Inhoudsopgave:
- Botticelli-artiest
- De plot en betekenis van de foto
- Helden van de foto
- De symboliek van de foto
- Interpretaties van het schilderij
Video: Waarom het beroemde schilderij van Botticelli "Lente" een mythologisch mysterie wordt genoemd
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het schilderij "Lente" ("Primavera") werd een "mythologisch raadsel" genoemd en critici waren het niet eens over de betekenis van het canvas: een allegorie van een bruiloft of een vruchtbaar seizoen? Verheerlijking van Venus of schoonheid? Er zijn veel interpretaties van "Lente", terwijl het een het ander niet uitsluit. Welke mysteries verbergt dit beroemde schilderij van Botticelli?
Botticelli-artiest
Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi werd geboren en stierf in Florence. Hij werd een favoriete artiest van de Medici-familie. Voor een invloedrijke mecenas maakte hij zijn beroemdste schilderijen. "Lente" werd in 1482 door Lorenzo Medici besteld als huwelijksgeschenk aan zijn 17-jarige neef Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Ze zou het interieur zijn van de Medici-villa in Castello, nabij Florence, en dienen als een soort instructie voor een jonge koppige jongeman, die zijn oom om politieke redenen trouwde met een meisje uit een adellijke familie, Semiramide d. 'Appiani. Vreemd genoeg werd dit schilderij na de dood van Botticelli in 1510 als achterhaald beschouwd, te ver verwijderd van de destijds populaire stijl van Leonardo da Vinci en Michelangelo. Een soortgelijke houding ontwikkelde zich ten opzichte van andere werken van Botticelli, die honderden jaren in de vergetelheid waren geraakt, totdat critici ze in de 19e eeuw herontdekten.
De lente is een van de grootste werken van het Uffizi-museum in Florence. Het is een betoverend werk waarin bloemen, planten en dansende figuren een wereld van pure gratie en beweging creëren.
De plot en betekenis van de foto
De voorstelling op de foto is onrealistisch en lijkt meer op een theatrale melodische set met een volledig vlakke achtergrond. Hier reproduceert de kunstenaar niet de werkelijkheid, maar creëert hij een ideale beeldwereld. De personages hebben ongehaaste vlieghoudingen en gebaren, melancholische glimlachen, hun figuren zijn in een strikte volgorde verdeeld. Als je goed oplet, kun je de muzikaliteit en melodie van de compositie opmerken: groepen van drie personen bewegen over het beeld als noten in een muziekstuk. Het is deze muzikaliteit die de lente tot een uitzonderlijk en onovertroffen beeld maakt.
Helden van de foto
Het doek toont negen helden uit de klassieke mythologie, torenhoog boven een bloeiend gazon in een bos van sinaasappel- en laurierbomen.
Venus, de godin van liefde, vruchtbaarheid en vernieuwing van de natuur, staat in het centrum van "Lente". Haar aanwezigheid weerspiegelt de humanistische interesse in de klassieke wereld die destijds populair was in Florence. Humanisme is de hoofdgedachte van de Renaissance. Gekleed in typische Florentijnse kleding uit de 15e eeuw, staat Venus in een boog gevormd door boomtakken. Ze omlijst Venus en geeft haar een bevoorrechte positie op het schilderij. Cupido zweeft boven haar hoofd. Volgens een aantal kunstcritici was het prototype van Venus Simonetta Vespucci (schoondochter van Medici - Semiramide d'Appiani). Links ziet de kijker de prachtige drie gratiën bij de handen dansen (in de mythologie dit trio van zussen symboliseert vaak plezier, kuisheid en schoonheid). De Romeinse schrijver Seneca noemt ze 'puur, onberispelijk en heilig'. Parels zijn subtiel in hun haar geweven, wat symbool staat voor zuiverheid. De jurk van de Graces is vergelijkbaar met kant, licht en transparant - dit is een demonstratie van Botticelli's virtuoze vaardigheid in het weergeven van complexe soorten stoffen. Het is interessant om op te merken dat de drie genaden het doelwit zijn van de pijl van Cupido, wat het idee van het huwelijk versterkt.
Links van de drie gratiën gebruikt Mercurius, de Romeinse god van mei, zijn caduceus (staf) om grijze wolken te verdrijven. Als boodschapper van de goden is hij gekleed volgens zijn mythologische rol - in een helm en gevleugelde sandalen.
Aan de rechterkant van het schilderij is Zephyr, de Griekse god van de westenwind, op jacht naar een nimf genaamd Chloris. Nadat hij haar heeft weten te bereiken, verandert Chlorida in Flora, de godin van de lente, die links van het paar wordt afgebeeld. Flora strooit de bloemen die ze heeft verzameld op haar jurk - dit is een symbool van de komende lente. Zo illustreert de afbeelding natuurlijke transformatie.
Voor schoonheid en onovertroffen schilderkunst nam Botticelli meer dan 500 plantensoorten in de scene op, waaronder 200 soorten bloemen. Met een gedetailleerde weergave van de natuurlijke omgeving met een overvloed aan fruit en bloemen, werd Botticelli geïnspireerd door de kunst van het tapijt, bijvoorbeeld de milfleur ("duizend bloemen") tapijten, die in die tijd in heel Europa populair waren.
