Inhoudsopgave:
- Geschiedenis schrijven
- Simonetta Vespucci
- De plot van de foto
- Andere helden van de foto
- Schrijftechniek
- Symboliek
Video: "The Birth of Venus" Botticelli: verborgen symbolen in de afbeelding
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het schilderij "De geboorte van Venus" is een van de beroemdste en meest erkende kunstwerken ter wereld, een meesterwerk van de Italiaanse Renaissance. De heldin is een charmant model en muze Simonetta Vespucci, die wordt omringd door vele symbolische en mythologische elementen in de afbeelding. Wat betekenen de bloemen en andere symbolen op het schilderij?
Geschiedenis schrijven
Botticelli schreef De geboorte van Venus tussen 1484-85 en dit werk werd een mijlpaal in de 15e-eeuwse schilderkunst, rijk aan allegorische verwijzingen. Het schilderij is gemaakt in opdracht van een lid van de Florentijnse Medici-familie, Lorenzo di Pierfrancesco, een verre verwant van Lorenzo de Grote. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici gaf de kunstenaar ook de opdracht om Dante's goddelijke komedie en allegorie van de lente te illustreren. Het schilderij "De geboorte van Venus" sierde de slaapkamer van zijn klant in een villa in Castello, in de buurt van Florence.
Simonetta Vespucci
Het charmante model en muze, die vele kunstenaars inspireerde, waaronder Botticelli, was een beroemde jonge blondine uit Florence. Simonetta Vespucci is de vrouw van Marco Vespucci, neef van de beroemde Amerigo Vespucci, wiens naam werd gegeven aan het nieuwe continent Amerika. Simonetta was een legendarische schoonheid en de Medici waren geobsedeerd door haar en toonden openlijk hun bewondering ondanks haar getrouwde status. Simonetta stierf heel jong, op 23-jarige leeftijd, en wordt begraven in de kerk van Ognissanti in Florence.
De plot van de foto
In het schilderij, in een gemythologiseerde vorm, prijst Botticelli de vereniging van het spirituele en het materiële, het hemelse en het aardse. De presentatie van mythologische motieven was een belangrijke trend tijdens de Renaissance. Allegorieën ontleend aan de klassieke cultuur, de goden van Olympus en mythologie zijn gebruikt om humanistische waarden uit te drukken. En Florence was slechts het centrum van humanistisch onderzoek. Venus Humanitas - Menselijke Venus - is geboren tussen de elementen van de natuur. Een triomfantelijke godin van liefde en schoonheid, de Romeinen kenden haar als Venus, en voor de Grieken was ze Aphrodite. Venus, volgens de Griekse dichter Hesiodus, die Theogonie schreef, werd geboren uit zeeschuim. Venus is betoverend verleidelijk met zijn vrouwelijke schuine schouders, delicate vormen, expressieve armen en weelderige haren., boeiende portretten waarvan vele kunstenaars (waaronder Piero di Cosimo en Botticelli zelf) hebben nagelaten. Ondanks de ongebruikelijke grootte van haar lichaam - een langwerpige nek en een lange linkerarm - is Venus Botticelli een ongelooflijk mooie vrouw met een gladde, delicate huid en gouden krullen. Ze tilt haar been op om van haar vergulde schild af te stappen terwijl de wind haar overspoelt met bloemen. Ze werd in de wereld geboren als een godin van schoonheid, en de kijker is getuige van deze scheppingsdaad.
Andere helden van de foto
Na de geboorte kwam Venus aan land in een schelp, afgestoten door de adem van Zephyr, de god van de wind. Op de foto zien we Zephyr de nimf Flora knuffelen. Men geloofde dat de adem van Zephyr het vermogen had om te bevruchten en nieuw leven te creëren. Zijn knuffel met een nimf symboliseert een daad van liefde. Aan de rechterkant is een meid (Ora), klaar om een met lentebloemen versierde mantel om Venus te wikkelen om haar naaktheid te bedekken. Ze is de belichaming van een van de Griekse godinnen van de seizoenen (de bloemendecoratie van haar jurk suggereert dat ze de godin van de lente is).
Schrijftechniek
Het is vermeldenswaard de uitzonderlijke techniek en de uitstekende materialen die zijn gebruikt om de klus te klaren. Houten panelen waren lange tijd het meest populair om te schilderen en zullen tot het einde van de 16e eeuw populair blijven. Het canvas won geleidelijk aan extra populariteit. Het kostte minder dan hout en werd als minder formeel beschouwd en meer geschikt voor particuliere klanten. Botticelli gebruikte tijdens het schilderen duur albast, waardoor de kleuren nog helderder en beter werden. Daarnaast heeft het schilderij zijn eigen unieke ontwerpen van de kunstenaar: Botticelli bereidde zijn pigmenten voor met een zeer laag vetgehalte en bedekte ze met een laag puur eiwit, wat voor zijn tijd een ongebruikelijke techniek was. Dankzij deze techniek lijken Botticelli's schilderijen, met hun frisheid en helderheid, eerder op een fresco. Het is dus het eerste werk dat in Toscane op canvas is gemaakt en 'het eerste grootschalige canvas dat tijdens de Renaissance in Florence is gemaakt'.
