Wat zijn de overeenkomsten en verschillen tussen kantmakers in de gelijknamige schilderijen van Tropinin en Vermeer

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-01-10 03:24

De kantwerkster (naaldvrouw) is een populair motief onder schilders van alledaagse taferelen. Dit komt door het feit dat kantweven in de 17e en 19e eeuw een modieuze en winstgevende bezigheid was, en kant zelf was goud waard en werd gelijkgesteld met een kunst die verbeeldingskracht, doorzettingsvermogen en behendigheid van de uitvoerder vereiste. Vandaag de dag kun je meer dan 40 doeken tellen met een afbeelding van een vrouw die kant spint. Wat is de bijzondere charme, evenals de overeenkomsten en verschillen tussen "The Lacemaker" van Vermeer en Tropinin?

"Lacemaker" Vasily Andreevich Tropinin

Het verhaal van het schrijven van de eerste foto is interessant: Vasily Tropinin was tot 47 jaar de hofkunstenaar van graaf Markov, die op geen enkele manier afstand wilde doen van zijn persoonlijke meester. Er ging een gerucht dat de heer Dmitriev, ooit in de Engelse club, een grote som geld had gewonnen van graaf Irakli Markov, hem publiekelijk aanbood om de schuld in te wisselen voor een gratis voor Tropinin. En zo krijgt Tropinin als paascadeau eindelijk zijn vrijheid. Onmiddellijk daarna vertrok hij naar St. Petersburg en solliciteerde hij bij de Imperial Academy of Arts met het verzoek hem de titel van kunstenaar toe te kennen. In de herfst van diezelfde 1823 ontving hij de titel van academicus voor de gepresenteerde werken, waaronder de "Lacemaker", die de meest bewonderende commentaren ontving.

Vasily Andreevich slaagde erin een mooie Russische boerin te portretteren die haar favoriete kantwerk doet. Wat verraadt haar liefde voor dit beroep? Ten eerste, hoewel de heldin van de foto een blik werpt op een externe waarnemer, verliest ze de spoel niet uit haar handen en lijkt het alsof ze de volgende seconde haar werk weer zal voortzetten. Tegelijkertijd bemoeide de waarnemer zich niet met haar, want ze schonk hem een zachte en lieve glimlach en een heldere blik. Ten tweede duiden haar houding en gebogen hoofd op ijver en hard werken in de kantindustrie. Bovendien heeft het meisje haar werkplek volledig voorbereid: er zijn klossen en draden, en een speciale tafel voor het maken van kant en een schaar.

Het kleurenpalet is niet helder. Dit zijn groenachtige, beige pasteltinten. Het meisje is gekleed in een bescheiden blauwgrijze jurk met mouwen-lantaarns, blote armen tot aan de ellebogen. Een nette witte mousseline sjaal pronkt om haar nek. Het haar is verzameld in een bescheiden knot, zodat de extra lokken achter de oren worden vastgebonden, om het moeizame werk niet te hinderen. Haar vingers zijn delicaat, delicaat, speciaal gemaakt voor zo'n creatieve activiteit, het vingeren van kantapparaten.

De kantwerkster van Jan Vermeer

Opvallend is dat The Lacemaker het kleinste werk van een Nederlandse kunstenaar is (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer is een liefhebber van alledaagse taferelen, met in het middelpunt een vrouw die doet waar ze van houdt (of het nu gaat om het schrijven van een brief, het bespelen van een instrument, het wegen van een weegschaal of het maken van kant). De heldin van Jan Vermeer kan zowel een edelvrouw zijn als meestal een huishoudster. Ongeacht hun status schitteren ze met meesterlijk vervaardigd licht en zijn ze even mooi.

