Inhoudsopgave:
Video: Het mysterie van de verdwijning van het schilderij van Frida Kahlo, dat de kunstenaar aan Rusland presenteerde: "The Wounded Table"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
The Wounded Table is als de heilige graal voor wetenschappers en onderzoekers van Kahlo's biografie. Het stuk werd vermist nadat Frida ermee instemde het door te sturen naar de Mexicaanse ambassadeur in de Sovjet-Unie. Dit unieke zelfportret is geschilderd tussen eind 1939 en 1940. De scheiding van Frida Kahlo en Diego Rivera droeg bij aan het begin van het werk op het doek. Welke plots zijn verborgen in de symbolen van het meesterwerk en hoe is zo'n monumentaal werk van de Mexicaanse kunstenaar verdwenen?
Geschiedenis van de schepping
Kahlo is een van Mexico's meest herkenbare en geliefde kunstenaars geworden, niet alleen vanwege haar kenmerkende stijl, maar ook vanwege de mysterieuze symboliek in haar werk. "The Wounded Table" is het grootste schilderij van Kahlo, met een afmeting van 1, 2 x 2, 4 m, gemaakt in olieverf op hout. Het werk is een surrealistische afbeelding van Kahlo en haar gasten verzameld rond een tafel bedekt met bloedende zweren.
Tegenwoordig wordt dit werk geschat op meer dan $ 20 miljoen. De foto was een soort antwoord op wanhoop en eenzaamheid op de huidige persoonlijke situatie. In een brief aan Nicholas Murray schreef ze dat ze "werkte als een hel" om het op tijd af te hebben voor de International Exhibition of Surrealism, waarin The Wounded Table werd tentoongesteld met meesterwerken van andere gerespecteerde surrealistische kunstenaars Salvador Dali en Rene Magritte.
De plot van het werk
Op deze foto heeft de tafel menselijke benen en het oppervlak bloedt op verschillende plaatsen. De gewonde tafel is een symbool van Frida's allesomvattende gevoelens over familie en echtscheiding. In het midden van de tafel zit Frida zelf, omringd door alle bijbehorende elementen en karakters van de afbeelding. Aan de ene kant zijn er twee kinderen van haar zus Christina - Isolde en Antonio. Vanwege verwondingen als gevolg van het ongeval kon Kahlo geen kinderen krijgen en haar geliefde nicht en neef verschijnen op de foto als een teken van pijn en liefde voor kinderen.
Aan de andere kant een hert, een van haar favoriete huisdieren. Ook een prototype van surrogaatkinderen. Naast haar staat de figuur van Nayarit. De lange figuur van Judas wordt beschouwd als het prototype van Diego Rivera (die Frida heeft verraden, en daarom haar heeft verraden). Vervolgens gaf Rivera zijn fout toe: “Ik wilde gewoon vrij zijn en me met elke vrouw gedragen zoals ik wil. Ik was een verdorven slachtoffer van mijn eigen eetlust."
Alle helden van de scène doen sterk denken aan hun compositie, het beroemde meesterwerk van Leonardo da Vinci "Het Laatste Avondmaal". Links van Frida wordt een skelet getoond. Hij heeft dikke voeten en een geamputeerd rechterbeen (analoog aan Frida's geamputeerde tenen na een ongeluk in 1934. Rond hoofd, grote ogen, open gelach, skeletribben zijn niet typisch voor een menselijk skelet. Al deze kenmerken behoren tot een figuur in de Azteekse mythologie - Miktlansihuatl of godin van de doden die stierf bij de geboorte van een kind. Alle figuren en elementen zijn afgebeeld in het schilderij met het gezicht naar voren, alsof ze vanaf het podium naar het publiek kijken.
De symboliek van het schilderij
1. De symboliek van de eerste prioriteit is natuurlijk de belichaming van innerlijke emoties met betrekking tot de scheiding van Rivera en andere levensslagen van het lot. Kahlo liep verschillende trauma's op: ze werd op jonge leeftijd kreupel door polio en toen ze 18 was, raakte ze ernstig gewond bij een ongeval dat haar hele leven beïnvloedde.
2. De tweede symboliek van de "gewonde tafel" vertegenwoordigt de desintegratie van Mexico. Feit is dat Diego Rivera zich verraden voelde door Mexico. Hij was een fervent patriot die wilde dat Mexicanen terugkeerden naar hun voorouderlijke afkomst, zodat Mexicanen hun eigen sociale en culturele vervulling en identiteit zouden bereiken. Door met Diego Rivera te trouwen, volgde Frida Kahlo hem in deze verbintenis. Het is daarom aannemelijk dat Frida Kahlo de kijker in The Wounded Table het idee voorschotelt dat ook de Mexicaanse Frida aan het desintegreren is. Alle figuren en objecten op de afbeelding zijn symbolen van Mexico en ook symbolen van verschillende kanten van Frida Kahlo's persoonlijkheid.
