"Geheime boodschappen" van eten op foto's: waarom beroemde kunstenaars eten schilderden en waarom veel mensen het tegenwoordig fotograferen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Hier bereid je een complex gerecht uit vele fasen, waaraan je een halve dag hebt besteed. Huisdieren hebben nu al zin in een heerlijke maaltijd en zijn aan het kwijlen. Je legt alles op het gerecht, decoreert met het laatste takje koriander, maar haast je niet om te serveren. Foto eerst. Wat is het? Opscheppen of gewoon een fashionstatement? Een enorm aantal voedselfoto's van gewone netizens heeft lang niemand verrast, en hun aantal neemt alleen maar toe.

Onze tijdgenoten zijn echter geenszins vernieuwers in de wens om afbeeldingen van voedsel te vermenigvuldigen. Kunstenaars aller tijden met een speciaal gevoel schilderden bepaalde gerechten op hun doeken, en niet per se stillevens. Meestal werd voedsel gebruikt om de algehele sfeer van de foto te benadrukken, details te verduidelijken en een speciale diepte te geven. En dit is geen toeval, de houding van de mensheid ten opzichte van voedsel is altijd meer geweest dan een element van overleven.

Voedsel is niet alleen iets dat ons energie geeft en ons in staat stelt om van te leven, het is een symbool. Ze zeggen niet voor niets dat je bent wat je eet. Als de betekenis van de behoefte aan goede en gezonde voeding echter in deze zin wordt gezet, is het in werkelijkheid nog ingewikkelder. Door te laten zien wat hij eet, toont een persoon zijn sociale status, zijn overtuigingen met betrekking tot voeding, hoe hij schoonheid begrijpt en hoe hij zich verhoudt tot het leven.

Voor kunstenaars uit welke periode dan ook zijn 'geheime boodschappen' die met behulp van voedsel zijn gemaakt heel gewoon, en als je ze probeert te ontdekken, kun je zeer interessante feiten vinden.

Voedsel als symbool van menselijke zonden

In de Middeleeuwen werd voedsel het meest gebruikt om klassenongelijkheid te benadrukken en om zondig verval aan te tonen. In de periode dat door hard werken voedsel werd verkregen, kon het niet anders.

Een hofschilder uit Schotland schilderde het schilderij "De gelijkenis van de rijke man en Lazarus", dat dateert uit de 16e eeuw. Het laat de klassenongelijkheid heel duidelijk zien. Feodale heren genieten van het spel, ze hebben roze wangen, tevreden en gelukkig. En achter de deur staat een hongerige arme man en verzoeken om hem te eten te geven worden genegeerd en weerhouden de rijken er niet van om verder te eten. Het tweede deel van de foto zet alles op zijn plaats en belooft gierige feodale heren een plaats in de hel voor hun hebzucht en onwil om voedsel te delen, dat ze in overvloed hebben. De armen zijn bestemd voor de hemel en het paradijs.

"Bacchus" van Caravaggio beeldt voedsel subtieler af, zonder directe parallellen te trekken, maar eerder met hints die de kijker terugleiden naar menselijke ondeugden. De fruitschaal is vaak te zien op schilderijen en is meestal een symbool van vruchtbaarheid en welzijn. Op deze foto is echter niet alles zo eenvoudig, als je goed kijkt, wordt het duidelijk dat de vruchten opzettelijk verwend zijn afgebeeld. De appels hebben muffe kanten, op sommige plekken worden ze opgegeten door rupsen, de bladeren zijn verdord, de druiven zijn ook niet de eerste versheid. Het lijkt misschien dat op een foto van een mooie jonge man, oud fruit de vergankelijkheid van het leven verpersoonlijkt. Als je echter goed naar de handen van een jonge man kijkt, of liever zijn nagels, verandert ook de algemene betekenis. Het feit is dat de jonge oppas wordt afgebeeld met een zwarte rand onder de nagels. Ja, kunstenaars huurden vaak eenvoudige arbeiders in om aan schilderijen te werken, voor wie vuile handen een integraal onderdeel zijn. Het is echter onwaarschijnlijk dat een kunstenaar die alle kleine dingen zo gedetailleerd heeft getekend, zo'n vergissing zou hebben gemaakt. Integendeel, dit detail, evenals fruit met vuilbroed, toont aan dat uiterlijke schoonheid niet alleen snel voorbijgaat, maar ook iets echt onaangenaams erachter kan verbergen.

Voedsel dat klassenongelijkheid uitdrukt

Het onderwerp vuile handen en eten wordt het meest dramatisch onthuld in het vroege werk van Vincent van Gogh "De Aardappeleters". Dit werk van hem werd niet gewaardeerd, vaak werd het zelfs geïnterpreteerd als een belediging voor de werkende mensen en een poging om de boeren belachelijk te maken. Het donkere en sombere beeld waarop de familie zich in de late avond bij het licht van een lamp verzamelde tijdens een eenvoudig diner - alles is hier deprimerend. Er staan aardappelen op tafel, mensen zijn warm gekleed, het betekent dat het koud is in de kamer, ze hebben grijze, gemartelde gezichten, ze zien er zelf uit als aardappelen. De kunstenaar heeft lang aan dit schilderij gewerkt, hij wilde overbrengen hoe zwaar het werk is van mensen die dag in dag uit werken, zodat ze 's avonds eten op tafel hebben. Tegelijkertijd eten ze aardappelen om te leven en voor deze groente te zorgen. Dat is de sombere cyclus van gebeurtenissen. De hele ondergang van het bestaan van dit gezin benadrukt als het ware de sociale ongelijkheid in de samenleving. Terwijl sommigen ontbijten met oesters, zijn anderen voor hun leven afhankelijk van aardappelen.

