Inhoudsopgave:
Video: Hoe feminisme en islam zich verenigen in het werk van de Iraanse revolutionaire kunstenaar Shirin Neshat
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Shirin Neshat is een uitstekende Iraanse kunstenaar en filmmaker wiens betekenis veel verder gaat dan haar werk. Shirin is betrokken bij de politiek, naast het maken van lyrische films en geweldige foto's, en onderzoekt de plaats van moslimvrouwen in de samenleving in het Midden-Oosten. Haar werk werd alom geprezen, van de Gouden Leeuw gewonnen op de Biënnale van Venetië in 1999 tot de prestigieuze Praemium Imperiale uitgereikt door de Japan Artists' Association.
Hoe Shirin een revolutionaire dissident werd
De politieke en religieuze omwentelingen in Iran in 1979 werden het best herinnerd voor de omverwerping van de Iraanse sjah. Kinderen en kleinkinderen van de opstandige moslims die de monarch omverwierpen, begonnen zelf te protesteren. Nee, ze kwamen niet in opstand in de Iraanse straten. Maar ze uitten hun grieven over de hele wereld door middel van kunst en literatuur. Een van die dissidenten is Shirin Neshat, een bekende fotograaf, kunstenaar en videograaf.
Neshat, geboren in Iran, werd volwassen in de Verenigde Staten, waar ze werd gestuurd om haar studie af te ronden. De revolutie brak uit toen ze al in het buitenland was. Nadat ze hun macht hadden geconsolideerd, begonnen de mullahs die Iran leidden, strikte gedragscodes af te dwingen die vrouwen aan banden legden. Als reactie op deze situatie begon Shirin werken te maken die repressie weerstaan. Haar kunst is steevast gericht op het benadrukken van de kracht en adel van vrouwen die in traditionele moslimgemeenschappen leven.
Biografie van Shirin Neshato
Shirin Neshat werd geboren op 26 maart 1957 in de stad Qazvin, ongeveer twee uur rijden ten noorden van Teheran (Iran). Haar vader was arts. De familie Neshat behoorde tot de hogere middenklasse. Het meisje studeerde tot 1974 op een katholieke kostschool in Teheran.
In 1974 stuurde haar westerse vader zijn dochter naar Californië om haar basisopleiding af te ronden. Later schreef ze zich in aan de University of California in Berkeley, waar ze een bachelor en twee masters behaalde. In 1990 kon Neshat terugkeren naar Iran, waar ze dramatische veranderingen in de Iraanse samenleving meemaakte. De transformatie had vooral betrekking op de wetten die de status van vrouwen regelen. Dit was een keerpunt in haar creatieve werk. Meer dan welke levende kunstenaar dan ook, heeft Shirin de plaats en kracht van kunst aangetoond bij het confronteren en begrijpen van politieke crises.
creatie
Shirin droomde er al sinds zijn kindertijd van om kunstenaar te worden. Maar op een dag veranderde alles. Op een dag in 1983, toen Shirin Neshat 26 jaar oud was, vluchtte ze letterlijk van haar vriend naar New York, met achterlating van al haar bezittingen en tientallen schilderijen, prenten en collages die ze maakte tijdens haar studie aan de University of California in Berkeley. Van deze instelling ontving Shirin haar bachelordiploma en vervolgens haar masterdiploma in beeldende kunst.
Shirin beschrijft het werk dat ze die dag verliet als "zeer slechte, clichématige" pogingen om de Perzische cultuur van haar geboorteland Iran te combineren met westerse schildertradities. "Ik was nutteloos op de kunstacademie", zegt ze. “Artistiek gebeurde er niets voor mij. Op dat moment werd een heel hoofdstuk van mijn leven vernietigd."
Shirin's foto's (de kosten variëren van 2,5 miljoen roebel tot 10 miljoen roebel) worden tentoongesteld in galerijen over de hele wereld. Ze heeft talrijke internationale prijzen ontvangen. Bijvoorbeeld de Gouden Leeuw, die ze won als Beste Kunstenaar op de Biënnale van Venetië in 1999 voor haar korte film Turbulence (die de verschillende rollen verkent die mannen en vrouwen in Iran krijgen).
Tien jaar later ontving ze de Zilveren Leeuw voor Beste Regisseur op het Filmfestival van Venetië voor haar eerste speelfilm, Women Without Men, die criticus Peter Bradshaw omschreef als "een kalme, verbluffende film die zowel hart als geest verovert". In hetzelfde jaar noemde The Huffington Post haar de Artist of the Decade.
