Video: De meester van historische schilderijen: waarom Vasily Surikov een componist werd genoemd, en zijn werken - de wiskunde van de schilderkunst
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Vandaag is het de honderdste verjaardag van het overlijden van een uitstekende Russische kunstenaar Vasily Surikov … Zijn beroemde werken "The Morning of the Strelets' Execution", "Het nemen van de Snow Town", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin" iedereen weet het, maar weinig mensen weten waarom Surikov inspiratie opdeed in het verre verleden en hoe hij aan de depressie in Siberië ontsnapte, en waarom critici praten over de revolutionaire techniek van de kunstenaar, bijgenaamd voor deze "componist".
Vasily Surikov werd geboren in Krasnoyarsk, zijn familie stamt af van de Don Kozakken, waar de kunstenaar altijd erg trots op was. Een scherp besef van de eigen wortels, een genetische band met vorige generaties, een zoektocht in de gebeurtenissen uit het verleden naar antwoorden op moderne vragen, een lyrische verheerlijking van volkstradities en nationale geschiedenis - dit zijn de kenmerken die inherent waren aan Surikovs werk gedurende zijn leven.
Vasily Surikov wordt terecht beschouwd als een meester in de historische schilderkunst. Hij kondigde zijn creatieve credo al aan in het eerste werk dat hem verheerlijkte - "The Morning of the Streltsy Execution" (1881). Dit is het eerste deel van een historische trilogie gewijd aan de tijd van Petrus. Naast dit werk omvat de trilogie de schilderijen "Menshikov in Berezovo" en "Boyarynya Morozova". Al in dit werk kwamen de belangrijkste kenmerken van de stijl van de auteur tot uiting - een verhoogde aandacht voor kleur en een complexe dynamische compositie. Het was zijn enthousiasme voor het bouwen van een voortreffelijke compositie waardoor Surikovs medestudenten aan de Academie voor Beeldende Kunsten hem 'de componist' noemden.
Een fatale gebeurtenis in het leven van de kunstenaar, een keerpunt dat het in twee delen deelde, was de dood van zijn vrouw Elizaveta Chare na een ernstige ziekte in 1888. Dit dompelde Surikov in een staat van diepe depressie. Hij gaf het schilderen op en verliet Moskou voor zijn vaderland, in Krasnoyarsk, met de bedoeling daar voor altijd te blijven. Het is niet de eerste keer dat het geboorteland en het gevoel van je wortels heilzaam zijn geworden voor de kunstenaar. De broer van de schilder overtuigde hem om aan het schilderij "Taking the Snow Town" te gaan werken. Het toont een oud Siberisch volksvermaak - een spel dat populair is onder de Kozakkengemeenschap op de vergevingszondag van de vastenavond. Deze foto genas Surikov van melancholie. "Ik bracht toen buitengewone geestkracht mee uit Siberië", gaf de kunstenaar toe.
Surikov demonstreerde zijn virtuoze beheersing van compositie in zijn werk "Suvorov's Crossing the Alps" - het verticale formaat was absoluut niet karakteristiek voor gevechtsstukken. Daarnaast is het podium geconstrueerd alsof een lawine van soldaten direct op de kijker valt. "Het belangrijkste in mijn foto is beweging, onbaatzuchtige moed", legt Surikov uit.
Een van de beroemdste werken van Surikov was "Boyarynya Morozova". De foto heeft dezelfde complexe en dynamische compositie als de vorige. Bovendien is ze doordrenkt met verborgen dialogen - uiterlijk, boyarynya Morozova, niet verbonden met iemand uit de menigte, kijkend over haar hoofden, alsof ze een verborgen dialoog voert met elk van de aanwezigen en met God zelf.
