Waarom Caravaggio "de schilder van vuile voeten" werd genoemd: de meest provocerende werken van de meester

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Ooit benen gezien in de schilderijen van Caravaggio? Zeker gezien! Maar schonken ze aandacht aan hoe ze werden geportretteerd door Caravaggio? Bijna alle verwijzingen naar zijn helden hebben een beschrijving van "vuile voeten". En het meest interessante is dat hun eigenaren in de regel heilige mensen zijn, helden van heilige geschriften. Waarom werd Caravaggio de "schilder van vuile voeten" genoemd?

Over de meester

Michelangelo da Merisi, geboren in Milaan, waar hij ook werd gedoopt, bracht het grootste deel van zijn jeugd door in de ultrakatholieke stad Caravaggio. Opgegroeid en opgeleid volgens het katholieke geloof, werd de jonge Caravaggio in zijn werk geleid door de leer van zijn oom, de kapelaan, de man die hem later aanbeval bij kardinaal del Monte in Rome, en zo zijn visie formuleerde van een wereld geïnspireerd door pauperisme. Pauperisme is massale armoede, de verarming van de massa als gevolg van werkloosheid, economische crises, uitbuiting, enz.

De ideologie van Caravaggio's "vuile voeten"

Caravaggio bouwde een ideologie op die zich sterk verzette tegen al deze gevolgen van de contrareformatie, die hij te dogmatisch vond of te ver afstond van de behoeften van gewone mensen die in armoede leven. Het is daarom niet verwonderlijk dat de helden van zijn doeken - ook al zijn het heilige onderwerpen - erg lijken op gewone mensen uit die tijd. Vies, arm, hongerig. Voor de contra-hervormers van Rome (waar Caravaggio op 20-jarige leeftijd naar toe verhuisde) waren bedelaars problematisch en zelfs overbodig. En dat allemaal omdat de armen niet van belang waren voor de kerk, omdat de religieuze leiders hen onwetend vonden van de christelijke waarheid en daarom als zondaars of zelfs criminelen werden beschouwd. In het Vaticaan begon de ideologie van het pauperisme zich actief te verspreiden, waaronder zelfs invloedrijke kardinalen die met Caravaggio werkten of hem betuttelden.

Zo zijn de naakte, vuile voeten op de heilige percelen van Caravaggio de voeten van degenen die geloofden dat Jezus, de zoon van God, de mens schiep en in armoede leefde. Dit zijn de voeten van zijn discipelen, vrienden, de voeten van de moeder van Christus, die tegelijkertijd zowel goddelijke als menselijke essentie had. Zelfs de Augustijnen, die in die tijd de meest invloedrijke en culturele broederschap in Rome waren, herkenden in de schilderijen van Caravaggio bescheidenheid en gematigdheid, evenals natuurlijkheid en naturalisme. De mecenaatsmacht van de kunstenaar Caravaggio was groot, aangezien het beroep van kunst voorheen laag werd gewaardeerd. Kunstenaar zijn betekent werken met je handen, dus dit beroep werd geclassificeerd als een vorm van handenarbeid, een ambacht, en niet als een vrije kunst, die eigendom is van individuele talenten. Toen Caravaggio op blote voeten heiligen en martelaren schilderde, steunde hij en verenigde hij zich met de arme vleugel van de katholieke kerk. Hij verwelkomde niet alleen de armen expliciet in zijn schilderijen, waardoor ze zich onderdeel voelden van dezelfde verarmde familie van Christus en zijn volgelingen, hij moedigde indirect ook de rijken aan om het voorbeeld van St. Franciscus (een katholieke heilige, stichter van de bedelmonnik) te volgen. naar hem vernoemde orde - de Franciscaanse Orde).

Schandalige werken van Caravaggio

De aanwezigheid van deze grof geënsceneerde, smerige figuren druiste in tegen de hoge elegantie van de Renaissance en het maniërisme. De kerk beschouwde destijds juist deze voeten als een symbool van de armen en nederigen. Daarom is het niet verwonderlijk dat de priesters een hekel hadden aan hun uiterlijk, samen met gepatchte kleding in schilderijen die bedoeld waren als decoratie voor kerken. De kerk verwelkomde de armen en de zachtmoedigen niet en stond hen niet toe het gevoel te krijgen dat ze uiteindelijk deel uitmaakten van de samenleving. Vincenzo Giustiani was een invloedrijke beschermheer en beschermer van Caravaggio. Hij was waarschijnlijk degene die Caravaggio hielp bij het schrijven van de tweede versie. "Saint Matthew en de Engel" voor het altaar van de Contarelli-kapel. Feit is dat de kerk de eerste versie juist verwierp vanwege de vuile voeten van de heilige, zijn buitensporige eenvoud. Het is ongehoord brutaal om de heilige als boer af te schilderen. De eerste variant werd later overgenomen door Giustiani.