Haar serie foto's "Women of Allah", gemaakt in het midden van de jaren negentig, presenteert karakteristieke thema's van haar werk, waarin ze de omstandigheden van mannelijke, vrouwelijke, publieke, private, religieuze, politieke en seculiere identiteit onderzoekt, zowel in Iraanse als in westerse culturen.
Shirin, nu 63, is nooit meer gaan schilderen, maar heeft verschillende series foto's en speelfilms gemaakt. Haar werken zijn lyrische, fabelachtige reflecties op de plaats van vrouwen in de Iraanse samenleving, op twee heel verschillende culturen - oosterse en westerse, die haar leven hebben gevormd.
Shirin negeerde de gevolgen van historische politieke gebeurtenissen niet - revoluties, staatsgrepen, opstanden. Ze is een ervaren beeldmaker die in het geheim krachtige politieke boodschappen overbrengt. Haar creaties verleiden kijkers met de schoonheid van de visuele stijl en muziek die video's en films begeleidt, en laten hen vervolgens diep nadenken over de meest urgente kwesties van onze tijd.
Aanbevolen:
Hoe het leven van de kleindochter van Alexander III zich ontwikkelde: een schandalig huwelijk, betrokkenheid bij de dood van Rasputin en andere wendingen van het lot van Irina Romanova
Toen de nicht van Nicholas II besloot haar leven te verbinden met Felix Yusupov, werd de bruiloft bijna geannuleerd, omdat geruchten over de buitensporige capriolen van de toekomstige bruidegom de familieleden van de bruid bereikten. Een van de meest nobele en rijke jonge mensen van het Russische rijk liep gekscherend door de straten in een vrouwenjurk en joeg het eervolle publiek angst aan. Roddels lieten doorschemeren dat zo'n "plezier" diepere wortels had. Het huwelijk vond echter plaats en vijftig jaar later vierde de familie Yusupov hun gouden bruiloft, toch?
Waarom ze in het pre-revolutionaire Rusland een negatieve houding hadden ten opzichte van tatoeages, en hoe de draak op het lichaam van Nicolaas II verscheen
Tatoeëren is en blijft een controversieel onderwerp in de context van de visuele body art. Iemand noemt de aanwezigheid van onderhuidse tekeningen anti-esthetiek, anderen associëren tatoeages met een deel van de gevangenissubcultuur. Maar er zijn ook mensen die de kosten van het betalen van een tattoo-service in het reguliere budget stoppen. Het gaat niet om smaken en beoordelingen, maar om historische feiten. In verschillende periodes veranderde de tatoeage van veroordeelde in adellijke. Op een gegeven moment werd het onder de huid injecteren van verf verboden door religieuze kanunniken. En al wat?
Eenzame harten verenigen zich dankzij de actie "Kissing City"
Er zijn te veel verlegen mensen in de stad, studenten van verschillende universiteiten geteld, en ze organiseerden de actie "Kissing City" in St. Petersburg. Inwoners van de hoofdstad waardeerden het idee en verzamelden enkele duizenden romantisch ingestelde mensen op het Manezhnaya-plein om elkaar te leren kennen, te kussen en te proberen in het Guinness Book of Records te komen voor het aantal en de kwaliteit van kussen
Rebellendichters en harembewoners: hoe het nichtje van de dichter Khodasevich een belangrijke artiest van het revolutionaire theater werd
Een portret met de handtekening "V. Khodasevich" kan verwarring veroorzaken - was de dichter Vladislav Khodasevich ook dol op avant-garde schilderen? Maar nee - levendige portretten van het Russische Bohemen aan het begin van de 20e eeuw met een vleugje Cezanneïsme en kubisme behoren tot het penseel van zijn familielid Valentina Khodasevich
Hoe het echte lot van de bruid zich ontwikkelde uit het schilderij "Ongelijk huwelijk" van kunstenaar Pukirev
In september 1863, op de volgende academische tentoonstelling in St. Petersburg, brak een echte sensatie uit. Dankzij zijn eerste grote doek verdiende Vasily Pukirev, gisteren afgestudeerd aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, meteen de titel van professor aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Moskou en St. Petersburg waren vol geruchten dat de foto was geschilderd ter nagedachtenis aan het verhaal van ongelukkige liefde. Maar van wie? Er zijn nog verschillende versies van deze partituur