Inhoudsopgave:

"Sharpie met de aas van diamanten": hoe een kunstenaar uit de 17e eeuw zijn passie voor wijn, vrouwen en spelen neerlegde
"Sharpie met de aas van diamanten": hoe een kunstenaar uit de 17e eeuw zijn passie voor wijn, vrouwen en spelen neerlegde

Video: "Sharpie met de aas van diamanten": hoe een kunstenaar uit de 17e eeuw zijn passie voor wijn, vrouwen en spelen neerlegde

Video:
Video: Children's Games - Pieter Bruegel the Elder - YouTube 2024, Mei
Anonim
Image
Image

Dit 17e-eeuwse werk werd tentoongesteld in een tentoonstelling uit 1934 in het Paris Orangerie Museum onder de titel Artists of Reality in het 17e-eeuwse Frankrijk, en het is door deze herdenkingstentoonstelling dat Franse kunst uit de 17e eeuw terug naar een prominente plaats werd gebracht en de werken van Georges de la Tour, waarover Franse kunstliefhebbers bijna vergeten, werd weer populair en na de tentoonstelling was er veel vraag naar zijn werken. Een van de grootste meesterwerken van de Franse kunst uit de 17e eeuw, The Sharpshooter with the Ace of Diamonds, verkent het thema van verwennerij met wijn, vrouwen en gokken. Wat is de symboliek van speelkaarten in het schilderij van de Latour?

Het thema van kaartspellen was een favoriet in de "genre"-schilderkunst - scènes uit het dagelijks leven die populair waren in de kunst van de late 16e en 17e eeuw. Voorbeelden zijn Caravaggio's Sharpshooter (c1594), Card Sharpshooters van Valentin de Boulogne (c1615-18) en een vroege versie van deze compositie door De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). Zijn personages spelen een psychologisch drama na dat zich ontvouwt door de signalen van blikken en gebaren. Vier stukken worden verzameld rond de tafel en spelen kaarten. De kunstenaar stelde zich het moment voor waarop het spel net was begonnen: voor de helden stonden hun weddenschappen in de vorm van gouden munten.

Vrouwelijk

De vrouw aan tafel is de centrale figuur in het schilderij. Ze heeft een kleine stapel geld op tafel (nog niet zo groot, maar, zoals de plot suggereert, zal de balans snel veranderen). Haar kleding is luxe. De diepe snit van haar pak verbaast ongetwijfeld de mannelijke gasten en leidt af van het spel (dit was het tellen). Haar haar is bedekt met een eigenzinnige en trendy hoofdtooi met veren. In tal van commentaren besteden kunstcritici speciale aandacht aan de opwindende schoonheid van een vrouw, de ronding van haar vormen, lijfje, dunne armen, niet vertrouwd met moeizaam werk. Bovenal wordt de aandacht van de kijker getrokken naar het perfecte ovaal van de heldin. Kunstcriticus Roberto Longhi beschrijft haar gezicht als "een struisvogelei". Dunne lippen, een rechte neus en een duidelijk ovaal van het gezicht benadrukken de sluwe blik en kilte. En haar blik rent en zegt veel: haar blik en gebaren zijn een uiting van leugens. Haar rechterhand wijst naar de man links. Ze lijkt de meid met de oranje tulband een teken te geven om erachter te komen wat hij van plan is. De meid brengt wijn naar de tafel en ook zij werpt een valse blik op de medeplichtige. Andere gasten zullen volgen voor een glas wijn in haar hand, want niet voor niets heeft ze een hele fles meegenomen. De kijker kijkt toe terwijl de man zelf een ruiten aas van achter zijn rug tevoorschijn haalt, die is ontworpen om zijn winnende combinatie te voltooien. De meid weet wat er aan de hand is. Ze maakt deel uit van een samenzwering.

Image
Image

De man in de schaduw

De man werpt een sluwe blik op het publiek en toont niet alleen zijn kaarten die hij bij de hand heeft, maar ook de kaarten die hij achter zijn rug verbergt. Een aantal historici stelt dat deze held, met zijn onstuimige uiterlijk, een zelfportret van de Latour zelf zou kunnen zijn. Van alle spelers aan de tafel is alleen het gezicht van de cheat bedekt met een schaduw, en alleen zijn gezicht past niet in de eenvoudige geometrie, in vergelijking met andere helden. Een gerimpeld voorhoofd, een gespannen blik, samengeknepen lippen, een gedraaid hoofd - het bewijzen allemaal zijn bedrieglijke trekken. De man draagt nog goedkopere kleding dan de meid - hij heeft geen hoed en draagt een leren jack versierd met blauw satijn. Hij kijkt het publiek recht aan. En deze directe blik op het publiek trekt in een bedrieglijk spel, waardoor de laatste samenzweerders worden.

Image
Image

Jonge man

Ondertussen kijkt een volkomen onwetende rijke jongen, herkenbaar aan zijn prachtige jurk, geborduurd hemdje, hoed met een prachtige veer, onschuldig naar zijn handen. Dit is het nageslacht van een rijke familie. Ironisch genoeg weet iedereen wat er aan tafel gebeurt terwijl de jongen blind blijft voor zijn onvermijdelijke verlies. Er is iets aan het uiterlijk van de jonge man dat het publiek doet geloven in zijn naïviteit. Hij is jong: zijn ronde wangen, onbekend met een scheermes, zijn die van een tiener. Zijn samenzweerders wisselen zijdelingse blikken. Het gebrek aan oogcontact herinnert kijkers eraan dat valsspelers altijd hun eigen prestaties op de eerste plaats zullen zetten. De jongen is enigszins gescheiden van de andere drie personages. Is hij daar uit vrije wil of is hij uitgenodigd door de vrouw die naast hem zit? Voor een deel is dit een beeld van moraliteit. Dit is een beeld van een man die de drie hoogste ondeugden moet weerstaan: de verleidingen van lust voor een vrouw weerstaan, de verleiding van alcohol, die wordt uitgedeeld aan gokkers, en natuurlijk moet hij de ondeugd van gokken weerstaan Franse moraal normen van die tijd.

Image
Image

Symbolen van kaarten

Kaarten spelen was volgens moralisten een teken van nutteloosheid - en daarom werden kaarten een attribuut van een gepersonifieerde ondeugd, zoals in de allegorie "Hercules op het kruispunt". In een of andere vorm symboliseren de kaarten luiheid, waarin losbandigheid floreert. Op het schilderij stonden de veren voor een losbandig leven, de schoppen zes - de strijd met lot en ongeluk, en de ruiten aas - veel geluk. De extra betekenis van speelkaarten is een teken van een verkeerd levensdoel, het zoeken naar plezier en een zondig leven. Gelijke kansen bij kansspelen betekende ook laakbare anonimiteit. De kaarten symboliseerden ook de metafoor van het leven en waren een teken van sociale ondeugden.

Image
Image
Image
Image

In zijn religieuze schilderijen isoleert de Latour mensen in duisternis met één kaars - het licht van openbaring. Of dit werk nu satirisch of moreel en stichtelijk is, voor het publiek is dit beeld in de eerste plaats een prachtig werk, vol mysterieuze charme. Allen zijn eenzaam: een domme jongen, een rijke vrouw, een bediende en een scherpschutter. Latour werd tijdens zijn leven gewaardeerd en werd kort na zijn dood vergeten en pas in de 20e eeuw herontdekt, waardoor de historicus Jacques Tuillier over hem kon zeggen: "Georges de Latour is bijna onze tijdgenoot."

Aanbevolen: