Inhoudsopgave:
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Een van de eerste professionele kunstenaars van Yekaterinburg - Vladimir Kazantsev - via een omweg tot de kunst gekomen. Zijn snelle carrière als schilder begon toen hij halverwege de twintig was. Maar de meester slaagde er niet alleen in de verloren tijd in te halen door veel schilderijen te maken, doordrenkt met een eerbiedige houding ten opzichte van de harde schoonheid van de Oeral, maar werd ook een academicus van de Imperial Academy of Arts.
Oeral landschapsschilder, graficus, academicus van de schilderkunst Vladimir Gavrilovich Kazantsev werd geboren in 1849 in Yekaterinburg in een familie van oudgelovigen, goudzoekers. Zijn vaderlijke familie stamt af van de voortvluchtige boeren van de oude gelovigen in de regio Moskou. Toen de oudgelovigen in Rusland werden vervolgd, kwamen de voorouders van de kunstenaar, die ooit in de buurt van Moskou woonden, in 1723 in de Oeral terecht. Zijn grootvader begon op een nieuwe plek met de reuzelhandel en werd al snel de grootste saladehandelaar. Zes jaar lang was hij burgemeester van Jekaterinenburg, hij was ook een van de eersten die de in Siberië ontdekte goudmijnen afbakende en werd al snel goudzoeker. Later bezat zijn zoon Gavrila Fomich al een dozijn goudmijnen en vermenigvuldigde hij het kapitaal van zijn vader soms.
En van moeders kant behoorde Vladimir Kazantsev tot de oude familie van Murom-pictogramschilders die van de zeventiende tot de achttiende eeuw in het Annunciatie-klooster werkten. Blijkbaar trok Vladimir Gavrilovich van hen een tekentalent, dat zich vele jaren later in hem manifesteerde.
Zo gaf het gezin, dat een solide inkomen had, een behoorlijke opleiding aan zowel Vladimir als zijn broers in hun geboortestad. En toen ging de toekomstige kunstenaar, in opdracht van zijn ouders, naar Moskou en ging naar de universiteit van Moskou aan de rechtenfaculteit. Later, toen hij terugkeerde naar zijn vaderland als een gecertificeerde advocaat, bracht Kazantsev ongeveer tien jaar door in gerechtelijke onderzoeken in de stad Perm. Van jaar tot jaar begreep de jongeman echter steeds meer dat zijn activiteit als advocaat absoluut niet was wat zijn ziel was. Hij wilde niet langer een dienaar van Themis zijn.
Pas op eenendertigjarige leeftijd verandert Vladimir Gavrilovich Kazantsev zijn lot resoluut en betreedt hij de St. Petersburg Academy of Arts als vrijwilliger, waar hij de basisprincipes van schilderen begon te begrijpen. Het hoofd van de landschapsklasse, waarin Kazantsev studeerde, was de beroemde landschapsschilder Mikhail Klodt, wiens invloed duidelijk te zien is in het werk van de Oeral-schilder, vooral in epische werken. Vanaf de eerste dagen van zijn studie ontdekte Kazantsev een passie voor het landschap. En trouwens, Kazantsev had het geluk om te werken in een tijd dat het landschap de leidende posities innam in de nationale schone kunsten.
Zijn directe leermeester was ook de professor landschapsschilderkunst V. Orlovsky, de auteur van academische landschappen met genremotieven. Vanaf 1883 werd Vladimir Kazantsev een vaste student van de academie en begon hij deel te nemen aan academische tentoonstellingen. In hetzelfde jaar presenteerde Kazantsev een schilderij aan de commissie waarvoor hij de titel van academische kunstenaar kreeg. En al in 1884 ontving Vladimir Kazantsev de titel van vrije of buitenschoolse kunstenaar van de tweede graad voor landschapsschilderkunst. Hij nam deel aan tentoonstellingen, waaronder reizende tentoonstellingen, evenals de jubileumacademicus in Berlijn in 1886.
Nadat hij met succes is afgestudeerd aan de Academie, reist Kazantsev veel door Rusland en legt hij zijn bewondering voor natuurlijke landschappen vast in landschappen. En in 1891 kreeg Vladimir Gavrilovich de titel van klassekunstenaar van de eerste graad voor zijn hoge prestaties in de schilderkunst, drie jaar later werd hij verkozen tot academicus van de St. Petersburg Academy of Arts.
Terugkerend van een reis naar de Oeral in Rusland, bleef Vladimir Kazantsev werken aan landschappen en exposeerde hij zijn werken voortdurend op tentoonstellingen in Berlijn, St. Petersburg, Charkov, Odessa, Kazan, Yekaterinburg en Kiev.
Op het station. Winterochtend op de Oeral-spoorlijn
Dit canvas wordt beschouwd als een van de beroemdste werken van de Oeral-kunstenaar. Het bevat documentaire en historische implicaties. In de jaren 50 van de 19e eeuw was er een vitale behoefte om spoorwegen aan te leggen door Siberië naar de Grote Oceaan. In het bijzonder werd begonnen met projecten voor de aanleg van de Oeral-spoorlijn, waarvan een deel in 1878 werd geopend. Onder de indruk van deze baanbrekende gebeurtenis, schilderde de kunstenaar zijn beroemde schilderij "At a Half-Station". Dat werd ook een van de eerste industriële landschappen van de 19e eeuw in Rusland. Het is geen toeval dat dit specifieke schilderij werd verworven op een tentoonstelling in St. Petersburg door V. Sukachev uit Irkoetsk, die net als al zijn landgenoten droomde van een spoorweg naar zijn geboortestad. Trouwens, de eerste trein arriveerde pas in 1898 in Irkoetsk.
