"Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth": het onopgeloste mysterie van het schilderij van Nikolai Ge, dat niet wordt getoond aan bezoekers van de Tretyakov-gale

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Schilderij van Nikolay Ge "Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth" - dit is het meest opmerkelijke werk van de Russische historische schilderkunst van de 19e eeuw, waar Yekaterina Alekseevna een heldin is die de hoofdrol speelt van een historische verhaallijn. Het lot van dit schilderij was vooraf bepaald door tijdgenoten, die het niet begrepen en het als een creatieve mislukking accepteerden. Het leek hen te ingewikkeld en mysterieus. Helaas wordt dit doek zelfs vandaag de dag bewaard in de opslagruimten van de Tretyakov-galerij en is het geen tentoonstelling van de hoofdtentoonstelling. Toch is de publieke belangstelling voor haar enorm.

Nikolay Ge - een uitstekende kunstenaar van historische en religieuze schilderkunst

Over Nikolai Ge gesproken, men kan de geschiedenis van de oorsprong van zo'n ongewone achternaam niet negeren. Nikolai's grootvader, die de achternaam Gay droeg, kwam aan het einde van de 18e eeuw vanuit Frankrijk naar Rusland. En gezien zijn hoge afkomst kreeg hij onmiddellijk de titel van erfelijke edelman van de Russische staat.

Nikolai Ge zelf werd in 1831 in Voronezh geboren. Toen hij drie maanden oud was, zat hij zonder moeder en tot zijn tiende werd hij opgevoed door een lijfeigene oppas in het dorp. In 1841 ging hij naar het gymnasium van Kiev, waar de leraren onmiddellijk de uitstekende vaardigheden van de gymnasiumstudent opmerkten om te tekenen en voor hem de toekomst van de kunstenaar voorspelden. Maar het lot van de jongen werd bepaald door zijn vader, die hem zag als een student aan de faculteit natuurkunde en wiskunde.

Na twee jaar studeren verlaat Nikolai de universiteit in Kiev en gaat hij naar de Imperial Academy of Arts in St. Petersburg. Hij was een van de ijverige studenten van de Academie en zeven jaar later, in 1856, ontving hij de Grote Gouden Medaille voor het schilderij "Saul at the Endor Sorceress", dat het jonge talent het recht gaf om zijn vak in het buitenland te verbeteren op op kosten van de Academie. Nikolay Ge bezoekt tijdens zijn stage alle landen van West-Europa. En hij woont al in Florence en zal zijn beroemde schilderij "Het Laatste Avondmaal" schrijven, waarvoor de Academie van Beeldende Kunsten de kunstenaar de titel van professor zal toekennen, waarbij hij de titel van academicus omzeilt. En hij werd ook verkozen tot Full Member van de Imperial Academy of Arts. En het ingenieuze schilderij zelf werd gekocht door keizer Alexander II.

Maar hoe groot de eer en titels van de kunstenaar ook waren, veel van zijn schilderijen waren niet succesvol, waaronder het doek "Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth".

En in 1875 komt er een moment in het leven van de meester dat hij de levensbeschouwing volledig verandert en besluit dat kunst niet als middel van bestaan kan dienen. Vanwege materiële problemen verlaat Nikolai Ge Petersburg en vestigt zich op een kleine boerderij in de provincie Chernigov. Nadat hij de schilderkunst had verlaten, begon de kunstenaar met werken op het platteland en op zijn gemak met kwesties van moraliteit en religie.

De achtergrond die ten grondslag ligt aan de totstandkoming van het schilderij "Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth"

Om de verhaallijn te begrijpen die door de auteur in de inhoud van dit werk is vastgelegd, moet je kijken naar de historische gebeurtenissen uit die tijd.

Keizerin Elizaveta Petrovna sterft op 25 december 1761. Op de avond van dezelfde dag organiseert Peter III, al tot keizer uitgeroepen, ter gelegenheid een vrolijk feest.

De nieuw gemaakte keizer vertrouwde de organisatie van de begrafenis toe aan zijn vrouw. En terwijl Catherine, gekleed in rouw, al haar tijd wijdde aan het regelen van de aanstaande begrafenisceremonie, reisde Peter door St. Petersburg om kersttijd te vieren en felicitaties in ontvangst te nemen. Zijn gedrag verbaasde niet alleen, maar verontwaardigde ook de inwoners van de hoofdstad.

