Inhoudsopgave:
- Een beetje over de artiest
- Op zoek naar de stijl van de auteur
- Wereldfaam van de artiest
- Over stijl
- Over techniek
- Creativiteit thema
- PS
Video: Hoe realistische schilderijen van de moderne impessionist Alexei Zaitsev kijkers boeien
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Volgens vele deskundigen wordt Rusland de laatste jaren inderdaad steeds meer de ark des heils voor de ware Europese christelijke beschaving en ware kunst. In tegenstelling tot het westerse wereldbeeld wordt realisme in al zijn verschijningsvormen nog steeds hoog gewaardeerd in Rusland. Vandaag is er in onze publicatie een verbazingwekkende galerij met werken van een van de weinige tijdgenoten die werkt in de stijl van impressionisme en realisme, een kunstenaar uit Moskou - Alexey Zaitsev.
Een beetje over de artiest
Alexey Zaitsev (geboren in 1959) komt uit Ryazan. Zelfs in de vroege kinderjaren trad Alexey, dankzij zijn eigen tante, Honored Artist of the USSR, toe tot de schone kunsten. Hij vond het heerlijk om in haar atelier te zitten en te kijken hoe schilderijen onder haar penseel worden geboren. En toen, geïnspireerd, nam de jongen met grote belangstelling penselen en potloden in zijn handen, in een poging de getalenteerde kunstenaar te imiteren. Natuurlijk gaf het graan, gezaaid in vruchtbare grond, zijn scheuten. Alexey tekende enthousiast alles wat zijn jonge ziel boeide en opwond, en zijn tante, op haar beurt, introduceerde haar neef met groot enthousiasme in de wereld van artistieke creativiteit, liefde voor de natuurlijke omgeving en alle levende wezens bijbrengen. Vervolgens zijn het deze kinderimpressie en de eerste lessen die de basis zullen worden in de creatieve zoektochten van de jonge schilder.
Op 12-jarige leeftijd verhuisde Alexey van Ryazan naar Moskou. En toen het certificaat eindelijk werd ontvangen, stond de jongeman niet voor de vraag: waar te gaan studeren. Hij ging naar de universiteit van Moskou, waar hij studeerde aan de kunstafdeling met een graad in boekgrafiek. Niettemin werd Alexei Zaitsev na zijn afstuderen aan de universiteit nooit een professional in het illustreren van boeken. Maar dankzij de kennis, ervaring en vaardigheden die hij opdeed aan de faculteit boekgrafiek, kon de kunstenaar zijn buitengewone artistieke gave op het gebied van het impressionisme volledig ontwikkelen.
Op zoek naar de stijl van de auteur
Tijdens zijn studie en daarna reisde Alexei veel met een ezel door de hoofdstad en haar buitenwijken. De jonge schilder werd vooral aangetrokken door afgelegen dorpen en provinciesteden, met hun inwoners. Hij werd ook geïnspireerd door verbazingwekkende natuurlijke landschappen, veranderlijke atmosferische verschijnselen en maakte veel schetsen en schetsen in de open lucht. En toen, letterlijk doordrenkt van de wonderbaarlijke geest van het Russische land, keerde hij terug naar huis, vervuld met nieuwe indrukken, en herschepte wat hij zag, alleen op grote doeken. Het werk in twee fasen maakte het voor de jonge meester mogelijk om tot in het kleinste detail na te denken over zowel de combinatie van tinten als de verhouding van de kleuren. Het was in deze creatieve benadering dat de huisstijl van de kunstenaar werd gevormd.
Wereldfaam van de artiest
Halverwege de jaren 80 kregen veel schilders de kans om hun werken niet alleen in Rusland, maar ook in het buitenland te exposeren. En de tentoonstellingsactiviteit van de Moskouse meester Alexei Zaitsev gaf natuurlijk zijn resultaten - veel landen van West-Europa en Amerika leerden over de prachtige werken van de beginnende Russische impressionist. En nu al zijn de doeken van de schilder een sieraad van veel Russische ambassades in verschillende landen van de wereld, evenals privécollecties van bijna alle Europese en sommige Aziatische staten. Sinds 2005 werkt de kunstenaar succesvol samen met een privégalerie in Florida.
Over stijl
Kijkend naar het schilderij van Alexei Mikhailovich, tot de rand gevuld met zijn heldere en levendige ziel, bewonderen we de vaardigheid en vrijgevigheid, die het voor liefhebbers van het impressionisme mogelijk maakt om een speciale wereld gemaakt van kleurrijke puree te voelen. Misschien is dit het belangrijkste geheim van de charme van zijn creaties, gemaakt in de beste tradities van deze stijl. Daarin worden zowel de precisie van het aanbrengen van slagen als de uitvoeringsvoorwaarden (d.w.z. de plein air) geobserveerd. Maar de gedetailleerde tekening van de compositorische centra en de hoofdpersonen zijn al de bevindingen van de auteur van Zaitsev.
Over techniek
Als je goed naar de doeken van de schilder kijkt, kun je met het blote oog zien dat de kunstenaar een paletmes gebruikt in zijn werk, en heel meesterlijk. Hij overlaadt brede lichaamsstreken de een na de ander met lokale kleuren, die niet alleen een achtergrond creëren die doet denken aan een iriserend mozaïek, maar ook een lichte atmosferisch-luchtige uitstraling. Maar Zaitsev tekent details met dunne penselen, waardoor zijn werken een zekere verfijning en helderheid van de tekening krijgen, een bijzondere verzadiging van het kleurbereik.