Symboliek
1. Conch - weerspiegelt de oceanische oorsprong van Venus, symbolisch verenigd met de geboorte van de mens. De schoonheid van de zeeschelp, evenals zijn kleinere zus, de rivierschelp, is een water- en maanteken, evenals een vrouwelijk symbool. Het is ook een embleem van liefde, huwelijk en welvaart. Zephyr - god van de wind 3. Flora is de vrouw van de god van de westenwind Zephyr en de moeder van alle planten. Zij is degene die voedt en leven geeft. De vereniging van Zephyr en Flora wordt vaak gezien als een allegorie van de eenheid van vleselijke (Flora) en spirituele (Zephyr) liefde. Het riet staat symbool voor de bescheidenheid van Venus, die zich als het ware schaamt voor haar schoonheid. Ora Tallo - in de Griekse mythologie, een van de Or (lente), de godin van bloeiende planten6. Viooltjes - de weide is bedekt met viooltjes, een symbool van bescheidenheid, maar vaak gebruikt voor liefdesdrankjes. 7. Roos - een witte roos is een "bloem van licht", een symbool van onschuld, maagdelijkheid, kuisheid en zuiverheid, spirituele openbaring, charme. 8. Het eiland waar Venus aankomt is Cyprus of Sitkhereria. De sinaasappelboom is een van de meest productieve bomen en een oud symbool van vruchtbaarheid. Oranje wordt geassocieerd met pracht en liefde. Daisy is een symbool van liefde, lente en vruchtbaarheid.
Aanbevolen:
De toren van Babel door Bruegel de Oude: verborgen symbolen en politieke satire versleuteld in het bijbelse plot
Tussen alle kunstwerken van de wereld neemt het schilderij van Pieter Bruegel de Oude "De toren van Babel" een bijzondere plaats in. Politieke satire, anti-katholieke positie - de kunstenaar versleutelde veel symbolen in een schilderij over een populair bijbels thema
"Maagd Maria en kind met een boek" door van Eyck: een majestueus beeld en verborgen symbolen
Jan van Eyck is een Vlaamse kunstenaar en een van de toonaangevende meesters van de Nederlandse Renaissance, die erin slaagde een nieuwe richting in olieverfschilderij te creëren. Jan van Eyck wordt vanwege zijn realistische religieuze en portretschilderijen beschouwd als een van de meest getalenteerde kunstenaars in het 15e-eeuwse Europa. Zijn kenmerkende driekwart pose, in combinatie met zijn beheersing van olieverfschilderijen, blies nieuw leven in de portretschilderkunst en maakte hem tot een van 's werelds belangrijkste schilders. Het belangrijkste meesterwerk van van Eyck is het altaar in c
Wat Jan Vermeer versleutelde in zijn favoriete schilderij: De verborgen symbolen van de allegorie van de schilderkunst
In de 17e eeuw waren zelfportretten van kunstenaars heel gewoon. Ambachtslieden schilderden vaak hun eigen afbeeldingen en weerspiegelden het interieur van hun werkplaatsen. De beroemde Jan Vermeer, een belangrijk figuur in de Nederlandse Gouden Eeuw van de Kunst, was geen uitzondering. Zijn zelfportret is echter heel eigenaardig en verbergt veel interessante dingen
"Hemelse liefde en aardse liefde" is een prachtig meesterwerk van Titiaan, vol met vele verborgen symbolen
Titiaan wordt beschouwd als een van de grootste schilders van de Renaissance. De kunstenaar was nog geen dertig jaar oud toen hij werd erkend als de beste in Venetië. Een van de beroemdste van zijn schilderijen wordt beschouwd als "Love Heavenly and Love Earthly" (Amor Sacro y Amor Profano). Het is beladen met veel verborgen symbolen en tekens, die kunstcritici nog steeds worstelen om te ontcijferen
10 wereldberoemde schilderijen met verborgen symbolen en berichten
Vroeger, toen het mensen verboden was om hun mening of overtuigingen in het openbaar te uiten (of het werd als onbeleefd beschouwd om hun ware gevoelens in het publieke domein te tonen), waren schilderijen en sculpturen geschikte objecten die makers gebruikten om een boodschap aan mensen over te brengen. Sommige kunstenaars deelden een dergelijk overzicht met de wereld met hun politieke overtuigingen en morele opvattingen, terwijl anderen allegorieën op religieuze thema's op hun doeken lieten. Maar waren in de Renaissance