De missende
Dit is waarschijnlijk het meest mysterieuze werk van Frida - ze schilderde het in korte tijd en werd voor het eerst tentoongesteld in januari 1940. Hij werd voor het laatst gezien op een tentoonstelling in Warschau in 1955. En toen verdween het schilderij… op weg naar een tentoonstelling in Moskou. Er zijn slechts drie foto's bekend die tussen 1940 en 1944 zijn gemaakt om deze foto te documenteren. Decennia lang hebben kunsthistorici archieven en musea in Amerika en Europa doorzocht naar het schilderij.
Eind juni 2020 doken de eerste glimpen op van de mogelijke locatie van Kahlo's werk. Een Spaanse kunsthandelaar genaamd Christian Lopez beweert de "heilige graal" van Frida's werk te hebben ontdekt - een lang verloren gewaand schilderij "The Wounded Table" dat 65 jaar geleden werd vermist. Het schilderij bevindt zich momenteel in een magazijn in Londen, zei Lopez. De anonieme eigenaar vraagt er zo'n 45 miljoen dollar voor. Ondertussen trekken experts de authenticiteit van het schilderij in twijfel. Kan een schilderij in de kelder van een museum worden vergeten? Of misschien heeft een geheime verzamelaar het meesterwerk voor het publiek verborgen? Ik hoop dat op een dag het mysterie zal worden opgelost.
Alle fans van deze artiest zullen het zeker leuk vinden een fotoproject waarmee je 15 minuten in Frida Kahlo kunt veranderen.
Aanbevolen:
Wat is het mysterie achter het gordijn in Vermeers schilderij "Een meisje dat een brief leest bij een open raam"
Jan Vermeer is een kunstenaar uit Nederland, een meester in genreportretten en alledaagse schilderkunst. Er is bijna niets bekend over zijn leven, het grootste deel van zijn biografie is gebaseerd op aannames. Tot op heden zijn slechts ongeveer 40 werken van de meester bewaard gebleven. Vermeers werk "Een meisje dat een brief leest bij een open raam" verdient speciale aandacht, die wordt geassocieerd met een uiterst curieus verhaal
"Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth": het onopgeloste mysterie van het schilderij van Nikolai Ge, dat niet wordt getoond aan bezoekers van de Tretyakov-galerij
Nikolai Ge's schilderij "Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth" is het meest opmerkelijke werk van de Russische historische schilderkunst van de 19e eeuw, waar Jekaterina Alekseevna de heldin is die de hoofdrol speelt van het historische verhalende canvas. Het lot van dit schilderij was vooraf bepaald door tijdgenoten, die het niet begrepen en het als een creatieve mislukking accepteerden. Het leek hen te ingewikkeld en mysterieus. Helaas wordt dit canvas vandaag bewaard in de opslagruimten van de Tretyakov-galerij en is het niet
Hoe een jongen uit een arme Armeense familie Hovhannes Gayvazyan een schilderij aan de paus presenteerde en een groot kunstenaar werd
Russische kunstenaar van Armeense afkomst. Hij stond dicht bij de keizer, had vriendschappelijke betrekkingen met Poesjkin, maar las zijn werken niet. Ik heb in mijn hele leven nog geen enkel boek gelezen. Hij vond dat het niet nodig was, want alles heeft zijn eigen mening. Dus hoe werd een laagopgeleid persoon de grootste troef van de Russische en wereldcultuur? Ivan Aivazovsky - grote kunstenaar, filantroop, verzamelaar
The Kraken, Mermaids of Tsunami: het mysterie van de verdwijning van drie vuurtorenwachters voor de kust van Schotland
Het verhaal van deze mysterieuze verdwijning van drie personen wordt het laatste geheim van de 19e eeuw genoemd. In december 1900 verdwenen drie bewakers van de vuurtoren op het eiland Eilie en Mor, de grootste in de archipel van de Flannan-eilanden, spoorloos. Al meer dan een halve eeuw lossen niet alleen onderzoekers en journalisten, maar ook psychiaters deze zaak tevergeefs op
Het mysterie van "Dames met de Eenhoorn": waarom niemand het schilderij van Raphael aan het begin van de twintigste eeuw herkende
Aan het begin van de 16e eeuw creëerde Raphael Santi het schilderij "De dame met de eenhoorn", dat was opgenomen in het "gouden fonds" van het schilderij van de hoge renaissance. De auteur kon zich niet eens voorstellen dat zijn doek over een paar eeuwen onherkenbaar zou zijn veranderd, en kunstcritici zouden betogen van wie het auteurschap is