Inhoudsopgave:
- Geschiedenis van het schilderij
- Interieur en plot van het schilderij
- Symboliek
- Nieuwsgierig detail achter het groene gordijn
Video: Wat is het mysterie achter het gordijn in Vermeers schilderij "Een meisje dat een brief leest bij een open raam"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Jan Vermeer is een kunstenaar uit Nederland, een meester in genreportretten en alledaagse schilderkunst. Er is bijna niets bekend over zijn leven, het grootste deel van zijn biografie is gebaseerd op aannames. Tot op heden zijn slechts ongeveer 40 werken van de meester bewaard gebleven. Vermeers werk "Een meisje dat een brief leest bij een open raam" verdient speciale aandacht, die wordt geassocieerd met een uiterst curieus verhaal.
Kunstcritici noemen Vermeer unaniem een van de grootste meesters uit de gouden eeuw van de Nederlandse kunst. De schilderijen die het dichtst bij ons staan en die in de 17e eeuw in Nederland zijn ontstaan, worden geassocieerd met de naam Jan Vermeer. Hij portretteerde graag halve figuren (meestal vrouwen), geen lange figuren, een deel van de kamer, niet de hele kamer. Maar wat hem onderscheidt is - en dit is het belangrijkste - dat zijn schilderijen niet in de toen gebruikelijke gouden tinten worden gedragen, maar in licht, koel zilver. Het palet wordt gedomineerd door blauwe en lichtgele kleuren. Dit bijzondere kleurconcept maakt Vermeer bijzonder aantrekkelijk en bijzonder. Nooit eerder werd de materialiteit van dingen zo charmant op canvas overgebracht. Vermeers werk "Een meisje dat een brief leest bij een open raam" verdient speciale aandacht, die wordt geassocieerd met een uiterst curieus verhaal.
Geschiedenis van het schilderij
"Een meisje dat een brief leest bij een open raam" is een olieverfschilderij van de Nederlandse kunstenaar Jan Vermeer uit de Gouden Eeuw. Het schilderij werd rond 1657-59 voltooid. Het auteurschap van het doek wordt al jaren betwist. In 1742 verwierf Augustus III van Polen, keurvorst van Saksen, het schilderij, ten onrechte in de veronderstelling dat het door Rembrandt was geschilderd. In 1826 werd het opnieuw ten onrechte toegeschreven aan Peter de Hooke. Het werk kon pas goed worden geïdentificeerd in 1880, toen de Franse kunstcriticus Théophile Toret-Burger het doek vond en na onderzoek het herkende als een van de zeldzame werken van de Nederlandse kunstenaar en het echte auteurschap herstelde.
Interieur en plot van het schilderij
Het werk van Vermeer toont een jonge Nederlandse vrouw met blond haar die een brief leest bij een open raam. De auteur heeft haar in profiel afgebeeld. Het interieur is ontworpen in de geest van alle werken van Jan Vermeer. Dit is een afbeelding van een deel van de kamer met de favoriete elementen van de Nederlandse meester: verduisterende gordijnen (meestal blauw of rood geverfd) en een dikke sprei op de tafel (dit is een tafelkleed dat qua ontwerp lijkt op een oosters tapijt). In dit werk hebben zowel het gordijn als de sprei een donkere wijnkleur. Het tapijt is meesterlijk geschreven en trekt alle aandacht van de kijker! Technisch zijn de ornamenten, gouden en blauwe patronen minutieus weergegeven. In het bovenste deel van de foto zien we over de gehele breedte van het doek een kroonlijst, waaraan een gordijn hangt in een donkere olijftint. Het is versierd met kwastjes met gouden spetters. Het is onmogelijk om de glitter van gouden kleuren op het gordijn en tapijt niet te vangen. Pure "Vermeer" charme van texturen! Gouden draden sieren ook de zwarte jurk van de heldin. Dit is de dochter van de minnares van het huis. Een jong meisje, volledig geconcentreerd op het lezen van de brief die voor haar belangrijk is. Het is stil om haar heen. De gedachten zijn uitsluitend de inhoud van de brief.
Haar hoofd is versierd met een bescheiden knotje met sierlijke gouden krullen die over de jurk vloeien. Haar blozende gezicht wordt weerspiegeld in het glas-in-loodraam van de kamer. Op het tapijt zien we een schotel met fruit, die een beetje is omgevallen, en een deel van het fruit viel op de sprei. Dit zijn perziken en appels. Vermeer liet zich vaak inspireren door composities van andere kunstenaars, waaronder die uit zijn geboorteland Delft. We kunnen aannemen dat voordat hij 'Het meisje dat een brief leest bij het open raam' schreef, Vermeer een schilderij zag van Gillis Gillisson de Berg, een meester van stillevens waarin fruit de boventoon voerde. En zijn "Stilleven" doet sterk denken aan het stilleven van Vermeer.
Symboliek
De symboliek in Vermeers schilderij wordt vrijwel altijd geassocieerd met de elementen op tafel en het interieur. De tafel is bijvoorbeeld versierd met perziken, die al lang worden beschouwd als attributen van redding en waarheid. En in de hand van de heldin zien we een brief … Als we deze twee symbolen verbinden, is het heel goed mogelijk dat de plot zo is - het meisje ontving een brief van haar geliefde, waarin ze hoorde over zijn oprechte (echte) gevoelens voor haar. Is ze blij met de brief of bedroefd door de inhoud? Het is moeilijk te raden. Kunstcriticus Norbert Schneider wijst er in zijn werk over Vermeer op dat een perzik met een steen op de voorgrond een symbool is van buitenechtelijke affaires. De brief is dus ofwel het begin ofwel het vervolg van de roman. Een open raam is het verlangen van een meisje om los te breken, te veranderen, vrijheid te vinden.
