Video: Glazen bloemen en zeedieren: fantastische modellen van de 19e-eeuwse meesters
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het is absoluut onmogelijk om verse bloemen in hun oorspronkelijke vorm te houden. Ze verliezen allemaal hun natuurlijke kleur en uiterlijk en worden kleurloos, absoluut vormloos. U kunt een kopie maken van plastic, glasvezel of goed oud papier-maché. Met moderne technologie kunt u over het algemeen ongelooflijk nauwkeurige 3D-modellen maken. Maar in de 19e eeuw was daar niets van beschikbaar. Maar er was toegang tot één verbazingwekkend materiaal, dat in de behendige handen van een bekwame vakman alles kon worden, in elke vorm op verzoek van een natuuronderzoeker. Dit materiaal was glas. Hoe erfelijke glasblazers wonderen deden en echte glasmagie creëerden.
Traditioneel werden levende exemplaren zoals anemonen en kwallen in containers gevuld met alcohol of formaldehyde geplaatst. Deze behandeling veranderde ze in een gelei-achtige verkleurde slurry. Botanische exemplaren waren niet beter. Bloemen en bladeren werden traditioneel tussen twee vellen papier geplaatst tot ze droog waren. Toen waren dit de enige beschikbare manieren om monsters van natuurlijke flora te maken.
Maar er waren meesters die de geheimen kenden van het creëren van echte magie van eenvoudig glas - erfelijke glasblazers Leopold en Rudolf Blaschka. Ze maakten echte kunstwerken van eenvoudig toegankelijk materiaal. Hun modellen van bloemen, kruiden, bladeren, verschillende ongewervelde dieren, alsof ze leven! In hun werken is er een mengeling van verschillende schijnbaar volledig onverenigbare stijlen. Blaschka's vader en zoon slaagden erin sieraden, beeldhouwkunst en lampwerk te combineren. En het belangrijkste is dat het ook wetenschap in zijn puurste vorm is!
Leopold Blaschka werd in 1822 in Noord-Bohemen geboren. In die tijd verhuisden zijn ouders, die glasblazers waren, daarheen. Daarvoor woonden en werkten ze lange tijd in Venetië. Van kinds af aan leerde zijn vader kleine Leopold glasblaasvaardigheden. Als jonge man maakte hij al zelfstandig opengewerkte glazen ornamenten en ogen voor knuffelbeesten. Naast het familiebedrijf raakte Lepold Blaschka al op jonge leeftijd betrokken bij de wetenschap van de natuurlijke historie. Hij was geïnteresseerd in de diepe betekenis van de oorsprong van natuurlijke dingen. Leopold verslond gretig alle beschikbare botanische literatuur, strevend naar een systemische kennis van de wereld.
In 1850 sterft Leopolds vrouw aan cholera en slechts twee jaar later sterft zijn vader. Met een gebroken hart besluit Leopold naar de Verenigde Staten te reizen, in de hoop dat reizen en nieuwe ervaringen zijn gebroken hart zullen helpen genezen. Tijdens de reis maakte het schip waarmee Blaschka de Atlantische Oceaan overstak een gedwongen stop van twee weken bij de Azoren. Leopold bracht zijn tijd daar met maximaal voordeel door - het verzamelen van kwallen en andere ongewervelde zeedieren voor experimenten.
De kristalhelderheid van deze dieren, vooral de bioluminescentie, fascineerde hem gewoon. In zijn wetenschappelijke dagboek schreef hij er zo over: “Het is een mooie meinacht. Ik kijk naar het donkere, spiegelgladde oppervlak van de zee. Rondom - hier en daar verschijnen bundels lichtstralen, omringd door duizenden vonken. Het lijkt wel of er onder water spiegelsterren zijn."