De symboliek van de foto
De sinaasappelboomgaard is een symbool van de Medici-dynastie (klanten van de foto). Mercurius - de Romeinse god van welsprekendheid, vaardigheid, handel en diefstal, boodschapper en boodschapper van de goden, geïdentificeerd met Hermes. Drie charites (genade) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - de godinnen van plezier, inspiratie en levensvreugde. Dienstmaagden van Venus. Ze werden tijdens de festiviteiten opgeroepen om harmonie te brengen. Venus is de godin van schoonheid, vruchtbaarheid en welvaart. Zephyr, afgebeeld als een bescheiden getrouwde vrouw, is de god van de westenwind.
Flora is de godin van bloemen, bloesem, lente en fruit van het veld. Het schilderij toont haar reïncarnatieproces van de nimf Chlorida, Cupido is de zoon van Venus, zwevend boven het hoofd van zijn moeder. Zijn ogen zijn gesloten omdat liefde blind is. Hij richt zijn pijl op een van de harita's, die Mercurius zag.
Interpretaties van het schilderij
De meest bekende en geliefde onder de bewonderaars van Botticelli is de interpretatie van het schilderij als volgt: dankzij liefde (Venus) gaat het leven van een persoon van gevoelens (Zephyr, Chlorida en Flora) naar contemplatie (Mercurius), die door de geest gaat (drie Charites Er is een andere populaire interpretatie: op het schilderij is een allegorie afgebeeld van de maanden van vernieuwing en welvaart. Van rechts naar links de personificaties van februari (Zephyr), maart (de vluchtende nimf Chloris, uit wiens mond bloemen vallen), april (dezelfde nimf die in Flora veranderde), mei (Venus), drie zomermaanden (drie gratiën), en ten slotte september (Mercurius verstrooit de wolken). In deze geest probeerde Botticelli de vernieuwing van liefde op het pad naar het huwelijk aan te tonen, en vandaag is dit werk een van de belangrijkste in de vroege Renaissance. Het schilderij wordt bewaard in de beroemde Florentijnse Galleria degli Uffizi en blijft de kijkers verrassen en aantrekken met zijn mysterieuze symboliek, doordachte compositie en delicate aandacht voor detail.
En in het verlengde van het thema, een verhaal over wat? verborgen symbolen zijn aanwezig in Botticelli's schilderij "The Birth of Venus".
Aanbevolen:
Waarom het schilderij "De gelijkenis van de blinden" van Pieter Bruegel een medische referentie wordt genoemd
Pieter Bruegel de Oude liet aan de kunstwereld niet alleen een melkweg van getalenteerde erfgenamen-schilders na, maar ook meesterlijke doeken met een zorgvuldige weergave van details en … verborgen verbazingwekkende gegevens. Een van zijn schilderijen verbergt, naast het prachtige plot, medische gegevens. Dit is de "Parable of the Blind", gewijd aan het tragische lot van mensen
Waarom Marat stierf in de badkamer: het grootste mysterie van het neoclassicisme en het mysterie van de ziekte van een revolutionair
Jacques-Louis David is een van degenen die een revolutie teweegbracht in de kunst van de 18e eeuw. Hij pionierde een nieuwe richting van schilderen, neoklassiek genaamd, en zijn historische werk "Death of Marat" bevat zowel politieke ondertoon als de persoonlijke tragedie van de overleden journalist. Waarom wordt de held van de foto afgebeeld in een badkuip, en waar maken wetenschappers en artsen al 200 jaar ruzie over?
Het raadsel van Holbeins 'ambassadeurs': waarom het schilderij een spiegel van sterfelijkheid en een verborgen symbool van hoop wordt genoemd
Hans Holbein Jr., een Duitse katholieke schilder en hofschilder van koning Hendrik VIII, vertelde de wereld over het Tudor-tijdperk met meer dan 100 portretten. Het werk "Ambassadeurs" is gevuld met vele verborgen betekenissen. Wat is het belangrijkste mysterie van de Ambassadeurs?
"Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth": het onopgeloste mysterie van het schilderij van Nikolai Ge, dat niet wordt getoond aan bezoekers van de Tretyakov-galerij
Nikolai Ge's schilderij "Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth" is het meest opmerkelijke werk van de Russische historische schilderkunst van de 19e eeuw, waar Jekaterina Alekseevna de heldin is die de hoofdrol speelt van het historische verhalende canvas. Het lot van dit schilderij was vooraf bepaald door tijdgenoten, die het niet begrepen en het als een creatieve mislukking accepteerden. Het leek hen te ingewikkeld en mysterieus. Helaas wordt dit canvas vandaag bewaard in de opslagruimten van de Tretyakov-galerij en is het niet
15 maanden hoop van Andropov, of waarom het einde van het bewind van de secretaris-generaal van de KGB het begin wordt genoemd van de ineenstorting van de USSR
Yuri Andropov stond slechts 15 maanden aan het roer van de Sovjet-Unie. Er is nog steeds controverse over zijn rol bij de vorming van een nieuw land. Sommigen zijn ervan overtuigd dat het leiderschap op korte termijn een voorbode was van ineenstorting in 1991, anderen geloven dat de "Andropov-koers" van de USSR met succes crisis en vernietiging zou hebben vermeden. Historici zijn het niet eens over de manier waarop Andropov het land van de Sovjets zou leiden. Misschien als deze verborgen democraat en voorstander van radicale hervormingen wat langer had geleefd, en het land zou zijn veranderd