Het is moeilijk om over de symboliek van het tapijt te praten. Aangezien het tapijt in de Nederlandse schilderkunst van de 17e eeuw maar om één reden aanwezig had kunnen zijn - om de solide status en het welzijn van de held te bewijzen. In deze tijd kostten Perzische tapijten onrealistisch geld, omdat ze vanuit de meest afgelegen uithoeken van het Ottomaanse rijk naar de tapijten werden gebracht. Oosterse tapijten waren een van de vele exotische importproducten waar de 17e-eeuwse Nederlanders dol op waren. Daarom betekende de aanwezigheid van een echte "Perzische" of "Turk" in het huis de ongehoorde rijkdom van de eigenaar.
Nieuwsgierig detail achter het groene gordijn
Er is nog een merkwaardig detail dat de romantische ondertoon van de foto bewijst. Ze verstopt zich… achter een groen gordijn. Inderdaad, wat is zijn doel op de foto? De rode loper resoneert prachtig met het rode gordijn. Welke rol speelt het groene gordijn? Feit is dat uit de röntgenfoto's op het doek bleek dat Vermeer oorspronkelijk de afbeelding van Cupido op het schilderij schilderde. Een keer keek deze putto naar het publiek in de rechterbovenhoek, achter het gordijn, en later, om een onbekende reden, schilderde iemand over de engel heen en schilderde het gordijn op zijn plaats. Eén ding is zeker: dit is geen Vermeer-correctie.
Deze herschildering, die nu door restaurateurs wordt gerestaureerd, vond al in de 18e eeuw plaats. Misschien schuilt de reden waarom het is overschilderd in het romantische karakter van het schilderij. Waarschijnlijk was de klant, die het canvas wilde kopen, niet tevreden met zo'n openhartige (voor de fundamenten van die tijd) scène, dus werd besloten er overheen te schilderen. Cupido zou duidelijk hebben gemaakt dat de inhoud van de brief van de jonge vrouw liefdevol was. De versie die we vandaag de dag kunnen overwegen, doet geenszins afbreuk aan de waardigheid en het talent van de grote Jan Vermeer van Delft. En de verhalen met aanpassingen voeden alleen maar de algemene belangstelling voor het doek, en dat is goed nieuws.
Aanbevolen:
Zoals in Rusland vrouwen werden genoemd, of Wat was het verschil tussen een meisje en een meisje?
Het schone geslacht kan zowel een meisje als een meisje worden genoemd. Alleen de eerste klinkt waardig, en de tweede optie is afwijzend. Hoe was het vroeger? Het blijkt dat er eerder in Rusland een hele sociale kloof was tussen deze woorden. Een vertegenwoordiger van de hogere klasse zou zijn dochter nooit een meisje noemen, maar onder het gewone volk was dit heel gewoon. Tegelijkertijd waren de vrouwen niet beledigd, aangezien deze optie de gebruikelijke gesprekswijze was. Lees waarin is geïnvesteerd
Het mysterie van de verdwijning van het schilderij van Frida Kahlo, dat de kunstenaar aan Rusland presenteerde: "The Wounded Table"
The Wounded Table is als de heilige graal voor wetenschappers en onderzoekers van Kahlo's biografie. Het stuk werd vermist nadat Frida ermee instemde het door te sturen naar de Mexicaanse ambassadeur in de Sovjet-Unie. Dit unieke zelfportret is geschilderd tussen eind 1939 en 1940. De scheiding van Frida Kahlo en Diego Rivera droeg bij aan het begin van het werk op het doek. Welke plots zijn verborgen in de symbolen van het meesterwerk en hoe is zo'n monumentaal werk van de Mexicaanse kunstenaar verdwenen?
Waarom Marat stierf in de badkamer: het grootste mysterie van het neoclassicisme en het mysterie van de ziekte van een revolutionair
Jacques-Louis David is een van degenen die een revolutie teweegbracht in de kunst van de 18e eeuw. Hij pionierde een nieuwe richting van schilderen, neoklassiek genaamd, en zijn historische werk "Death of Marat" bevat zowel politieke ondertoon als de persoonlijke tragedie van de overleden journalist. Waarom wordt de held van de foto afgebeeld in een badkuip, en waar maken wetenschappers en artsen al 200 jaar ruzie over?
"Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth": het onopgeloste mysterie van het schilderij van Nikolai Ge, dat niet wordt getoond aan bezoekers van de Tretyakov-galerij
Nikolai Ge's schilderij "Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth" is het meest opmerkelijke werk van de Russische historische schilderkunst van de 19e eeuw, waar Jekaterina Alekseevna de heldin is die de hoofdrol speelt van het historische verhalende canvas. Het lot van dit schilderij was vooraf bepaald door tijdgenoten, die het niet begrepen en het als een creatieve mislukking accepteerden. Het leek hen te ingewikkeld en mysterieus. Helaas wordt dit canvas vandaag bewaard in de opslagruimten van de Tretyakov-galerij en is het niet
Het mysterie van de kleine heldin uit Renoirs schilderij "Meisje met een kat"
Een van de beroemdste kunstenaars heeft veel vrouwenportretten geschilderd, die al meer dan een eeuw de aandacht van kunstliefhebbers trekken en zich in de collecties van de beste musea ter wereld bevinden. Dezelfde magnetische is het portret van Julie Manet "Meisje met een kat"