Blaschka schetste mariene planten en dieren. De zeelieden visten voor hem verschillende soorten zeeleven op, die hij ontleedde om hun interne structuur te bestuderen. Na zijn terugkeer in Europa richtte Leopold zich op het familiebedrijf van glasjuwelen, kostuums, laboratoriumapparatuur en andere essentiële glasproducten. Blaschka wijdde al zijn vrije tijd aan het maken van glazen modellen van exotische planten - hij werkte met zijn ziel en voor de ziel.
Prins Camille de Rohan hield erg van deze modellen. Hij was een gerenommeerd expert in de tuinbouw. De prins vroeg Leopold om honderd modellen van orchideeën en andere exotische planten voor hem te maken. Camille organiseerde een tentoonstelling van deze producten in zijn paleis in Praag.
Een andere persoon vestigde de aandacht op deze verbazingwekkende werken - professor Ludwig Reienbach, directeur van het Natuurhistorisch Museum in Dresden. Verrukt over deze vaardigheid, vroeg Reichenbach Leopold om glazen modellen van de zeedieren te maken. De professor overtuigde Blaschka uiteindelijk om de productie van alleen fournituren te staken. Het was erg moeilijk, maar de professor slaagde erin Leopold te overtuigen om zichzelf en zijn talent te wijden aan het maken van modellen van ongewervelde zeedieren. De opdrachtgevers waren tal van musea, universiteiten en particuliere verzamelaars.
Na verloop van tijd kreeg Leopold Blaschke gezelschap van zijn even getalenteerde zoon, Rudolph. Samen produceerden ze duizenden modellen die klanten in vervoering brachten. In die tijd verspreidde zich vanuit Engeland een fascinatie voor aquaria. De faam van de meesters bereikte de professor van de Harvard University - George Lincoln Goodale, die bezig was met het creëren van een botanisch museum. Hiervoor bestelde Goodale een reeks botanische modellen bij Leopold en Rudolph.
Met moeite, maar toch slaagde de professor erin de meesters te overtuigen om alleen voor Harvard te werken. In de loop van de volgende 50 jaar creëerden ze meer dan vierduizend glazen modellen die meer dan 780 plantensoorten vertegenwoordigen voor Harvard University. Deze stukken blijven een van de meest waardevolle collecties van Harvard.
Veel mensen uit die tijd waren opgewonden door de nieuwsgierigheid naar hoe glasblazers erin slagen hun meesterwerken te maken, waarin geen enkele morfologische fout te vinden is. In een brief aan een van haar klanten en opdrachtgevers schreef Mary Lee Ware, een meester-glasblazer in 1889: “Veel mensen denken dat we een soort geheim apparaat hebben waarmee we glas in deze vormen kunnen drukken, maar dit hebben we tact. Mijn zoon Rudolph heeft meer dan ik, omdat hij mijn zoon is, en de tact neemt met elke generatie toe. Ik heb mensen vaak verteld dat de enige manier om een meester in glasmodellering te worden, is door een goede overgrootvader te vinden die van glas hield Dan zou hij een zoon moeten hebben met dezelfde smaak, en die op zijn beurt een zoon zal hebben die, net als je vader, hartstochtelijk van glas houdt. Jij, net als zijn zoon, kunt je hand proberen. Als het je lukt, is het jouw eigen schuld. Maar als je zulke voorouders niet hebt, is het niet jouw schuld. Mijn grootvader was de beroemdste glasblazer van Tsjechië."
Toch is er iets bekend over het werkproces. "Biologische modellering" begon met gedetailleerde schetsen op papier. Vervolgens bliezen glasblazers met behulp van een brander de plano's van het toekomstige model uit. Deze plano's werden vervolgens gelijmd, kleine onderdelen vastgemaakt met dunne koperdraden. Soms werden was en papier gebruikt Eindeloze aandacht voor detail maakte het mogelijk om zelfs de mate van transparantie, diktedekking en textuur van kwallen te reproduceren!
