Fantasmagorische schilderkunst als een weerspiegeling van de ziel: oprechte schilderijen van Givi Siproshvili

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Nu op internet kun je vaak werken vinden van hedendaagse kunstenaars die met een positieve vibratie indruk maken op de verbeelding van de kijker en een onvergetelijk plezier geven van wat ze zien. Veel minder vaak komen we op internet de werken van kunstenaars tegen die bepaalde associaties oproepen en ons dwingen figuratief te denken en door te dringen in de diepten van de gemoedstoestand van de helden van de schilderijen. Onder zulke geweldige meesters zou ik graag een naam willen noemen Georgische kunstenaar Givi Iraklievich Siproshvili. Voor sommigen zullen zijn werken onbegrijpelijk en onaanvaardbaar lijken, voor anderen - ze onthullen letterlijk een subtiele vibratie van een wijze perceptie van de wereld en een fantasmagorie in zijn puurste vorm.

Dergelijke originele auteurs zijn zeldzaam in de wereld van de hedendaagse kunst. Siproshvili's werk is zo bijzonder dat een ontvankelijke kijker het associeert met de andere wereld, met een wereld waarin geen grove materie is, waar kleur trilt en met elkaar versmelt zonder duidelijke grenzen. En er zijn er bij wie zijn schilderij hardnekkige associaties oproept met de doeken van Bosch en Brueghel. Sommige experts beweren dat dit helemaal geen schilderen is, maar eerder licht schilderen. Soms lijkt het er zelfs op dat Givi een soort connectie heeft met de andere wereld, en onaardse krachten inspireren hem om prachtige schilderijen te maken. Maar op het eerste gezicht…

In feite is het scala aan inspiratiebronnen van de meester veel breder: in zijn werken zie je ontroerende onschuld en sensuele openhartigheid, winderige jeugd en ervaren volwassenheid, vreugde en verdriet, bijbelse wijsheid en "freudiaanse" motieven, ziedend leven en sereniteit van de andere wereld. Bijna elk schilderij van de kunstenaar heeft elementen van symboliek, allegorie en metafoor. En het werk van de meester als geheel is letterlijk door en door doordrenkt met liefde.

Het is ook vermeldenswaard dat het rijke spectrum aan associaties dat inherent is aan de schilderijen intellectueel en emotioneel geladen is. En de esoterie van het mythologische verleden is zo organisch verweven met moderne modernistische trends dat het een buitengewone integriteit en harmonie creëert.

Door zijn unieke schilderijen te creëren, legt de kunstenaar er niet alleen de plot, vorm en afbeelding in, maar ook de ziel. En daarom vindt deze beeldachtige ziel gemakkelijk harmonie en empathie met de ziel van een subtiel aanvoelende toeschouwer. Levende wezens worden aangetrokken door levende wezens … Daarom worden de werken van de kunstenaar onmiddellijk door het hart waargenomen. Warmte vloeit er letterlijk uit, er is een groot positief en een subtiel gevoel van harmonie. Het meest geschikte begrip hier is spiritualiteit. En wie wil er nu geen warmtebron in huis?

Daarom zijn de schilderijen van de Georgische meester enorm populair, niet alleen op de kunstmarkt. Zijn werken worden tentoongesteld in toonaangevende kunstgalerijen in Duitsland, de VS, Polen, Tsjechië en Frankrijk. Zijn werk wordt zeer gewaardeerd door verzamelaars over de hele wereld.

Zijn schilderijen zijn een voorbeeld van de kunst die een persoon zou moeten zuiveren en verheffen, die de gewone waarden zou overstijgen, en er ook aan zou moeten herinneren dat er achter de kleuren van onze fysieke wereld een veel perfectere en mooiere wereld is …

Het schilderij van deze originele schilder onderscheidt zich door een fantasmagorische versmelting van genres en stijlen van verschillende inhoud. Veel van zijn werken zijn gehuld in filosofische symboliek. In zijn creatieve onderzoek komen onder meer Art Nouveau en abstractionisme, impressionisme en expressionisme terug.

Een meester uit Georgië werkt in het genre van psychologisch portret, landschap, stilleven, met behulp van verschillende technieken van olieverf. Soms is het moeilijk te geloven dat olieverf werd gebruikt in structuurwerk, dus het lijkt soms op tempera en soms lijkt het sterk op pastel.

Als schilder is Givi heel eigenzinnig: in zijn werk gebruikt hij originele, door hem ontwikkelde schildertechnieken, maar ook verschillende technieken voor het aanbrengen van meerdere verflagen. In dit meesterlijke vermogen van de kunstenaar om beeldmateriaal te gebruiken en te transformeren, ligt het handschrift van de auteur, of, zoals ze nu zeggen, het gezicht van de auteur.

Kijkend naar de galerij van zijn portretten, verdwijnen al snel gedachten over artistieke techniek vanzelf naar de achtergrond, en geïnspireerde gezichten beginnen op magische wijze de aandacht van de kijker te trekken, waardoor ze gedwongen worden om het beeld nauwkeuriger te bekijken. En op een gegeven moment komt er plotseling een openbaring: het zijn niet de mensen die vanaf de doeken naar ons kijken, maar hun mooie ziel. De originaliteit en oprechtheid van Givi Siproshvili's portretten boeit zelfs de kritische kijker op het eerste gezicht, en raakt zijn spirituele snaren zeer diep.

De kunstenaar zelf beschreef een van zijn werken als volgt:

Maar terwijl hij aan vrouwelijke beelden werkt, verklaart Givi Siproshvili, met een echt Georgisch nationaal temperament:

Een beetje over de auteur

Givi Iraklievich Siproshvili (geboren in 1940) - schilder, graficus, lid van de Unie van Kunstenaars van de USSR en Georgië, lid van de Internationale Federatie van Kunstenaars (UNESCO), lid van de Unie van Kunstenaars van Rusland. In 1971 studeerde hij af aan de Tbilisi Academy of Arts met een graad in schilderen.

Het werk van de kunstenaar werd voornamelijk beïnvloed door de oude nationale cultuur en geschiedenis van Georgië. Givi Iraklievich, geboren op zijn warme en gastvrije land, beschouwde zichzelf er altijd als een integraal onderdeel van. Daarom drukt hij in zijn schilderijen zijn nationale wereldbeeld en levenspositie uit:

Niet alles in de creatieve carrière van de kunstenaar verliep echter soepel en soepel. Als voorbereiding op de jubileumsolo-expositie heeft de kunstenaar geweldig werk geleverd. Maar de schilderijen zagen hun kijker nooit. Door een ongunstig toeval werd letterlijk de hele collectie van zijn schilderijen gestolen. De kunstenaar, hoewel niet onmiddellijk, maar ging om met deze speling van het lot:

Jaren later restaureerde de kunstenaar zijn werken en hield hij toch een expositie, met schilderijen in de White Gallery (Tbilisi, 2002), de Art Gallery (Tbilisi, 2005, 2006.) en nam hij deel aan het International Festival of Arts Traditions and modernity” (Moskou, 2008). Zijn creaties werden overal zeer hartelijk ontvangen door het publiek.

Maar er is echt iets te zien en de ziel te verwarmen …

Voortzetting van het onderwerp van unieke technieken in de hedendaagse schilderkunst, lees onze recensie: Door glas in lood naar de wereld kijken: Israëlische kunstenaar maakt schilderijen in een unieke techniek.