Jan Vermeer is inderdaad een echte tovenaar van licht en schaduw, en in het schilderij "The Lacemaker" zijn er briljant gearrangeerde zwart-wit accenten: het gezicht van het meisje is opzettelijk gemarkeerd om haar ijver en harde werk te tonen (dit maakt haar verwant aan de heldin van Tropinin). Ook gemarkeerd zijn haar dunne, delicate handen, vingerklossen. Het gezicht van het meisje is verlaagd en volledig doordrenkt met het kantproces. Het kapsel van Vermeers heldin is verfijnder dan dat van Tropinin: het is een knot met een staartje en gedraaide lokken aan de zijkanten. Tegelijkertijd interfereert het verzamelde haar niet met haar werk. De heldin is gekleed in een luxe, beroemde gele jas van Vermeer met een witte kraag (vaak te vinden in de kleding van de heldinnen van andere schilderijen van Vermeer). Er wordt aangenomen dat dit een kledingstuk is van Vermeers vrouw, Katharina Bolnes, dat de kunstenaar op zijn doeken heeft gebruikt. Op tafel ligt een blauw doek - ook een veel voorkomend motief in Vermeers schilderijen. Feit is dat Jan Vermeer een van de eerste Nederlanders was die zo actief blauw (de duurste ultramarijn in die tijd) pigment in zijn werken gebruikte. Het favoriete palet van Vermeer is dus geel en blauw.

Jan Vermeer staat bekend om zijn liefde voor technische innovaties: bij het maken van "The Lacemaker" gebruikte de kunstenaar een camera obscura. Dit blijkt uit veel optische effecten, bijvoorbeeld: onscherpe voorgrond.

Wat zijn de overeenkomsten in de gelijknamige schilderijen van de kunstenaars?

1. Beide heldinnen zijn even ijverig in hun bezigheid met kantweven (dit wordt allereerst aangegeven door hun handen). Kantwerkgereedschappen zijn in beide schilderijen hetzelfde (klossen, speciale tafel, draden). De ambachtelijke tafel, waarover beide heldinnen bogen, was een complexe structuur: een driehoekig tafelblad was bevestigd aan poten met gaten, waardoor het voor comfortabel gebruik kon worden verhoogd of verlaagd. Beide heldinnen hebben delicate en dunne vingers, bezig met waar ze van houden. Beide kunstenaars schilderden deze werken in een periode die gekenmerkt werd door de populariteit van alledaagse vrouwelijke taferelen. Tropinin schreef nog een aantal werken gewijd aan de afbeeldingen van stadsarbeiders en hun nauwgezette werk ("Spinner", "For firmware", "Gold embroidery"). Rustige alledaagse taferelen zijn ook kenmerkend voor Vermeers schilderijen, meestal beeldde hij vrouwen af op het werk en in hun vrije tijd. Symboliek. Het motief van handwerk in de schilderkunst verpersoonlijkt deugd, bescheidenheid en ijver.

Wat onderscheidt de kantwerkster Tropinin en Vermeer?

1. De eerste is het uiterlijk. De heldin van Tropinin heeft een heldere blik direct op de kijker gericht, enigszins magisch en aantrekkelijk. En de heldin van Vermeer wijdde haar blik uitsluitend aan haar kantberoep. Heldin-status. Voor Tropinin is dit een boerin. En daar is de kunstenaar trots op: hij demonstreert zijn idee dat een boerenmeisje luxueus en mooi kan zijn en bewonderende blikken kan vangen. Vermeer is waarschijnlijk een edelvrouw. Vaker wel dan niet portretteerde de Nederlandse schilder graag vrouwen uit de middenklasse en hun dienstmeisjes aan het werk. De jurk komt voort uit de status van de meisjes: de heldin van Tropinin is meer bescheiden gekleed en haar kapsel is ook eenvoudig. De heldin van Vermeer is gracieus en charmant gekleed. Het kapsel is interessanter en ingewikkelder. Een significant verschil in grootte: voor Tropinin is de grootte van de afbeelding 74, 7 × 59, 3 cm, voor Vermeer - 24,5 × 21 cm. Het kleurenpalet van Vermeer is contrastrijker (geel-blauw-rood). Tropinin gebruikt meer pasteltinten, de overgangen daartussen zijn vloeiender.