Trouwens, schilderen met paletmes is een geweldige techniek waarmee je echt unieke picturale creaties kunt maken die verschillen in textuur, volume en buitengewone zuiverheid van kleuren. En in bekwame handen doet dit instrument wonderen.
Creativiteit thema
En, zoals velen al hebben opgemerkt, is Alexey Mikhailovich een veelzijdige kunstenaar. Het lijkt erop dat er geen genre in de schilderkunst is dat hij niet in zijn werk zou gebruiken. Hij is even prachtig in stedelijke en landelijke landschappen, genretaferelen met afbeeldingen van mensen en dieren, maar ook in stillevens. Vooral de bloemmotieven van de meester zijn indrukwekkend. Met dit alles zijn alle werken van de impressionist ongewoon fris en verzadigd met licht. Hij zift elk perceel door een zonnezeef en krijgt een nieuw harmonieus geluid.
Mee eens, alles wat onder de penseel van de kunstenaar uit komt ademt leven. Daarom is het niet verwonderlijk dat het impressionisme van deze meester niet alleen hoog wordt gewaardeerd op de binnenlandse kunstmarkt, maar ook in Europese landen en in het buitenland.
PS
En tot slot zou ik willen opmerken dat veel experts, die de techniek en het bekwame gebruik van het kleurenpalet analyseren, het schilderij van Alexei Zaitsev vergelijken met de werken van de beroemde Russische kunstenaar Konstantin Korovin, die ooit de eerste Russische impressionist werd genoemd.
Nu is het moeilijk te geloven dat zo'n anderhalve eeuw geleden de nieuwerwetse beweging genaamd impressionisme, die opkwam in de wereld van de schilderkunst, niet alleen critici en het publiek schokte … De nieuwe techniek van een brede onzorgvuldige penseelstreek schokte veel academische meesters. En met dit alles maakten kenners van de schilderkunst openlijk de draak met het schilderij van jonge revolutionaire kunstenaars en kochten niets van hen. Niettemin, gedwongen om van hand in mond te leven, veranderden de vernieuwers-impressionisten hun overtuigingen niet, en vandaag behoren hun schilderijen tot de duurste op de wereldveiling.
En om het thema van het Russische impressionisme voort te zetten, zou ik graag een informatief artikel onder uw aandacht willen brengen: Broeders-kunstenaars Korovin: Twee verschillende wereldbeelden, twee tegenpolen, twee verschillende lotsbestemmingen. Maar velen weten zeker niet dat de beroemde impressionist een oudere broer Sergei had, ook een kunstenaar die in de voetsporen trad van de rondtrekkende mensen.
Aanbevolen:
In de boeien van Facebook: satirische illustraties over de problemen van het moderne leven
De Poolse kunstenaar en grafisch ontwerper Sebastian Pytka verbeeldt in zijn provocerende werken die aspecten van ons leven die ons raken, ongeacht of we deze veranderingen opmerken of niet. Sebastian spreekt vaak aan met metaforen of woordspelingen. Het doel is om de aandacht van het publiek te vestigen op belangrijke kwesties van het moderne leven
Schilderijen komen tot leven: waterbewoners in de realistische schilderijen van Keng Lye
Keng Lye maakt ongelooflijk realistische beelden van waterdieren zoals octopus, karper en garnalen. Zijn werk is nog verrassender omdat de kunstenaar alleen verf, transparante hars en een gevoel voor perspectief nodig heeft om ze te creëren
Moderne schilderijen waarvoor kopers van de veilingen "Sotheby's" en "Christie's" vechten: wat is het unieke van de schilderijen van Andrey Zakharov
Het werk van Andrei Zakharov, een van de meest herkenbare en populaire kunstenaars in Rusland, behoort tot de opmerkelijke prestaties van de moderne Russische impressionistische landschapsschilderkunst. Een begenadigd schilder uit Kostroma, met een gedurfde manier van schilderen, creëert hij lyrische landschappen vol vluchtige stemming en expressie. Elk van zijn werken bevat de rijkste verscheidenheid aan inheemse natuur, de expressiviteit en ongelooflijke schoonheid van de wereld om ons heen, evenals picturale poëzie die verfijnde chu
Frauduleuze schilderijen: hoe kunstenaars de kijkers eeuwenlang in verwarring hebben gebracht
Optische illusies zijn geen nieuw fenomeen, de oude makers waren de eerste "illusionisten". Met de ontwikkeling van de schilderkunst verbeterde de vaardigheid van kunstenaars bij het maken van frauduleuze schilderijen - aanvankelijk verwarrend, altijd betoverend en gedenkwaardig
Hoe de gelaagde schilderijen van de moderne avant-gardekunstenaar uit Moskou het publiek boeien
Voor velen is het voorbeeld van beeldende kunst abstractionisme en avant-garde, ze zijn totaal niet geïnteresseerd in kunstenaars die de werkelijkheid kopiëren. En dit is niet verwonderlijk, aangezien de kracht van de individuele perceptie van de werkelijkheid, deze trends in de schilderkunst in de moderne wereld veel gevraagd zijn. En vandaag, voor liefhebbers van de avant-garde, presenteert onze virtuele galerij het werk van een wereldberoemde kunstenaar uit Moskou - Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, die beroemd werd vanwege het ongewone handschrift van de auteur