Door wat de geniale danseres het contact met de realiteit verloor: de twee werelden van Vaslav Nijinsky's vlinderman

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Hij was een echt dansgenie, gracieus, flexibel, zeer behendig. Zijn allereerste optreden op het podium op vijfjarige leeftijd werd met applaus begroet en elk jaar ontwikkelde zijn gave zich, werd helderder en duidelijker. Het leek erop dat zijn leven als een sprookje zou zijn, maar de realiteit bleek te wreed en zelfs genadeloos tegenover Vaslav Nijinsky. Het is niet verwonderlijk dat zijn psyche de klappen niet kon weerstaan, maar wie heeft hem de laatste wond toegebracht, die fataal bleek te zijn?

eerste treffer

Hij werd in 1889 geboren in een balletfamilie. Van de drie kinderen van Tomasz Nijinsky en Eleanor Bereda bleek Vaclav, de middelste, de meest getalenteerde. Al op vijfjarige leeftijd verscheen hij voor het eerst op het podium en danste de hopak in het Odessa-theater. De familie van dansers viel al snel uit elkaar en Eleanor Bereda vestigde zich samen met haar zonen en dochtertje in St. Petersburg. Al snel werd Vaclav ingeschreven in een balletschool, waar de leraren onmiddellijk het buitengewone talent van de jongen opmerkten.

In het examenballet Acis en Galatea, opgevoerd door Mikhail Fokin, speelde Vaslav Nijinsky een faun, hoewel hij nog niet afgestudeerd was. Na de première, die plaatsvond op 10 april 1905 in het Mariinsky, klonken echte lovende odes aan Nijinsky, en de schooldirecteur bood hem zelfs een plaats aan in het Mariinsky Theater nog voordat Vaclav afstudeerde. De jongeman was ongetwijfeld gevleid door zo'n aanbod, maar vroeg om de inschrijving voor het gezelschap uit te stellen tot het einde van zijn studie: hij wilde een echte danser worden.

In 1906 werd hij gerekruteerd in dienst van het theater en al in 1907 bracht het lot hem de allereerste slag toe. Het werd pas over hem bekend nadat de originelen van zijn dagboeken werden ontdekt in 1979, bijna 30 jaar na de dood van de grote danser en choreograaf-vernieuwer. In 1907 vestigde prins Pavel Lvov de aandacht op Vaslav Nijinsky. Hij was rijk en ondersteunde vaak jonge talenten financieel. Maar tegelijkertijd stond hij bekend om zijn homo-oriëntatie en liefde voor jonge mooie dansers.

Historicus Kirill Fitz Lyon, die persoonlijk de originelen van Vaslav Nijinsky's dagboeken in zijn handen hield, beweert: de danser besloot met de volledige goedkeuring van zijn moeder een relatie met Lvov aan te gaan. Ze kon haar zoon verzekeren dat Lvov het lot van Vaclav zou kunnen regelen, zou bijdragen aan zijn carrière en financieel welzijn.

De prins maakte prachtig het hof, gaf de jongeman dure geschenken en de moeder toonde op alle mogelijke manieren haar goedkeuring en drong aan op de gunst van de zoon aan de rijke beschermheer. Vaclav gaf het op, werd de geliefde van de beschermheilige en een gouden ring met een diamant schitterde aan zijn vinger.

Serge Diaghilev

Later vestigde Sergei Diaghilev de aandacht op de knappe danser, die Pavel Lvov ervan kon overtuigen zijn geliefde te laten gaan als hij geluk en roem voor Vaclav wil. En opnieuw werd Nijinsky gedwongen om bij een man te wonen. De onnatuurlijke verbinding woog op hem, en de psychische stoornis werd meer en meer merkbaar.

Vaclav zelf beschreef de situatie toen hij ziek werd en bedlegerig was in Parijs, waar hij betrokken was bij de "Russische Seizoenen". Diaghilev nam Nijinsky mee naar huis en zorgde voor hem. De danser, uitgeput door ziekte, vroeg de patroon om hem een sinaasappel te kopen.

Later vond hij hem verpletterd op de grond. Vaclav was duidelijk belast door het gezelschap van Diaghilev, letterlijk stikkend in zijn controle, maar hij zag geen andere uitweg voor zichzelf, hoe hij met hem kon blijven leven. Tegelijkertijd was hij een vaste klant van bordelen, en de rekeningen voor zijn behandeling na dergelijke bezoeken werden natuurlijk betaald door mecenassen.

