Hoe de kunstenaar Francisco Goya de kunstwereld veranderde: "The first of modern"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Voor innovaties in schildertechniek, obsessieve satire van zijn werken en persoonlijke overtuiging dat de visie van de kunstenaar belangrijker is dan traditie, wordt Goya vaak "de eerste van de moderne" genoemd. Zijn compromisloze weergave van de realiteit van zijn tijd markeert het begin van een nieuwe kunst van de 19e eeuw.

Biografie

Francisco Goya y Lucientes werd geboren op 30 maart 1746 in een Aragonees dorp en studeerde schilderkunst in het atelier van de Saragossische kunstenaar Jose Luzano Martinez. Het werk van de Spaanse kunstenaar, dat zich aan het begin van de 18e-19e eeuw ontwikkelde, opent de kunst van een nieuw historisch tijdperk. Zijn schilderijen, tekeningen en prenten weerspiegelden historische onrust en beïnvloedden vele getalenteerde kunstenaars. Goya's tot de verbeelding sprekende oplossingen werden gekenmerkt door een bijzondere, anders dan vroeger, artistieke visie op de wereld. Als geen van de grote meesters van Spanje belichaamde Goya in zijn kunst de tragedie en heroïsche aspiraties van het Spaanse volk, dat op dat moment een van de meest turbulente periodes van hun geschiedenis doormaakte. Francisco Goya beweerde drie meesters te bewonderen: Velazquez, Rembrandt en vooral de natuur. Rembrandts etsen waren zijn inspiratiebron en leerden hem de taal van het realisme. De schilderijen van Velazquez leidden en kalmeerden zijn creatieve rebelse karakter. En de natuur… de natuur heeft de wereld een ongelooflijk getalenteerde artiest en meester aller tijden gegeven.

Interessante feiten over de kunstenaar

De officiële portretten van Goya aan het Spaanse hof zijn in luxe virtuoze stijl geschilderd en benadrukken de rijkdom en macht van de koninklijke familie. Aan de andere kant verborg Goya in zijn werken op meesterlijke wijze kritiek op de ondoelmatigheid en ineffectiviteit van de heerschappij van de heersers en hun binnenste cirkel.

Goya is een van de grootste meester-etsers. Tijdens zijn carrière creëerde hij vier grote series etsen. Deze werken weerspiegelen nog meer de originaliteit van de kunstenaar en zijn ware mening over de sociale en politieke gebeurtenissen van zijn tijd dan zijn schilderijen. Het onderwerp van zijn etsen verandert van het fabelachtige in het groteske, de documentaire in het denkbeeldige, en van het humoristische in het satirische.

Vrouwen staan centraal in Goya's werk, en zijn afbeeldingen van de Mahas (vreemde vertegenwoordigers van de Spaanse lagere klassen in de 18e en 19e eeuw), heksen en koninginnen zijn enkele van zijn brutaalste en modernste interpretaties.

Goya's latere schilderijen behoren tot de donkerste en meest mysterieuze van zijn creaties. Drie jaar voordat hij zijn thuisland verliet, schilderde Goya 14 schilderijen direct op de gestuukte muren van zijn boerderij in Madrid. Deze werken, gezamenlijk bekend als Black Painting (1821), beeldden gruwelijke bovennatuurlijke taferelen uit. Deze werken hadden in die tijd geen analogieën in de schilderkunst en drukten de tragische producten van de fantasie van de kunstenaar uit. Dit zijn pessimistische uitingen van een ouder wordend, doof genie dat ontgoocheld is geraakt in de samenleving en worstelt met zijn gezond verstand. Terwijl hij in ballingschap leefde in Bordeaux, Frankrijk, stierf de kunstenaar op 16 april 1828.

"Capricho's"

"Caprichos" - de beroemde reeks werken, bestaande uit 83 etsen van de grafische reeks (1793-1797) - een onovertroffen voorbeeld van fantastisch gedurfd, uniek scherp realistisch grotesk. Deze werken waren een artistiek experiment: een middel om de kunstenaar te veroordelen voor de dwaasheden van de Spaanse samenleving waarin hij leefde. De kritiek is wijdverbreid en zuur: hij spreekt zich uit tegen bijgeloof, onwetendheid en ineffectiviteit van de regering van verschillende leden van de heersende klasse. Goya zelf beschreef deze cyclus als een afbeelding van 'de ontelbare gebreken en domheid die in elke beschaafde samenleving te vinden zijn'. Caprichos was een enorme kritiek op het 18e-eeuwse Spanje en de mensheid in het algemeen. De informele stijl, evenals de weergave van de moderne samenleving in etsen, maken Goya bijna een eeuw later de voorloper van de modernistische beweging.

Mach in de schilderijen van Francisco Goya

Goya's meesterwerken zijn Maha Nude en Maha Clothed (ca. 1800-05).

Rampen van Oorlog

1808 was een jaar van onrust voor heel Spanje. Het werd bezet door de Fransen, er brak een opstand uit in Madrid, wat leidde tot een langdurige guerrillaoorlog. Onder de indruk van de chaos in het land, nam Goya de beitel ter hand en maakte een cyclus van etsen The Disaster of War (1810-1814), die het verhaal vertelt van de verschrikkingen van de Napoleontische invasie.

Met of zonder gezond verstand? (Lo mismo). Een man bereidt zich voor om het hoofd van een soldaat af te hakken met een bijl.

De waarheid is gestorven (Murió la Verdad). Laatste gravure. Het beeldt een vrouw af die met een blote borst ligt, een allegorie van het Spanje van de Waarheid, of de Spaanse grondwet, omringd door mannen die in rouw bidden. Justitie (rechts) verstopt zich in de schaduw.

Er kan niets aan gedaan worden (Y geen hooiremedio). Schieten van gevangenen. Doet denken aan 3 mei 1808 in Madrid

Goya's portretten

Een belangrijke plaats in het werk van de meester werd ingenomen door het portret. En hier is de reikwijdte van Goya's creatieve evolutie van ceremoniële portretten in de geest van de tradities van de 18e eeuw opvallend. (bijvoorbeeld Portret van de markiezin van Pontejos, ca. 1787; Washington, National Gallery) tot werken die vooruitlopen op de meest gedurfde prestaties van het realistische portret van de 19e eeuw. De Goya-portretschilder heeft een ongewoon levendig persoonlijkheidsgevoel - het vermogen om met adembenemende kracht het echte uiterlijk van een persoon en de individuele kenmerken van zijn mentale samenstelling te reproduceren, die altijd een soort verhoogde spanning heeft.

Francisco Goya had geen directe volgelingen, maar zijn originele prestaties maakten diepe indruk op Franse kunstenaars van de late 19e eeuw, zoals Eugene Delacroix, die een van zijn grote bewonderaars was. Het werk van Goya wordt nog steeds bewonderd door de expressionisten en surrealisten van de 20e en 21e eeuw.