Catherine, aan de andere kant, was in staat om deze situatie heel slim in haar voordeel te verslaan. Ze toonde heel subtiel en intelligent al haar beste kwaliteiten van ziel en karakter, en trok de aandacht van de beste hoogwaardigheidsbekleders, edelen, geestelijken en militairen. Wie kon het verschil niet zien tussen de nieuwe keizer en de nieuwe keizerin.

Dit is hoe E. Dashkova zich de gebeurtenissen van die tijd herinnerde:

En op 25 januari 1762, precies een maand na haar dood, werd het lichaam van Elizabeth begraven in de Petrus- en Pauluskathedraal. En na een half jaar greep Catherine de macht, die terecht toebehoorde aan haar echtgenoot, Peter III, die niet alleen de kroon maar ook zijn leven verloor.

Mysterieuze verhaallijn van het schilderij van Nikolai Ge

Slechts één moment uit het leven van het hof is vastgelegd op doek, maar het zegt zoveel. Er is een mening dat deze plotfoto door de meester helemaal niet is geschreven voor creatieve inspiratie, maar voor enkele specifieke evenementen die ondergeschikt zijn aan politieke ondertoon. Maar hoe het ook zij, het is gevuld met de diepste betekenis, filosofische analyse en brengt het psychologische drama van de personages over.

In termen van moraliteit was Catherine II voor Nikolai Ge volledig "ver van ideaal", ondanks haar grootheid. Maar de meester probeerde haar niet te veroordelen, hij stelde zichzelf een andere taak: -, zei hij.

De plot legt het moment vast waarop bij de kist van Elizabeth Petrovna, buiten het canvas, een ontmoeting plaatsvond van de echtgenoten van keizer Peter III, vergezeld door de favorieten en Catherine II, vergezeld door E. Dashkova. Een moment… en ze gingen in verschillende richtingen uit elkaar.

Dit werk is compositorisch buitengewoon interessant, waar twee rouwende vrouwenfiguren op de voorgrond van het schilderij contrasteren met de vertrekkende figuren van Peter III en zijn gevolg, geschilderd in de diepten van het doek. Maar het contrasteffect zit niet alleen in de multi-directionaliteit van de bewegende figuren en de diversiteit van de ruimte, maar ook in het kleurenschema.

Het beeld van Catherine, dat het middelpunt van de compositie is, wordt verlicht door de vlam van kaarsen, en de uitdrukking op haar gezicht, Ze in een rouwjurk met een brede rode moiré-sjerp, nadert een denkbeeldige kist.

De held van het derde plan, Peter III, wordt van achteren afgebeeld en vertrekt haastig met zijn favorieten en gevolg. Hij is gekleed in een ceremonieel wit uniform (naar Pruisisch model), dat helemaal niet past bij de stemming van rouw, en met een blauwe sjerp over zijn schouder.

Terwijl we dit historische doek blijven interpreteren, naderen we de oplossing: de centrale, geïsoleerde figuur van de keizerin wordt afgebeeld met zijn rug naar alle aanwezigen. HAAR blik is een voorbode van de veranderingen die ze voorbereidt voor haar ongelukkige echtgenoot, want het was niet voor niets dat de kunstenaar een soldaat naast Catherine afbeeldde, klaar om het nieuwe keizerin politieke leven van het land te beschermen.

De groep van het tweede plan, gedraaid door gezichten, symboliseerde een nieuw tijdperk: hier Ekaterina Dashkova, Nikita Panin, Kirill Razumovsky, Nikita Trubetskoy, die Ekaterina zal volgen.

In dit kunstwerk bewees de grote schilder niet alleen een uitstekende kunstenaar te zijn, die de overgang van daglicht naar het schemerige vuur van kaarsen verbazingwekkend weergaf - door de duisternis heen, maar ook een nauwgezette onderzoeker die de nauwkeurigheid van historische details bewaarde. En op dit niveau is het schilderij van Nikolai Ge een echt historisch meesterwerk.

Je kunt meer te weten komen over de tien meest interessante feiten uit het leven van keizerin Elizabeth I hier.