De kruisiging van de heilige Petrus is een schilderij van Caravaggio, geschilderd in 1601 voor de Cerasi-kapel van de kerk van Santa Maria del Popolo in Rome, samen met Sauls bekering op de weg naar Damascus (1601). Het schilderij stelt het martelaarschap van Sint Pieter voor. Volgens een oude en bekende traditie eiste Petrus, toen hij in Rome ter dood werd veroordeeld, ondersteboven gekruisigd te worden, omdat hij geloofde dat een persoon niet waardig was om op dezelfde manier als Jezus Christus te worden gedood. Beide werken van Caravaggio, samen met het altaarstuk van de Hemelvaart van de Maagd Maria door Annibale Carracci, werden in 1600 voor de kapel besteld door Monseigneur Tiberio Cherazi, die kort daarna stierf. De originele versies van beide schilderijen werden afgewezen om dezelfde reden die Caravaggio gemeen heeft - de inconsistentie van de iconografie - en kwamen terecht in de privécollectie van kardinaal Sannessio.

Een ander gewaagd werk van Caravaggio is Madonna van Loreto (1604). Het stelt eenvoudige en arme pelgrims voor die zich vastklampten aan de deur van de Maagd Maria. Volgens de canon wordt Madonna di Loreto afgebeeld met het Kind in haar armen op het dak van een huis, door engelen in de lucht geheven. Caravaggio brak natuurlijk alle regels. Het schilderij veroorzaakte een golf van ontevredenheid vanwege het ongewone uiterlijk van de Madonna, niet weergegeven in de hemelse uitstraling, maar staande tegen de vervallen muur van een ellendige woning (zo presenteerde de kunstenaar het huis van Onze-Lieve-Vrouw in Loreto).

Twee pelgrims, geknield met hun rug naar de toeschouwer, zijn afgebeeld met blote voeten: ze zijn een symbool van armoede, typisch voor het werk van Caravaggio. Geen enkele andere kunstenaar heeft ooit zo'n buitengewoon belang gehecht aan het religieuze werk van twee helden op hun knieën. Dit is een van de beste werken van Caravaggio, waarvan de plot niet overeenkomt met de traditionele iconografie, maar een echte situatie nabootst. Het idee om een afbeelding te schilderen van de Madonna, die meer op een boerin lijkt op de drempel van een Romeins huis, in direct contact met twee pelgrims met opgelapte kleren en vuile voeten, is helemaal nieuw.

"Madonna van de Rozenkrans" of "Madonna del Rosario" is een ander levendig voorbeeld van Caravaggio's ideologie. Het schilderij was bedoeld voor het altaar van de familiekapel van de Dominicaanse kerk en markeerde een nieuwe fase in het schilderen van de kunstenaar. Het altaarstuk is echter nooit in de kapel geplaatst. Na de voltooiing van het schilderij kreeg Caravaggio een conflict met de Dominicaanse monniken, die zichzelf herkenden in de afgebeelde personages, wat niet overeenkwam met de traditionele ideeën over religieuze schilderkunst. En hier zien we allemaal dezelfde vuile voeten, in hetzelfde perceel met de hemelse zuivere Maagd Maria. Uit een brief van de jonge Peter Paul Rubens aan de hertog van Mantua dd 15 september 1607 uit Napels. "… Ik zag ook iets prachtigs, gemaakt door Caravaggio, dat hier wordt uitgevoerd en nu bestemd is voor verkoop … Dit zijn twee van de mooiste schilderijen van Michelangelo da Caravaggio. Een daarvan is Madonna del Rosario, en het is uitgevoerd als altaarstuk. Een ander is een middelgroot schilderij met halve figuren - "Judith vermoordt Holofernes" … ".

Caravaggio zorgde op verschillende manieren voor een revolutie in de kunstgeschiedenis: 1. Ten eerste creëerde hij beelden van helden op een onorthodoxe manier - hij nodigde mensen van de straat uit in zijn atelier en schilderde ze rechtstreeks uit de natuur. Caravaggio maakte zich geen zorgen over de academische studie van tekenen. Dit leidde ertoe dat zijn schilderijen zich onderscheidden door opvallend realisme tot in het kleinste detail: als een van de straat uitgenodigde 'gast' bijvoorbeeld vuile nagels had, belichaamde Caravaggio ze op canvas. Ook al was het een afbeelding van een heilige. De tweede grote innovatie van Caravaggio was het gebruik van licht. Dit is waar hij vooral bekend om staat. Hij gebruikte licht om vorm vast te leggen, ruimte te creëren en drama toe te voegen aan alledaagse taferelen.