Video: Rebellendichters en harembewoners: hoe het nichtje van de dichter Khodasevich een belangrijke artiest van het revolutionaire theater werd
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Een portret met de handtekening "V. Khodasevich" kan verwarring veroorzaken - was de dichter Vladislav Khodasevich ook dol op avant-garde schilderen? Maar nee - levendige portretten van het Russische Bohemen van het begin van de 20e eeuw met een vleugje Cezanneïsme en kubisme behoren tot het penseel van zijn familielid Valentina Khodasevich.
Valentina Khodasevich werd geboren in 1894 in de familie van de advocaat Mikhail Khodasevich. Ze was een nicht van de beroemde dichter Vladislav Khodasevich, maar ze was slechts acht jaar jonger dan hij, waardoor ze de kring van de goede vrienden van haar oom kon betreden.
Valentina studeerde schilderkunst in de zondagslessen van de legendarische Stroganov-school en ging vervolgens naar München en Parijs, waar modernistische kunstenaars in die tijd woedden.
En haar vaderland begroette haar met een golf van avant-garde kunst. Eindeloze 'ismen' groeiden en vermenigvuldigden zich, creatieve verenigingen brachten hun revolutionaire en nihilistische manifesten naar voren en riepen op om de voormalige kunst 'van het schip van de moderniteit' te gooien. De ene tentoonstelling na de andere opende zich en demonstreerde de nieuwste artistieke trends, soms schokkend voor een onvoorbereid publiek.
Valentina ontmoette EV Tatlin. De studio van Tatlin werd een springplank voor haar creatieve experimenten. Sinds 1912 heeft Valentina herhaaldelijk deelgenomen aan tentoonstellingen van de "World of Art", "Union of Youth" en "Jack of Diamonds", wiens ideeën haar bijzonder na stonden.
In 1913 trouwde Valentina Khodasevich met de kunstenaar Andrei Diederichs, die ook dicht bij de "linkse" radicale richting in de kunst stond.
Samen vertrokken ze naar Petrograd. Daar werkte Valentina tot 1918 als portrettist. Ze heeft portretten van alle beroemde creatieve persoonlijkheden van die tijd - helder, energiek, gemaakt op het kruispunt van kubisme, fauvisme, cezanneïsme en Russische avant-gardebewegingen. Valentina schreef ook aan Maxim Gorky, die een goede vriend van hun familie werd met Andrei - Diederichs werd een actieve deelnemer aan de gemeente in het appartement van Gorky. De roep van revolutionaire kunstenaars die kunst uit de bedompte musea naar de straat wilden brengen, kon echter niet anders dan in Valentina's ziel resoneren. Samen met verschillende andere meesters schilderde ze in het café van Pittoresk en na de Oktoberrevolutie nam ze samen met haar man actief deel aan het creëren van de feestelijke decoratie van Petrograd.
In 1919 vond Valentina een nieuwe roeping - theater.
Ze kwam naar het theater als een bekende artiest, een creatieve persoonlijkheid, en nu was het haar kunst om vlees te vinden op het podium. Veel kunstenaars wendden zich in die jaren tot het theater - het aantal bestellingen voor portretten nam af, verzamelaars verloren hun kapitaal en de theatrale sfeer, net als de hele sfeer van openbare evenementen, breidde zich juist uit en ontwikkelde zich. Het theater was een middel om zowel hun financiële situatie te verbeteren als een nieuwe creatieve uitdaging voor zichzelf te werpen. Niet alle artiesten die in het theater kwamen werken, bleven daar lang, maar voor Valentina Khodasevich werd het theater een echt thuis.
Het begon allemaal met "The Tree of Transformations", gebaseerd op het toneelstuk van Gumilyov, en toen vestigde Valentina zich stevig in het Theatre of the National Comedy en werd daar in feite de hoofdartiest. The People's Comedy was een nogal ongebruikelijk, experimenteel theater met een fundamenteel nieuw repertoire en uitgenodigde circusartiesten - Valentina moest bij het maken van schetsen van een kostuum ook rekening houden met de eisen van het publiek,die iets helders wilden zien, een lust voor het oog, en het moeilijke werk van acteurs die moeilijkere stunts uitvoerden. Hierbij speelde het feit dat Valentina tot het aantal Russische avant-gardekunstenaars behoorde een rol - ze beheerste kleur, vorm en compositie uitstekend, vond inspiratiebronnen in archaïsche en exotische kunst en bewerkte geleende motieven op haar eigen manier.
Valentina creëerde ook decoraties, waarbij ze de voorkeur gaf aan grote monochromatische vlakken - de lucht, de zee, de woestijn, en ze aanvulde met dunne lijnen van scheepsuitrusting of een symbolisch beeld van gebouwen - training van de constructivist Tatlin was niet voor niets. Khodasevich heeft nooit geprobeerd een decor te creëren dat de werkelijkheid imiteert, streefde naar lichtheid, zelfs droogheid, minimalisme, waardoor het mogelijk werd de aandacht van de kijker te richten op het acteren, en niet op de rijke decoratie van het podium.