Volgens critici "heeft Surikov een onderscheidend artistiek systeem gecreëerd - een duidelijke rekenkundige berekening en een onovertroffen smaak creëren een gevoel van medeplichtigheid aan het leven van vervlogen tijdperken." De kunstenaar creëerde een revolutionaire nieuwe schrijftechniek, een soort wiskunde van schilderen, waarover ik. Grabar schreef: “Er is geen enkele kleurvlek die niet in harmonie is met de naaste buren en alle verre buren. Er is hier geen millimeter "leeg schilderij". Alles is verzadigd met kleur met zo'n extravagantie die alleen genieën aankunnen."
De houding ten opzichte van Feodosia Morozova en de beoordelingen van haar historische rol zijn nogal dubbelzinnig. Boyarynya Morozova in het leven en in de schilderkunst: de geschiedenis van de opstandige schismatiek
Aanbevolen:
Hoe het "Slavische epos" werd gemaakt, waarna Alphonse Muhu een genie werd genoemd: 20 schilderijen in 20 jaar
De meesten kennen de uitstekende Tsjechische schilder Alfons Muhu als een geweldige decorateur die in zijn tijd prachtige posters en posters in een unieke stijl maakte. Maar heel weinig mensen kennen hem als een monumentale kunstenaar die de legendarische cyclus van grootschalige schilderijen schreef genaamd "The Slav Epic". De kunstenaar wijdde bijna 20 jaar van zijn leven aan dit grandioze werk en ging de geschiedenis in als een briljant meester van de monumentale schilderkunst
Waarom Moeder Teresa als een heilige werd beschouwd en vervolgens een "engel uit de hel" werd genoemd
De heilige Teresa van Calcutta, of beter bekend als Moeder Teresa, is de oprichter van de vrouwelijke katholieke monastieke congregatie van missionaire zusters die alle armen en zieken diende. Ze was niet zoals andere mensen die dromen van materiële rijkdom. Moeder Teresa dacht van kinds af aan niet na over haar behoeften, maar wilde iedereen helpen die haar hulp nodig had. Deze non won zelfs de Nobelprijs voor de Vrede. Maar is ze echt zo heilig en barmhartig? En waarom noemen velen haar B
Waarom Caravaggio "de schilder van vuile voeten" werd genoemd: de meest provocerende werken van de meester
Ooit benen gezien in de schilderijen van Caravaggio? Zeker gezien! Maar schonken ze aandacht aan hoe ze werden geportretteerd door Caravaggio? Bijna alle verwijzingen naar zijn helden hebben een beschrijving van "vuile voeten". En het meest interessante is dat hun eigenaren in de regel heilige mensen zijn, helden van heilige geschriften. Waarom werd Caravaggio de "schilder van vuile voeten" genoemd?
Wiskunde in dienst van de schilderkunst: unieke schilderijen van veelkleurige draden door Anya Abakumova
Gezien de prachtige creaties van de autodidactische kunstenaar uit Moskou Anya Abakumova, die unieke schilderijen maakt in de stijl van strijkkunst, niet met verf, maar met gewone draden, wil ik alleen maar uitroepen: echt de wereld van moderne kunst is prachtig, onvoorspelbaar en fantastisch. Van vakkundig met elkaar verweven gewone veelkleurige draden, maakt de vakvrouw kunstschilderijen die bekend zijn bij alle kunstliefhebbers, die wiskundige formules, berekeningen en nauwgezet sieradenwerk bevatten
Waarom Fyodor Shekhtel de "Mozart van de Russische architectuur" werd genoemd en welke van zijn gebouwen tegenwoordig in de hoofdstad te zien zijn
Een van zijn tijdgenoten zei over Shekhtel: "Hij werkte half voor de grap, het leven in hem kookte als een fles ontkurkte champagne borrelt …". Shekhtel bouwde zoveel als elke architect aankon, terwijl hij heel gemakkelijk, opgewekt en geïnspireerd werkte en een enorme verbeeldingskracht toonde. Het is niet voor niets dat Shekhtel de "Mozart van de Russische architectuur" werd genoemd. 66 gebouwen in de hoofdstad zijn gemaakt volgens zijn ontwerpen, gelukkig zijn er veel bewaard gebleven tot op de dag van vandaag. En ze zijn allemaal een echte versiering van de stad