Hoe hadden de oude Grieken plezier, of 10 weinig bekende feiten over het oude theater?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Een oud Grieks theater dat bloeide van ongeveer 550 tot 220 voor Christus. e., legde de basis voor theater in de westerse wereld. Dienovereenkomstig is de ontwikkeling ervan terug te voeren op het festival van Dionysius in Athene, het culturele centrum van het oude Griekenland, waar de eerste theatrale genres van tragedie, komedie en satire verschenen. De belangrijkste van deze drie genres was de Griekse tragedie, die een enorme impact had op het theater van het oude Rome en de Renaissance, waaronder invloedrijke Griekse toneelschrijvers, onder wie Aeschylus en Aristophanes over het algemeen worden beschouwd als de grondleggers van respectievelijk de Griekse tragedie en komedie.

En hoe grappig het ook klinkt, de populariteit en invloed van Grieks theater kan worden beoordeeld aan het feit dat veel oude Griekse toneelstukken nog steeds worden opgevoerd in moderne theaters over de hele wereld, en het publiek verrukt. En de feiten over deze geweldige en mooie plek verbazen de verbeelding helemaal en maken een onuitwisbare indruk. Immers, als je dat denkt, waren de Grieken erg inventief in architecturale constructies.

1. Dionysius

De oorsprong van theater in het oude Griekenland gaat terug tot het Grote Festival in Athene, bekend als Dionysius. Dit festival werd gehouden ter ere van Dionysus, de Griekse god van de druivenoogst, wijn en vruchtbaarheid. Het was het tweede belangrijkste festival in het oude Griekenland na Panathinaikos, waar de spelen werden gehouden. Dionysius bestond uit twee gerelateerde festivals, landelijke Dionysius en stedelijke Dionysius. Landelijk Dionysia werd gehouden in de winter, en het centrale evenement was de Pompeïsche processie. Urban Dionysia werd gehouden in maart en april, hoogstwaarschijnlijk om het einde van de winter en de oogst van dit jaar te vieren, met dramatische optredens als middelpunt. De genres tragedie, komedie en satire zouden zich op dit festival hebben ontwikkeld. Zo is het moderne westerse theater terug te voeren op het theater in het oude Griekenland.

2. De Griekse tragedie had een enorme impact op de westerse beschaving

Tragedie, een genre dat zich richt op menselijk lijden, was de meest waardevolle theatrale vorm in het oude Griekenland. De eerste uitvoering van de tragedie in Dionysius wordt toegeschreven aan toneelschrijver en acteur Thespis. Er wordt gezegd dat hij een geit als prijs ontving. Het woord "tragedie", wat in het Klassiek Grieks "geitenlied" betekent, komt waarschijnlijk van de onderscheiding die Thespis van Ikaria ontving. Bovendien wordt het woord thespian zelfs vandaag de dag nog gebruikt om naar een theaterkunstenaar te verwijzen. De Griekse tragedie had een enorme impact op het theater van het oude Rome en de renaissance, voor zover het een historisch belangrijke rol zou hebben gespeeld in de zelfbeschikking van de westerse beschaving. Naast tragedie waren andere belangrijke dramatische vormen in het Griekse theater komedie, een voorstelling die twee groepen tegen elkaar uitzette in een grappig conflict; en satire, een toneelstuk gebaseerd op de Griekse mythologie dat bol stond van geveinsde dronkenschap, brutale seksualiteit, grappen, grappen en algemene hilariteit.