De stijl van Khodasevich was energiek, ironisch, vol optimisme - dit kwam perfect overeen met de 'vernieuwde' kunst van het postrevolutionaire Rusland. Ze hield van collage, gebruikte fotomontage, introduceerde constructivistische elementen … En de arbeiders van de theatrale naaiateliers koesterden haar ziel niet omdat het gemakkelijk en handig was om met haar schetsen te werken.
Valentina Khodasevich werkte aan innovatieve uitvoeringen en aan excentrieke operettes en aan klassieke werken - "Rigoletto", "Othello", "Bakhchisarai Fountain". In 1922 nodigde Gorky haar uit voor een bezoek - Valentina woonde zes maanden in de buurt van Berlijn en creëerde de grafische cyclus "Berlin at Night", gevuld met expressieve tangobewegingen en de schittering van champagneglazen. Na een lange reis door Europa logeerde ze opnieuw bij Gorky - dit keer in Sorrento. Ze illustreerde ook een aantal van zijn boeken.
Tijdens de Grote Patriottische Oorlog gingen Valentina Khodasevich en Andrei Diderikhs evacueren naar Tasjkent, waar Andrei stierf. Zijn gezondheid werd op dat moment ondermijnd door twee arrestaties en gevangenschap - een korte dankzij de tussenkomst van invloedrijke vrienden, maar … Valentina keerde in 1945 terug naar Leningrad. In 1953 verhuisde ze naar Moskou, waar ze tot haar laatste dagen woonde. In 1956 stopte Valentina met haar theateractiviteiten - het was tijd voor haar memoires. Ze beschreef haar talrijke kennissen in het boek "Portraits in Words".
Valentina Khodasevich stierf in 1970, ze overleefde twee oorlogen, een revolutie en bijna iedereen die ze kende en liefhad. Ze heeft meer dan anderhalfhonderd voorstellingen ontworpen. Haar theatrale invloed is onmiskenbaar en haar erfenis immens. Als een van de laatste getuigen van de geboorte van een nieuwe kunst, volgde ze haar hele leven de principes van de avant-garde, en de belangrijkste is de dienstbaarheid van de kunstenaar aan de mensen.
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
Hoe de dichter van de Zilveren Eeuw een commissaris, een gevangene van een concentratiekamp en een heilige werd: Moeder Maria
In de jaren veertig stonden emigranten uit Rusland voor de keuze: de nazi's steunen (“al was het maar tegen de USSR!”) Of voor zichzelf beslissen dat er een reden is en kan zijn om zelfs maar tijdelijke bondgenoten van Hitler te worden. Non Maria Skobtsova zat in het tweede kamp. Maar ze weigerde niet alleen niet samen te werken met de nazi's - ze hielp degenen die eronder lijden. Voor het redden van andermans leven heeft Moeder Maria haar betaald
Hoe de favoriete ontwerper van prinses Diana beroemd werd vanwege de ideeën van haar nichtje en waarom zijn merk verliet: Jimmy Choo
Je hoort vaak: "Er staat een vrouw achter elke grote man." In het geval van Jimmy Choo is dit de waarheid. Jarenlang werd het merk, gecreëerd door een schoenmaker uit Maleisië, ontwikkeld door vrouwen - en niet alleen als klanten. Elke fashionista in de jaren 2000 was klaar om haar ziel te verkopen voor een paar schoenen van een cultmerk, niet wetende dat schetsen, ideeën, reclame en promotie - dit alles werd gedaan door vrouwelijke handen
Hoe de Witte Garde "Stirlitz" een spion werd voor de Abwehr en een belangrijke bijdrage leverde aan de overwinning van de USSR
Witte Garde Longin Ira begon zijn militaire loopbaan bij de gelederen van het vrijwilligersleger, nam deel aan de "Ice" -campagne en verloor zijn oog in de gevechten bij Chernigov. Na de nederlaag van de blanken emigreerde hij en bood hij zich vrijwillig aan om inlichtingen te verstrekken aan de Duitse Abwehr. Vrijgegeven documenten bewijzen dat veel strategische beslissingen op de fronten van de Grote Patriottische Oorlog werden genomen met het oog op Ira's rapporten. Maar al deze informatie is verzonnen door een getalenteerde avonturier
"Een zwoele vrouw, de droom van een dichter!": Hoe Natalya Krachkovskaya de beste Madame Gritsatsuyeva werd, en hoe het voor haar uitpakte
Op 24 november, de geëerde artiest van Rusland, had de beroemde theater- en filmactrice Natalya Krachkovskaya 78 kunnen worden, maar in maart 2016 stierf ze. Haar meest opvallende rol was het beeld van Madame Gritsatsuyeva in Leonid Gaidai's film "Twelve Chairs". Maar ondanks het feit dat deze rol Krachkovskaya roem en succes bracht, werd ze een struikelblok in de verdere ontwikkeling van haar filmcarrière