zich ooit tot Tamerlane, die klaagde over hun echtgenoten, verstrikt in zonden en losbandigheid. Woedend bedacht de grote heerser hoe hij dit probleem snel en effectief kon oplossen: hij beval elke soldaat van zijn 200.000 man sterke leger om een afgehakt hoofd van een verdorven echtgenoot mee te nemen. Het is niet bekend in hoeverre de soldaten vasthielden aan het vermoeden van onschuld en of ze zorgvuldig zochten naar bewijzen van ontrouw, maar al snel werden er maar liefst zeven grafheuvels verzameld van de hoofden van de verraders.

"The Monks (hebben daar niet goed)", Lev Soloviev

We hebben allemaal de uitdrukking "Repin's schilderij" Swam gehoord. Niet iedereen weet dat zo'n schilderij echt bestaat, alleen behoort het tot het penseel van een minder bekende schilder. Lev Soloviev - een inwoner van een boerenfamilie en een autodidactische kunstenaar, creëerde veel genreschilderijen. De meest bekende is echter dit specifieke stripdoek, geschreven in de jaren 1870. De boot met de drie monniken was duidelijk "op het verkeerde adres", maar het lijkt er niet op dat ze snel en verschrikt wegzwommen van de badende vrouwen. Iets verderop aan de oever wassen trouwens ook de boeren zich. Dat is het oude "meisjes - naar rechts, jongens - naar links".

"En het leven is zo goed", Mikhail Ignatiev

Dit canvas van een andere beroemde meester van genreschilderkunst is doordrenkt met echte tragedie. Zelfs de kleuren van een heldere zomerdag lijken het hoofdidee van het werk te benadrukken: al deze vreugde is niet voor een jonge non. Het meisje heeft het borduurraam weggegooid en kijkt ongeduldig uit het raam, terwijl de strenge mentor haar duidelijk afkeurend in de gaten houdt. Het kan lang duren voordat ze nadenkt over wat ze daar ziet, buiten het raam - of er nu een jonge man die ze leuk vond langskomt of dat er gewoon leven is, dat ze nu alleen maar kan denken en onthouden.

De jongens van Fjodor Reshetnikov

Het schilderij "Deuce Again", geliefd bij alle Sovjet-schoolkinderen, roept altijd de helderste kinderverenigingen op: een schoolboek van de Russische taal … een essay gebaseerd op een schilderij … Interessant is dat dit canvas het tweede deel van drie plot is -gerelateerde werken. De eerste is hier zelfs afgebeeld (reproductie op de muur), en hangt drie keer, als een stomme verwijt-herinnering, aan de muur voor de jongen op het derde doek. Het heet heel logisch "Herexamen". Ook deze twee schilderijen van de grote meester van de sociale dienst. realisme zou kunnen worden genoemd "Crime and Punishment".

Maar de eerste van de schilderijen - "Aangekomen voor vakantie", hoewel het meestal als onderdeel van een drieluik wordt beschouwd, vertelt over iets heel anders. De vreugdevolle aankomst van de jongen-Suvorov-soldaat voor de vakantie is vol optimisme. Hier vind je echter echo's van diep drama: het doek is drie jaar na de Grote Oorlog geschilderd en om de een of andere reden staan er alleen een jongen, zijn zus en grootvader op afgebeeld.

Het is bekend dat in die tijd kinderen van wie de vader en moeder stierven aan het front vaak naar de Suvorov-scholen werden gebracht, dus het understatement was te duidelijk voor haar tijdgenoten. Het was deze foto, waarvoor de kunstenaar de Stalin-prijs ontving, die trouwens aanvankelijk het thema was voor de geschriften van een hele generatie schoolkinderen. De totale oplage van ansichtkaarten met een reproductie van het schilderij bedroeg ruim 13 miljoen exemplaren, een recordcijfer voor de Sovjet-Unie.