Waarom kunstenaar Rokotov een schilder van Russische vrijmetselaars wordt genoemd en wat zijn mysterie is?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Fyodor Rokotov is de meest mysterieuze kunstenaar van de tweede helft van de 18e eeuw. Als een van de belangrijkste portretschilders van zijn tijd voerde hij opdrachten uit voor de aristocratie van Sint-Petersburg en Moskou. Waarom wordt Rokotov een mysterieuze schilder genoemd en heeft hij echt deelgenomen aan de maçonnieke beweging?

Biografie

Fyodor Stepanovich Rokotov werd geboren in de jaren 1730 op het landgoed Vorontsov. Er werd gesuggereerd dat Rokotov de onwettige zoon van de eigenaar zou kunnen zijn, mogelijk de zoon van prins P. I. Repnin, die hem in zijn jeugd vrijheid schonk. Meer formele bronnen beweren dat Rokotov van lijfeigenen en in zijn jeugd zijn vrijheid zelf kocht. In 1755 begon de snelle groei van Rokotov onder auspiciën van graaf Ivan Shuvalov, een favoriet van keizerin Elizabeth I Petrovna en oprichter van de Universiteit van Moskou en de Academie voor Kunsten.

De rol van Shuvalov in de vorming van Rokotov als kunstenaar

II Shuvalov kwam naar Moskou om begaafde jonge mannen te rekruteren. Hij merkte Rokotov op en hielp hem naar St. Petersburg te verhuizen en een opleiding te volgen. Aanvankelijk ging de jongeman naar het First Cadet Corps, waarvan de directeur I. I. Shuvalov.

Nadat hij de rang van kapitein had gekregen, trok hij zich terug uit de militaire dienst en ging hij naar de Academie voor Beeldende Kunsten. Vervolgens werd hij uitgenodigd in Moskou om het kroningsportret van Catharina II te schilderen, en slechts twee jaar later kreeg Rokotov de titel van academicus. Het was dankzij graaf Shuvalov dat de 20-jarige Rokotov de kans kreeg om een portret te schilderen van de troonopvolger, groothertog Peter Fedorovich (later Peter III). In 1762, bij de presentatie van zijn portret van Peter III, die net de troon had bestegen, werd Rokotov benoemd tot hofschilder. Een jaar later schilderde hij een portret van de nieuwe keizerin Catharina II (1763).

Deelname Rokotov in de maçonnieke beweging

Van het einde van de jaren 1760 tot het begin van de jaren 1790 schilderde de kunstenaar "iedereen in Moskou", inclusief hele cycli van familieportretten (bijvoorbeeld graaf Vorontsov), met mensen van twee of drie generaties. In Moskou vermeed hij alle officiële verzoeken om schilderijen zo veel als hij kon, maar hij schilderde graag leden van de Moskouse samenleving in kleine, intieme portretten. Het waren portretten op schouderlengte of heuplengte, hun tinten waren gebaseerd op delicate vervaagde tinten, zo zacht verlicht dat de contouren vervaagd waren, canvas schitterde door fragiele kleuren.

In 1772 werd Rokotov een van de oprichters van de Moscow English Club. Het was in deze fase van zijn carrière, op het hoogtepunt van zijn succes, dat Rokotov, volgens sommige veronderstellingen, de vrijmetselaarsbroederschap binnenging. Misschien was Rokotov lid van de geheime loge van de vrijmetselarij. Het is interessant dat Rokotov, volgens één versie, de onwettige zoon was van minister Petr Repnin, ook een lid van de vrijmetselaarsloge Clio. Al snel schreef de kunstenaar zich in voor het tijdschrift Morning Light van Novikov. Het publiceerde vertalingen van de teksten van Duitse vrijmetselaars, filosofische artikelen over religieuze onderwerpen.

In de jaren 1790 begonnen de vrijmetselaars te worden onderdrukt - en tegelijkertijd kwam de creatieve activiteit van de schilder op niets uit. De doeken uit deze periode hebben een uiterst mager palet, bijna monochroom. Deze kenmerken worden meestal verklaard door de verzwakking van de visie van de kunstenaar.

Portret van Vasili Ivanovitsj Maikov

Onder de werken van F. Rokotov valt het portret van Vasily Ivanovich Maikov op. Vasily Ivanovich Maikov is een Russische dichter en toneelschrijver, de grootste meester van het heroïsche gedicht in de Russische literatuur. Een begaafd dichter en zoon van een landeigenaar. Hij diende in het Semenovsky-regiment en bekleedde later verschillende civiele functies. Maikov bewoog zich in de samenleving van vrijmetselaars, schreef odes, spirituele poëzie en andere lyrische toneelstukken.

In zijn gezicht, achter lome eeuwigheid, wordt het inzicht en de ironische geest van een getalenteerde dichter geraden. Het sensuele gezicht van Maikov is voelbaar materieel geschreven en het palet van groen en rood benadrukt de vitaliteit van het beeld nog meer. Dit werk is een van de belangrijkste in de kunst van de 18e eeuw. Maikov zelf, de auteur van "komische poëzie" en fabulist. Afgaande op het portret van Rokotov kent de held zijn eigen waarde, kent hij de waarde van het leven en waardeert hij zijn waardigheid. Rokotov legde de triomfantelijke sensuele zelfgenoegzaamheid vast van een man die als het ware neerbuigend verkondigde: "Leef, proef de zoetheid van een onschuldig leven." Maikov probeerde te leven "zoals de plicht en eer dicteren" en riep op tot morele zelfzuivering en weerstand bieden aan woede.

Portret van Alexandra Struyskaya (1772),

Portret van Alexandra Struyskaya (1772), ook wel de Russische Mona Lisa genoemd en weliswaar het beroemdste vrouwenportret van de 18e eeuw. Voor de derde eeuw neemt het portret van de jonge Alexandra Struyskaya de zielen van bewonderende toeschouwers. Dit meisje is onmogelijk te vergeten.

De charme van het portret is door de eeuwen heen gegaan en in de twintigste eeuw verbaasde de dichter N. Zabolotsky. Denk er eens over na - een meisje dat lang leefde, werd de muze van de dichter.

Hoewel hij van geboorte een lijfeigene was, was er geen spoor van zijn nederige afkomst in het werk van Rokotov. Integendeel, de gezichten in zijn schilderijen werden gekenmerkt door een verfijning die afwezig was in andere portretten van die tijd. Ondanks de duizelingwekkende successen die hem keizerlijke bevelen, de titel van academicus en adel opleverden, vergat hij nooit zijn afkomst.

Kijkend naar de portretten van Rokotov, lijkt het erop dat elke persoon een uniek fenomeen was voor de kunstenaar. Misschien was het dit die het feit beïnvloedde dat Rokotov het schilderen van ceremoniële portretten met een grote hoeveelheid sieraden en ornamenten vermeed. In plaats daarvan was hij een van de eerste Russische kunstenaars die een psychologisch portret maakte met de nadruk op optische en atmosferische effecten.