3. Drie stukken van het Dionysius-festival

5e eeuw voor Christus NS. beschouwd als de gouden eeuw van het Griekse drama. Tegen die tijd waren vijf dagen van het Dionysia-festival gewijd aan theatervoorstellingen. Minstens drie van deze dagen waren gewijd aan tragische toneelstukken. Er was een wedstrijd tussen de drie toneelschrijvers, waarin elk zijn eigen set van drie tragedies en één satirespel in de volgende dagen presenteerde. De meeste van de overgebleven Griekse tragedies werden opgevoerd in de tijd van Dionysius. Naast de tragedies was er ook een wedstrijd tussen vijf stripschrijvers die elk één toneelstuk presenteerden. Hoewel komedies van secundair belang waren en niet in dezelfde hoge achting stonden als tragedies, werden velen vereerd om de prijs voor beste komedie in de stad Dionysius in ontvangst te nemen.

4. De structuur van het Griekse theater

Griekse theatergebouwen hadden drie hoofdelementen: het orkest, skene en theatron. Orkest was het middelpunt van het theater, waar het echte spel zou plaatsvinden. Het was meestal rechthoekig of rond van vorm. Skene was een gebouw net achter het orkest. Het werd gebruikt als een backstage-podium waar de acteurs hun Griekse theaterkostuums en maskers veranderden. Terwijl de skene oorspronkelijk een tijdelijke structuur was zoals een tent of hut, werd het later een permanente structuur van steen. In veel gevallen werd de skene getekend en diende als decor voor het stuk. Theatron, wat 'kijkruimte' betekent, verwijst naar de zithoek van waaruit het publiek naar het stuk keek. Daarnaast stond het orkest meestal op een plat terras aan de voet van een heuvel, zodat de helling een natuurlijk theater vormde.

5. Theatrale maskers

Dramatische maskers, die nu theater zijn gaan symboliseren, stammen uit het oude Griekenland. De twee maskers vertegenwoordigen samen komedie en tragedie, de twee belangrijkste genres van het Griekse theater. Het komediemasker staat bekend als Thalia, de muze van de komedie in de Griekse mythologie, terwijl het tragediemasker bekend staat als Melpomene, de muze van de tragedie. Griekse theatrale maskers worden al sinds de 6e eeuw voor Christus gebruikt. Maskers waren een van de kenmerken van het klassieke Griekse theater, en niet zonder reden. Grote maskers hielpen de emoties en gelaatstrekken van de acteurs te overdrijven. In theaters waar duizenden mensen samenkwamen, was dit nodig. De acteurs droegen donkere maskers voor tragedies en lichte maskers voor komedies. De maskers zijn gemaakt van organische materialen, waardoor er geen fysiek bewijs is van Griekse theatrale maskers. De maskers waren bedoeld voor zowel de acteurs als het koor. Omdat het koor hetzelfde personage vertegenwoordigde, droegen ze allemaal hetzelfde masker.

6. Het was vrouwen verboden om in het oude Griekse theater te spelen

In de beginjaren hadden Griekse tragedies slechts één acteur. Deze acteur droeg een kostuum en een masker om de goden te vertegenwoordigen. Dit is misschien wel het nauwste verband tussen toneelstukken en de religieuze rituelen waaruit ze zijn voortgekomen. Thespis in 520 v. Chr NS. creëerde het concept van het koor, waar de acteur sprak met de leider van het koor, en het koor zong en danste gewoon zonder een woord te zeggen. Toen begon de acteur de kostuums in de skene te veranderen, wat het mogelijk maakte om het stuk in verschillende afleveringen te verdelen. Een paar jaar later werd het aantal acteurs dat werd toegelaten tot het stuk verhoogd tot drie. Pas in de 5e eeuw voor Christus werden nog meer acteurs toegelaten tot het stuk. Alle rollen in Griekse theaterstukken werden door mannen vertolkt. Vrouwen speelden niet in oude Griekse toneelstukken, en er is nog steeds discussie over de vraag of ze überhaupt naar de toneelstukken kwamen kijken.