Maar het was dankzij Sergei Diaghilev dat de wereld de naam van de briljante danser Vaslav Nijinsky herkende. De eerste optredens van Nijinsky als choreograaf werden door het publiek zeer dubbelzinnig ontvangen. Er waren natuurlijk mensen die van de innovatieve choreografie hielden, maar voor de meerderheid was de benadering van de vlinderman, zoals hij werd genoemd, ongebruikelijk en onbegrijpelijk.

Romola Pulskaja

Tijdens de tour ontmoette Vaclav Nijinsky Romola Pulskaya, die de danser met verrukking en stille bewondering aankeek. Ze had het genoegen hem al op het podium te zien en was helemaal in de ban van zijn plasticiteit. Jongeren begonnen te communiceren en Vaclav bloeide letterlijk op. Hij vond Romula in alle opzichten mooi en haar bewondering voor talent groeide al snel uit tot een echt gevoel.

Ze gingen op 10 september 1913 aan land in Buenos Aires en op dezelfde dag nam Vaclav zijn geliefde mee naar het gangpad. Romula was ontzettend blij en informeerde haar familie niet meteen over haar huwelijk. Sergei Diaghilev wist ook niets van het voornemen van zijn dierbare vriend om te trouwen.

Toen het geheim werd onthuld, was Diaghilev woedend en werd er een telegram gestuurd naar de gelukkige pasgetrouwde, waarin stond dat het gezelschap van Diaghilev de diensten van Nijinsky niet langer nodig had. De danser zelf kon het op dat moment niet schelen: hij maakte zich in één klap af van de relatie die hem woog en voelde zich eindelijk een man. Tegelijkertijd ging Vaslav Nijinsky geen contract aan en ontving daarom geen vergoedingen, al zijn onkosten werden betaald door Diaghilev. Bijgevolg had hij ook geen recht op een vergoeding bij ontslag.

Genie tot waanzin

Vertrek uit Diaghilev werd een echte test voor Nijinsky. Hij had geen ondernemerszin en de allereerste tours van zijn eigen onderneming waren een mislukking. Falen veroorzaakte zijn psychische aandoening.

Aan het begin van de Eerste Wereldoorlog belandde de beïnvloedbare en kwetsbare Vaclav Nijinsky met zijn vrouw en dochter in Boedapest. Daar werden ze geïnterneerd en gedwongen te leven in het huis van Romola's moeder, die openlijk een hekel had aan haar schoonzoon.

Gelukkig nodigde Diaghilev begin 1916 de danser uit voor een tournee naar Amerika, waar Vaslav Nijinsky een doorslaand succes was als danser, maar het door hem opgevoerde ballet Till Uilenspiegel bleek een mislukking.

Ernstige stress en angst ondermijnden de gezondheid van de briljante danser volledig. De vrouw keek met afgrijzen toe hoe haar geliefde Wenceslas in een heel ander persoon veranderde. Een delicate, vriendelijke, zorgzame echtgenoot begon agressie te tonen en duwde haar zelfs een keer van de trap.

Hij verscheen voor het laatst op het podium in 1919 en noemde zijn optreden 'A Wedding with God'. Het was een vreemd spel, als een groeiende nachtmerrie. De toeschouwers zaten letterlijk verdoofd van afgrijzen en keken naar de vreemde dans van de vogelman. Zelf schreef hij later in zijn dagboek dat hij 'vreselijke dingen danste'.

Al snel bevond de briljante danser zich in een kliniek voor geesteszieken. Er waren hem en Romola slechts zeven jaar toegekend voor echt geluk, en na 30 jaar klinieken, eindeloze en in feite mislukte behandelingen. Diaghilev probeerde Nijinsky te helpen en begon hem mee te nemen naar uitvoeringen, maar Vaclav bleef volledig onverschillig. Later, in 1939, arriveerde Sergei Lifar in de kliniek waar Nijinsky werd behandeld. Hij hoopte te dansen voor de geniale danseres, zijn herinneringen wakker te schudden en hem terug te brengen naar de kunst.

In een aparte ruimte danste Lifar enkele uren voor zijn enige toeschouwer. En op een gegeven moment stond de tot nu toe onverschillige Vaclav Nijinsky op en voerde een van zijn verbazingwekkende sprongen uit. Laatste.

Hij stierf 11 jaar na zijn laatste sprong in Londen.

Het begin van de twintigste eeuw was echt triomfantelijk voor het Russische ballet in het buitenland. Buitenlandse dansmeesters stonden aan de basis van ons ballet, maar toen dit soort kunst in het buitenland zijn nut leek te hebben overleefd, werd de komst van Diaghilevs Russian Seasons in Parijs een sensatie. Later maakten Russische choreografen een echte revolutie in de balletkunst in het buitenland. Veel van de producties uit die tijd gingen echt de geschiedenis in van het wereldballet.