5 legendarische schandalige doeken met vrouwen om wie de controverse nog steeds woedt (deel 1)

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Vrouwen zijn al eeuwenlang een favoriet thema van kunstenaars. In de oude kunst werd het schone geslacht vaak afgebeeld als godinnen en mythologische wezens. In de 15e eeuw verschenen geïdealiseerde portretten van vrouwen met complexe outfits. Deze schilderijen werden vaak gemaakt in opdracht van rijke families die hun rijkdom en macht wilden laten zien. En toch, in welke rol de kunstenaars vrouwen ook portretteerden, ze bleven op de een of andere manier hun favoriete onderwerp.

1. Droom, Pablo Picasso, 1932

Misschien is Picasso de grootste kunstenaar aller tijden en volkeren, en dit schilderij is een van de beroemdste portretten die hij schilderde. Het stelt zijn Franse minnares Marie-Thérèse Walther voor. In tegenstelling tot zijn latere geliefde Dora Maar, die Picasso vaak afschilderde als gekweld en ongelukkig, ziet Marie-Teresa er op haar schilderijen meestal zonnig en stralend blond uit. Picasso heeft veel werken gemaakt met elementen van erotiek, en de erotische inhoud van dit portret wordt vaak opgemerkt door critici, die aangeven dat de kunstenaar een stijve penis schilderde (vermoedelijk symboliseert het als zijn eigen) op het omgekeerde gezicht van zijn 22-jarige -oud model. In maart 2013 werd Le Reve voor honderdvijftig miljoen dollar verkocht aan een privécollectie, waarmee het destijds het vijfde duurste schilderij ooit werd verkocht. Vanaf augustus 2017 is deze prijs de op één na hoogste prijs die ooit voor een schilderij van Picasso is betaald, na Les Femmes d'Alger (Vrouwen van Algerije), die in mei 2015 voor bijna honderdtachtig miljoen dollar werden verkocht.

2. Naakt Maya, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya wordt beschouwd als de belangrijkste Spaanse schilder van de late 18e en vroege 19e eeuw en een van de grote portretschilders van onze tijd. Maya Nude is een van zijn meesterwerken, bekend als het eerste "volledig profane levensgrote vrouwelijk naakt in de westerse kunst" en het eerste grote westerse schilderij dat het schaamhaar van een vrouw weergeeft zonder duidelijke negatieve connotaties. Het schilderij is hoogstwaarschijnlijk gemaakt in opdracht van de Spaanse premier Manuel de Godoy. Maar de identiteit van het model is tot op de dag van vandaag niet precies bekend. Mogelijke kandidaten zijn Godoy's minnares Pepita Tudo en Maria Caetana de Silva, 13e hertogin van Alba. Dit schilderij, beroemd om de directe en schaamteloze blik van het model naar de kijker, wordt beschouwd als een revolutionair werk dat de horizon van de westerse kunst verbreedde.

3. Arrangement in grijs en zwart, nr. 1: moederportret, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler was, hoewel hij voornamelijk actief was in het Verenigd Koninkrijk, een invloedrijke Amerikaanse kunstenaar van het einde van de 19e eeuw. Hij was tegen sentimentaliteit en morele toespelingen in de schilderkunst en geloofde dat ware kunst "op zichzelf" is en gescheiden van dergelijke gehechtheden. Het onderwerp van dit schilderij is zijn moeder, Anna McNeil Whistler. Het werk heette oorspronkelijk "Arrangement in Gray and Black, No. 1: Portrait of a Mother", en de kunstenaar ergerde zich aan de overdreven aandrang van anderen om het als een portret te behandelen. Het schilderij werd uiteindelijk in Amerika een icoon van het moederschap, genegenheid voor ouders en familiewaarden. In 1934 gaf de US Post Office een postzegel uit waarin een gestileerde afbeelding van Whistler's Mother was gegraveerd met de slogan "In Memory and Honor of the Mothers of America". Bovendien werd dit werk de Victoriaanse Mona Lisa genoemd en blijft het een van de beroemdste portretten van de Amerikaanse kunstenaar.

4. Portret van Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent was een Amerikaanse kunstenaar die in Parijs woonde toen hij dit schilderij maakte. Hij was achter in de dertig en probeerde naam te maken. Virginia Amelie Avegno Gautreau was een Amerikaanse emigrant die met een Franse bankier trouwde en in de Parijse samenleving bekend stond om haar schoonheid. Na een paar jaar van overreding stemde de glamoureuze Madame Gautreau ermee in om voor Sargent te poseren. Toen het portret voor het eerst werd tentoongesteld op de Parijse Salon van 1884, veroorzaakte het een storm van verontwaardiging. Sommigen vonden hem te provocerend, terwijl critici zijn model vergeleken met een lijk en woorden als walgelijk en brutaal gebruikten in relatie tot haar portret. Kranten publiceerden cartoons en satirische gedichten die zowel de kunstenaar als het model belachelijk maakten, aangezien Sargents poging om zijn naam te verbergen tevergeefs was. Er brak zo'n schandaal uit dat de kunstenaar Parijs moest verlaten en naar Londen moest verhuizen. Maar het lot bleek zeer gunstig en in de loop van de tijd is "Portrait of Madame X" een van de meest gerespecteerde en beroemde portretten in de westerse kunst geworden.

5. Portret van Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt was een Oostenrijkse schilder die nog steeds een van de beroemdste is. Hij boekte opmerkelijk succes in zijn "gouden fase" waarin hij dit beroemde portret schilderde. Het model op het schilderij, Adele Bloch-Bauer, was de vrouw van Ferdinand Bloch-Bauer, een rijke joodse bankier en suikerproducent. Ze was toen vijfentwintig jaar oud. Het portret van Adele Bloch-Bauer I, ook wel bekend als de Vrouw in Goud, werd in 1941 door de nazi's gestolen. Een paar jaar later vocht Adele's nicht Maria Altman een zeven jaar durende juridische strijd tegen de Oostenrijkse regering om het iconische portret voor de familie terug te brengen in 2006. In hetzelfde jaar werd het portret "Adele Bloch-Bauer I" verkocht voor honderdvijfendertig miljoen dollar, waarmee het record werd gevestigd voor de hoogste prijs die ooit voor een schilderij is betaald. Vanaf februari 2018 staat het werk op de dertiende plaats op de lijst van duurste schilderijen (gecorrigeerd voor inflatie). Het verhaal van Maria Altman werd vastgelegd in het filmdrama "The Woman in Gold" uit 2015 en was tegelijkertijd een van de beroemdste portretten van de schilder.

Lees ook over welke veel lawaai maakten en waarom de controverse rondom hen nog steeds voortduurt.