7. Het koor was een integraal onderdeel van het oude Griekse theater

Het koor was een uniek kenmerk van Griekse theaterstukken en in de beginjaren was het een integraal onderdeel van het stuk. De koorleden droegen opzichtige kostuums om de aandacht te trekken. Het koor kon bijna alles vertegenwoordigen, van gigantische bijen tot ridders en keukengerei. Hij speelde echter vaak een groepspersonage. Hij kan ook opmerkingen, samenvattingen en informatie geven die geen deel uitmaken van de dialoog. In sommige gevallen uitten de koorleden zelfs de geheime gedachten en angsten van de personages. Het koor sprak eenstemmig of zong. Dit was een belangrijke techniek die werd gebruikt toen er slechts één tot drie acteurs op het toneel van het Griekse theater waren. Echter, tegen de 5e eeuw voor Christus. NS. het belang van het refrein begon af te nemen en het was niet langer een integraal onderdeel van het hoofddrama.

8. Geen dood en geweld op het podium

Griekse tragedies gingen vaak over morele vragen en tragische dilemma's zonder winstoogmerk. En hun complotten waren bijna altijd geïnspireerd door de Griekse mythologie, die deel uitmaakte van de religie. Er waren enkele eigenaardigheden in de Griekse tragedie. Er waren bijvoorbeeld bepaalde beperkingen als het ging om het afbeelden van dood en geweld. Podiumgeweld werd volledig verboden. Bovendien stierf het personage achter de schermen altijd in een skene, en was alleen zijn stem te horen. En dat allemaal omdat doden voor het publiek als ongepast werd beschouwd. Bovendien mochten dichters in de beginjaren hun toneelstukken niet gebruiken om zich uit te spreken over de politiek van die tijd. Na verloop van tijd begon het theater echter te worden gebruikt om de ideeën en problemen van het democratische, politieke en culturele leven van het oude Griekenland te uiten. Toneelschrijvers hebben mythen vaak als metafoor gebruikt om angst voor het heden te creëren.

9. Griekse komedie bestaat uit 4 delen

De oude Griekse komedie was verdeeld in vier delen. Het eerste deel heette "parados", waarin een koor van vierentwintig zangers zong en danste. Het tweede deel stond bekend als "agon". Meestal was het een verbaal duel tussen de hoofdpersonen. De scènes wisselden snel, het plot had vaak fantastische elementen en er was volop ruimte voor improvisatie. In het derde deel trad het koor in parabasis op voor publiek. Het laatste deel van de uitvoering was de "exodus", waar het koor meestal een opruiende uitvoering van liederen en dansen gaf. Minder formeel van aard, komische toneelstukken in het oude Griekenland stelden dichters in staat om op satirische wijze commentaar te leveren op actuele gebeurtenissen.

10. Vaders van Griekse tragedie en komedie

Aeschylus, Sophocles en Euripides zijn de drie beroemdste oude Griekse tragedieschrijvers, waarvan een aanzienlijk aantal tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven. Aeschylus staat tegenwoordig bekend als 'de vader van de tragedie'. Het was met zijn werken dat de kennis van het genre van de tragedie begon. Bovendien is hij de eerste beroemde toneelschrijver die toneelstukken in de vorm van een trilogie presenteert. Sophocles wordt beschouwd als de beroemdste toneelschrijver van zijn tijd, en zijn toneelstuk Oedipus de koning wordt door veel geleerden beschouwd als een meesterwerk van de oude Griekse tragedie. Euripides, beschouwd als "de meest tragische van alle dichters", werd de meest populaire van de drie, waardoor meer van zijn toneelstukken bewaard zijn gebleven dan de werken van Aeschylus en Sophocles samen. Komedie in het oude Griekenland is verdeeld in drie perioden: oude komedie, medium komedie en nieuwe komedie. Terwijl de gemiddelde komedie meestal verloren gaat, zijn Aristophanes en Menander de bekendste vertegenwoordigers van respectievelijk de oude en nieuwe komedie. Bewaarde elf toneelstukken van Aristophanes, daarom wordt hij vaak 'de vader van de komedie' genoemd.

Lees ook over het zijn voor bezoekers van over de hele wereld.