Frauduleuze schilderijen: hoe kunstenaars de kijkers eeuwenlang in verwarring hebben gebracht

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Optische illusies zijn geen nieuw fenomeen, de oude makers waren de eerste "illusionisten". Met de ontwikkeling van de schilderkunst verbeterde ook de vaardigheid van kunstenaars in het maken van frauduleuze schilderijen - aanvankelijk verwarrend, altijd betoverend en gedenkwaardig.

Valse gordijnen, fruit en atria

Nu is het niet meer mogelijk om te bepalen welke van de oude kunstenaars hebben geraden over de mogelijkheden die een afbeelding op een plat oppervlak van een driedimensionaal object opent. Maar zowel de Grieken als de Romeinen gebruikten tekeningen op de muren om de kamer visueel te vergroten, lichter, ruimer en mooier te maken - zo verschenen valse ramen, deuren en atria. Vondsten in Pompeii en Herculaneum - oude Romeinse steden waar de meeste fresco's uit de oudheid bewaard zijn gebleven - tonen aan dat zelfs in die tijd illusieschilderijen populair waren.

Het niveau van uitvoering van de trucschilderijen illustreert het geschil dat de oude Griekse kunstenaars Zeuxis en Parrasius ooit onderling hebben gesloten. De meesters beloofden afbeeldingen te maken die niet van echte objecten te onderscheiden zijn. Zeuxis beeldde druiven af - zo betrouwbaar dat de omringende vogels onmiddellijk naar de foto stroomden. Tevreden met zijn vaardigheid, stelde hij voor dat Parrasius ook het verfrommelde, gerafelde gordijn van zijn werk zou gooien, zodat de foto gewaardeerd zou worden. Hij gaf echter toe dat het gordijn slechts een afbeelding is.

Van de kunstenaars uit de Middeleeuwen, die de canons in de beeldende kunst strikt volgden, waren dergelijke experimenten niet te verwachten, maar met de komst van de Renaissance werden de in de oudheid begonnen studies van de wetten van perspectief en clair-obscur voortgezet, ook in om de kijker te verrassen en te verwarren.

Barok en trompley

De ontwikkeling van "bedrieglijke" afbeeldingen in Italië en Frankrijk uit de barokperiode (XVII - XVIII eeuw) kreeg een speciale reikwijdte. De architecturale en pittoreske ruimte van de gebouwen die op dit moment werden gebouwd, versmolten tot één geheel, een nieuwe realiteit ontstond letterlijk uit de leegte - het is niet verwonderlijk dat deze techniek zo interessant was voor de Renaissance-man. Net als in de periode van de oude kunst, was een van de belangrijkste doelen van het creëren van dergelijke illusies de wens om de kamer visueel uit te breiden, om de indruk te wekken dat de gewelven hoger zijn en het interieur zelf volumineuzer en luchtiger is.

Andrea Mantegna was een van de eerste meesters die dit idee in zijn werk gebruikte. De techniek, die het effect bereikte dat de ruimte naar boven werd uitgerekt, werd di sotto in su genoemd (van het Italiaans - "van beneden naar boven"). Een levendig voorbeeld van een illusie die het idee van de werkelijke verhoudingen en positie van bouwelementen vervormt, is het schilderij op de koepel in de jezuïetenkerk in Wenen. In werkelijkheid hebben de gewelven een zeer lichte buiging, maar dankzij de perfecte toepassing van de wetten van het perspectief lijkt de koepel een enorm structureel element van de tempel te zijn.

Ten tijde van de barok verschijnt er ook een term, die dan zal worden gebruikt als de naam van het pittoreske "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil vertaald uit het Frans - "bedrieg het oog"). Trompley is een van de belangrijkste vormen van amusement geworden in de decoratie en decoratie van paleizen en kastelen, en daarachter - de huizen van stedelingen die van kunst houden en willen verrassen.

Misleidingen in de huizen en in de huizen van gewone stedelingen

Een van de eenvoudigste en meest voorkomende manieren om de kijker te misleiden, was het afbeelden van een neplijst - een techniek die ook Nederlandse kunstenaars begonnen te gebruiken. Het is in dit deel van Europa dat illusionaire schilderkunst bijzonder populair is geworden. Nederlandse huiseigenaren hielden ervan hun huizen uit te rusten en in te richten, en vooral, ze konden het betalen, en daarom genereerde de vraag naar het werk van schilders een groot aantal werken, waaronder echte meesterwerken.

Om een object, geschreven op een plat canvas, de illusie van driedimensionaliteit, driedimensionaliteit te geven, waardoor mensen een tijdje naar de foto kijken, is het lange tijd een modieuze trend geworden in de schone kunsten van de 17e eeuw en een amusement voor kenners van de schilderkunst. Onder degenen die bijzondere hoogten bereikten in de kunst van het maken van nepschilderijen waren Samuel van Hoogstraten, een leerling van Rembrandt zelf, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, en later in Engeland - Johann Heinrich Füssli.

In Frankrijk is deze techniek ontwikkeld door François de la Motte. In het Russische rijk trokken de werken van de kunstenaar Fyodor Petrovich Tolstoy de aandacht door hun realisme en grondige uitvoering.

Naast trucschilderijen werden trucfiguren vaak gevonden in interieurs - ze werden geïnstalleerd in kamers, in zalen, in de tuin om de sfeer te "herleven" en gasten te verrassen. Dergelijke mannequinborden werden gemaakt door figuren van mensen op een houten paneel te tekenen, waarna de afbeelding werd uitgesneden en verticaal op standaards werd geplaatst. De populariteit van dergelijke interieurdecoraties in Europa bracht de kunstenaars van die tijd een goed inkomen.

In de interieurs waren vaak stillevens te vinden, maar ze werden gemaakt met de verwachting dat de objecten op het doek voor de kijker niet afgebeeld, maar echt en op de een of andere manier vast zouden lijken.

In de moderne wereld geeft de trompe l'oeil zijn positie niet op, verschuift de nadruk van interieur naar straatschildering - en verrast zo een veel groter aantal toeschouwers.

Trompe l'oeil-schilderijen zijn misschien een van de resultaten van het onderzoek naar de mogelijkheden van schilderkunst en kunst in het algemeen - een poging om de grens tussen realiteit en illusie te wissen, om de zichtbare wereld buiten de grenzen van haar bestaan voort te zetten, om een nieuwe dimensie, waarin kunst een gids wordt.

Momenteel verschijnen er nieuwe meesters, trouw aan een van de belangrijkste doelen van kunst - te verrassen en te fascineren, zoals Alexa Mead.