Er moet ook worden opgemerkt dat de plot en de coloristische oplossing dit werk onderscheiden van alle werken van de kunstenaar. Zoals je kunt zien, slaagde Kazantsev erin om in een relatief klein schilderij op meesterlijke wijze het gevoel over te brengen van de eindeloze wintervlakten van de besneeuwde Oeral. De azuurblauwe hemel, verlicht door de opkomende zon, contrasteert met het koude platform bedekt met sneeuw. Er is een sterke vorst en een soort pacificatie. De stationscabine, gebouwen, kleine figuren van mensen leken te zijn bevroren in een besneeuwde ruimte. De dynamiek van het spoor wordt alleen benadrukt door de spoorrails die links van de kijker lopen en op de achtergrond een passagierstrein klaar voor verzending.
Uit biografische informatie is bekend dat Vladimir Gavrilovich, naast het werken aan schilderijen, ook rechtstreeks deelnam aan de muurschildering van sommige gebouwen van treinstations in aanbouw aan de Oeral-spoorweg.
Opgemerkt moet worden dat de auteur tijdens zijn leven erkenning en faam kreeg, zijn tijdgenoten verklaarden unaniem dat hij als landschapsschilder was geboren. Het creatieve pad van Kazantsev als kunstenaar, hoewel het slechts twee decennia duurde, maar gedurende deze tijd creëerde de kunstenaar een aantal schilderijen en schetsen, die doordrenkt zijn met zijn gedachten, gevoelens en eerbiedige houding ten opzichte van de harde schoonheid van de natuur van de Oeral-regio, maar ook voor haar inwoners.
Tegenwoordig wordt het pittoreske en grafische erfgoed van Vladimir Gavrilovich bewaard in museum- en privécollecties. Het meeste bevindt zich in het Regionale Kunstmuseum van Irkoetsk. VP Sukachev, evenals in het kunstmuseum van de stad Poltava, waar de kunstenaar de laatste jaren van zijn leven woonde en werkte.
Trouwens, het landgoed van de Kazantsevs speelde na de revolutie een belangrijke rol in het culturele leven van Yekaterinburg (Sverdlovsk). DN Mamin-Sibiryak. Er was een theater binnen de muren van het huis en de prachtige tuin was open voor gratis bezoeken. Schrijver DN Mamin-Sibiryak sprak over het werk van Vladimir Gavrilovich:
Volodymyr Orlovsky, een uitstekende Russisch-Oekraïense landschapsschilder, kan ook worden gerekend tot de nu bijna vergeten schilders. U kunt de galerij van zijn werken bekijken en meer over hem te weten komen in onze publicatie: Waarom vergaten ze het 'licht van het Russische landschap' Orlovsky, die bekendheid deelde met Aivazovsky.
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
Als afstammeling van de koninklijke familie van de Romanovs werd hij de "koning van de abstractie" en schilderde hij afbeeldingen waarin alleen vorm en kleur
Alexander Richelieu-Beridze is een Russische abstracte schilder die in Frankrijk woont. Zijn stijl kan worden gedefinieerd als abstract expressionisme, waarin geen plot is, maar vormen en kleuren. Interessant is dat de voorouders van Beridze tot de koninklijke familie van de Romanovs behoorden. Is het waar dat hij in Frankrijk de 'koning van de abstractie' wordt genoemd, en hoe werd hij een trendsetter in de Franse hoofdstad?
Hoe de advocaat Plevako de zalen van Moskouse rechtbanken veroverde en de geschiedenis in ging
Er was geen persoon in de geschiedenis van de Russische advocatuur die populairder was dan Fyodor Nikiforovich Plevako. Hij werd tijdens zijn leven vereerd door juristen en gewone mensen en wordt nog steeds gewaardeerd als een 'groot redenaar', 'een genie van het woord' en zelfs een 'metropoliet van de advocatuur'. Zijn naam is een begrip geworden in Rusland, wat staat voor het hoogste niveau van professionaliteit. "Ik ga op zoek naar een andere" Gobber ", - zonder de minste ironie spraken ze over de zoektocht naar de beste advocaat. Brieven aan Plevako werden eenvoudig ondertekend: “Moskou. Fedor Nikiforovich Plevako"
"Mijn grootvader is een modester": hoe een provinciale leraar een supermodel werd
Het begon allemaal een maand geleden toen Naoya Kudo tijdens de vakantie naar het huis van zijn grootvader kwam. Tetsuya's grootvader is 84 jaar oud en hij leeft het gewone leven van een gepensioneerde in de provincie. 'Laten we een echte modefotosessie regelen,' stelde de kleinzoon zijn grootvader voor, waarmee hij de grootvader zelf als model suggereerde. Plots stemde de grootvader toe - en het veranderde het leven van beiden radicaal
Als autodidactisch kunstenaar werd Pavel Fedotov een academicus en daardoor eindigde zijn leven in een psychiatrisch ziekenhuis
Een ongekend geval was toen de kunstenaar Pavel Fedotov, zonder een speciale opleiding, de titel van academicus van de schilderkunst kreeg en eeuwenlang de geschiedenis van de Russische kunst betrad met zijn genre-satirische schilderijen, die in het midden van de 19e eeuw een plons maakten. En de autodidactische kunstenaar schilderde zoals God op zijn ziel zal zetten. Populariteit, erkenning, roem, titel, zo leek het, hier is het - geluk. Maar op het hoogtepunt van roem gebeurde er iets dat de schilder brak en ruïneerde