De held van Pavel Fedotov's schilderij "Breakfast of an Aristocrat", te oordelen naar de decoratie van de kamer en de kamerjas, leeft helemaal niet in armoede. Zelfs zijn poedel is goed getrimd en het blad op de stoel met de tekst Oesters suggereert dat deze kamer duidelijk betere tijden heeft gekend. Maar vandaag is er voor het ontbijt een korstje brood en een lege portemonnee. Als de onverwacht aangekondigde ongenode gast er niet was geweest, had de gastheer rustig ontbeten met brood. De dissonantie tussen zijn beeld van een levensbrander en een mager ontbijt in het bijzijn van een vreemde wil hij echter helemaal niet ontdekken, daarom dekt hij haastig de tafel met een opengeslagen boek. Trouwens, het schilderij heette oorspronkelijk "Niet op het moment van de gast", de tweede naam verscheen na de dood van de kunstenaar. Het beeld dat hij op de foto portretteerde, komt vaak voor in de literatuur en wordt de 'koning van de middelste schakel' genoemd.

Stillevens als symbool van het tijdperk

Het is niet nodig om de geschiedenis te kennen of een speciaal artistiek perspectief te bezitten om te begrijpen welke symboliek het stilleven "Haring" van Kuzma Petrov-Vodkin draagt. Dit is praktisch een artistieke kroniek van het tijdperk. Twee aardappelen, een haring, een stuk brood. Een ingenieus lunchpakket, op een rood tafelkleed dat de revolutie symboliseert - alles wordt in allerijl verzameld, zelfs aardappelen van absurd verschillende maten en vreemde vormen, en de haring is in perkament gewikkeld. Het brood wordt gesneden als voor een rantsoen, alsof het de beperkingen, de aanwezigheid van normen in alles aantoont.

Als Petrov-Vodkin in zijn stillevens bewust minimalisme gebruikte om het belang van andere gebeurtenissen in het land te benadrukken, dan was het legendarische ingeblikte voedsel uit Can of Soup van Andy Warhol een echte doorbraak op dit gebied. Als voordat het stilleven uitsluitend als iets symbolisch werd beschouwd en er zelfs speciale geheime symbolen werden ontwikkeld om de berichten aan te duiden (bijvoorbeeld druiven - het offer van Christus, abrikozen - de val en de citroen - verraad), dan is de visie van de Amerikaan kunstenaar van het schone in het gewone, ging in tegen de bekende representatie. Glorie kwam niet meteen naar de kunstenaar, maar een blik soep werd de personificatie van een tijdperk dat streefde naar massaproductie en de grenzen tussen individuen vervaagde. Geen politiek, geen symboliek. Gewoon een blik soep voor de lunch. Zo simpel als de manier waarop het wordt bereid.

Stillevens van netizens

Helemaal aan het begin van het artikel noemden we al enkele van de redenen waarom netizens niet alleen foto's van hun eten maken, maar dit ook delen op internet. Deze beweging is zo gemeengoed geworden dat de specialiteiten van foodfotograaf en foodstylist zelfs zijn verschenen. Zo worden de esthetische kwaliteiten van voedsel boven de voedingswaarde gesteld, het is niet zo belangrijk wat je eet, het is veel belangrijker hoe het eruit ziet. Psychologen zijn er zeker van dat zo'n verlangen wijst op een verlangen om het gebrek aan aandacht en levendige indrukken te compenseren. Een foto maken van een gerecht zodat het mooi en aantrekkelijk wordt, is niet zo eenvoudig, het vereist niet alleen bepaalde vaardigheden, maar ook de mogelijkheden van een gadget. Al dat "dansen met de telefoon" rond het bord vertragen het moment van eten en rekken als het ware het genot uit. Deze grappige eigenschap kan wijzen op een ernstige afhankelijkheid van het voedsel zelf of van sociale goedkeuring. Een andere reden waarom mensen foto's van hun eten op sociale netwerken plaatsen, is immers de wens om de goedkeuring van anderen te krijgen, om hun welzijnsniveau te laten zien en om hun belang te benadrukken. Tegelijkertijd is het helemaal niet nodig dat het eten uit restaurants of cafés komt, zelfgemaakte gerechten hebben zelfs een bepaalde intieme context, en hun demonstratie is de wens van een persoon om de details van zijn persoonlijke leven met anderen te delen. Veel mensen ergeren zich aan foto's van eten in de nieuwsfeed, en zo erg zelfs dat ze een vriend die culinaire werken plaatst, afmelden of verbergen voor het nieuws. Het is niet verwonderlijk, want op een onbewust niveau begrijpt iedereen dat dit niet alleen een stilleven is, maar een soort geheime boodschap, precies hetzelfde als in beroemde schilderijen. Vooral de Nederlanders waren hierin succesvol, hun "lekkere" stillevens werden een aparte schilderrichting.