Tot grote spijt hadden Leopold en Rudolph geen leerlingen. Ze gaven de geheimen van hun vaardigheden en hun unieke ervaring aan niemand door. Tot nu toe is het niemand gelukt om ook maar een centimeter dichter bij de authenticiteit en vaardigheid van Blaschks werken te komen. Veel technologieën zijn onherstelbaar verloren gegaan. Het meeste werk van deze enorm getalenteerde ambachtslieden is ook verloren gegaan. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werden de werkplaats van Blaschk en het Koninklijk Zoölogisch Museum van Dresden verwoest door bombardementen. Toch zijn er veel werken bewaard gebleven en kunnen we genieten van deze magie bevroren in glas. Als je gefascineerd was door de werken van meester-glasblazers, lees dan ons artikel over de vrouw die de fee van het sieradenontwerp wordt genoemd. diamanten kant, pompoenen en draken: hoe Michelle Ong werkt.
Aanbevolen:
Modellen van abstracte schilderijen in het echte leven - origineel fotoproject De echte modellen
Het project van de jonge Hongaarse fotograaf Flora Borsi (Fl ó ra Borsi) met de zelfverklarende naam The real life models is een gewaagde poging om de kijker kennis te laten maken met modellen die zogenaamd de prototypes waren van afbeeldingen van beroemde schilderijen van kunstenaars van de 20e eeuw
De wereld van de kindertijd van de 19e eeuw in de schilderijen van Gaetano Chierizi, waarvoor tegenwoordig fantastische bedragen worden betaald op veilingen
Veel kijkers zijn geïnteresseerd in de alledaagse schilderkunst van de oude meesters van de afgelopen eeuwen, die niet alleen in staat waren om het leven van hun mensen tot in het kleinste detail betrouwbaar vast te leggen, maar ook om momenten te stoppen in de stilstaande beeldmodus. Met bijzondere schroom benaderden sommige schilders het thema van de kinderen, waarbij ze oprechte en spontane kinderen in genretaferelen ontroerend uitbeeldden. Onder hen is de beroemde Italiaan Gaetano Chierizi, die een bijzondere plaats inneemt in de kunstgeschiedenis van de 19e eeuw
Welke geheimen uit het leven van dienstmeisjes bewaren de schilderijen van Europese meesters uit de 19e eeuw?
Het is algemeen aanvaard dat het leven van bedienden in rijke huizen vroeger niet zoet was. De kunstenaars van de 19e eeuw weerleggen deze mening echter unaniem. Mooie dienstmeisjes in de schilderijen van erkende meesters van genreschilderkunst zien er meestal heel tevreden uit met hun lot. Bovendien verveelden ze zich, te oordelen naar veel doeken, helemaal niet op het werk en raakten ze niet uitgeput door slavenarbeid
Bloemen voor champagne. Geweldige muurschilderingen van papieren bloemen voor de verjaardag van Perrier-Jou ë t
Bloemen zijn geliefd bij vrouwen van alle leeftijden, maar ze mogen geen papieren bloemen krijgen - ze zullen beledigd zijn … Sommige soorten papieren bloemen zullen echter als een compliment worden beschouwd als hun auteur de getalenteerde kunstenaar Jo Lynn Alcorn is, en de reden voor zo'n geschenk - verjaardag van de geboorte van het huis van champagne Perrier-Jou ë t, opgericht door Adele Jou ë t en Pierre-Nicolas-Marie Perrier in 1811
Sprookjeswereld: het fantastische glazen huis van Neilie Cooper
Neilie Cooper is al meer dan twee decennia een Amerikaanse kunstenaar en juwelier, geïnspireerd door de natuur zelf en verbazingwekkende kunstwerken van glas: van grootschalige glas-in-loodramen tot miniatuurjuwelen met echte vlindervleugels. Nadat ze haar eigen unieke glas-in-loodstijl had ontwikkeld, werd de kunstenaar beroemd dankzij het ambitieuze werk "Glass Cabin" - een glazen hut