Video: Hoe de kunstenaar het prototype werd voor de heldin van "Titanic" en keramiek in kunst veranderde: Beatrice Wood
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Een dappere vrouw die dol is op kunst, een nobele lange lever, die iets te vertellen heeft over grote liefde en de grootste catastrofe… Zo verschijnt Rose, de overlevende passagier van de Titanic, in de beroemde film van James Cameron. De regisseur werd geïnspireerd om dit beeld te creëren door de kunstenaar Beatrice Wood. En de biografie van Beatrice fascineert niet minder dan een sensationele film…
Beatrice werd geboren in 1893 in een rijke Victoriaanse familie, bezig met regels en conventies. Maar de levensstijl van haar ouders was niet naar haar zin - en ze maakten zich zorgen over de buitensporige liefde voor vrijheid van haar dochter (hoewel niet genoeg om haar van inhoud te beroven). Ze droomde ervan om … iemand bohemien te zijn. Door wie? Niet zo belangrijk. Het gezin verhuisde naar New York, maar dankzij de financiële steun van haar ouders kon het meisje regelmatig Europa bezoeken. Nadat ze het Frans op briljante wijze onder de knie had, veroverde Beatrice het theaterpodium van Parijs, ontmoette Anna Pavlova en Vaclav Nijinsky. De choreografe van Anna Pavlova voerde twee 'Russische' dansen op voor Beatrice, waarmee ze later met succes optrad op liefdadigheidsavonden. Daarna ontmoette ze verschillende "modieuze" artiesten. In het begin hield ze niet van deze "nieuwe kunst". Maar al snel probeerde ze, grotendeels onder invloed van haar vrienden, zichzelf in de schilderkunst. Ze bezocht Giverny verschillende keren - de stad die de impressionisten inspireerde. Beatrice begon per ongeluk met keramiek te werken, toen ze verschillende Japanse borden kocht en een "complete" theepot wilde, maar nergens een geschikte kon vinden. Een vriend raadde Beatrice half voor de grap aan om hem zelf blind te maken, en ze vatte vuur met dit idee.
Jarenlang heeft Beatrice geëxperimenteerd en die zeer metaalachtige glans bereikt. En zelfs als ze het geheim van de Japanse meesters niet onthulde, werden er veel ongewone schalen en sculpturen geboren, dus in tegenstelling tot de fatsoenlijke Europese keramiek.
De dadaïsten - de meest schandalige artistieke beweging van de eerste helft van de 20e eeuw - worden vaak en terecht beschuldigd van vrouwenhaat. Kunstenaars die de oorlog verklaarden aan academische kunst, de burgerlijke samenleving, moraliteit en politici zagen vrouwen eerder als objecten van creatieve manipulatie dan als gelijkwaardige scheppers. Het was echter binnen het dadaïsme dat kunstenaars verschenen die, tegen alle verwachtingen in, het idee van de rol van vrouwen omdraaiden, het respect verdienden van sceptische collega's en hedendaagse kunst 'creëerden'. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … en Beatrice Wood - de ongekroonde koningin, Mama Dada. Ze was gefascineerd door een van de oprichters van Dada, niet bijzonder genereus in lof voor de kunstenaars - Marcel Duchamp. Samen met hem in de Verenigde Staten publiceerde Beatrice een tijdschrift gewijd aan Dada.
In de jaren dertig opende Beatrice een werkplaats in Los Angeles en begon een onafhankelijk leven. Ze deed alles zelf - communiceerde met klanten en kopers, beeldhouwde en verbrandde, hield de boekhouding bij. De creatieve methode van Miss Wood was ongeveer als volgt: een paar actuele onderwerpen (waaronder vrouwelijke beelden uit die tijd - carrièremaker, fashionista, verleidster), archaïsch, primitief plastic en een zee van experimenten. "Ik maak het glazuur als een saus", legde ze uit. Al haar figuren en glazuren zijn puur intuïtief ontstaan. Dit kwam volledig overeen met de ideeën van de dadaïsten, en vervolgens van de surrealisten, die het onwillekeurige, het irrationele, het onverklaarbare verheerlijkten - alles wat het tegenovergestelde is van evenwichtige, bedachtzame academische kunst. Maar als haar collega's "automatisch" woorden of fragmenten van collages combineerden, creëerde Beatrice "willekeurige glazuren".
Beatrice was vegetariër, dronk geen alcohol, was dol op theosofie, raakte in haar volwassen jaren geïnteresseerd in het Krishnaïsme en was bevriend met verschillende goeroes in de Verenigde Staten. Ze bezocht India verschillende keren en raakte diep doordrongen van de Indiase cultuur, die zowel haar werk als de kledingstijl beïnvloedde. Het beeld van Beatrice Wood werd een van haar meesterwerken - lang grijs haar, gekleurde sari's, een overvloed aan zilveren sieraden. In India bleef haar hart voor altijd - een gepassioneerde romance werd niet bekroond met een bruiloft, het verschil in culturen en de huwelijkstradities van India bemoeiden zich ermee.
Beatrice was niettemin tweemaal getrouwd, maar deze verbintenissen waren nogal spiritueel, verstoken van echtelijke intimiteit. Ze begon gepassioneerde romans buiten burgerlijke vooroordelen, maar zonder spijt verliet ze ontrouwe of weerzinwekkende minnaars. Geen enkele man die door Beatrices aandacht werd geraakt, heeft haar nooit uit zijn hart kunnen verdrijven. Woods lijst van partners omvatte beeldhouwer Constantin Brancusi, fotograaf Man Ray en de beruchte schrijver Anais Nin.
In 1961 werd in Japan een tentoonstelling van Beatrice gehouden. Wat ze aan het publiek presenteerde, zag er vreemd uit, zelfs tegen de achtergrond van Aziatische meester-onderzoekers. Een van de verzamelaars prees haar keramiek, maar vergat niet te bekritiseren: "Je gebruikt te veel kleur." Beatrix lachte. Alles in haar leven is altijd "te" geweest - te veel kleur, te veel creativiteit, te veel liefde … "Dit komt omdat ik in een roze wereld leef en een blauw huis onder de felle zon!" - antwoordde de kunstenaar. Dit antwoord amuseerde de Japanners duidelijk - en behaagde hem. Zo kwamen de werken van Beatrice Wood in privécollecties in het Land van de Rijzende Zon terecht.
Beatrice Wood heeft een fantastisch helder … en lang leven geleid. Ze stierf op honderdvijfjarige leeftijd, tot de laatste minuten bleef ze creatief en vergat ze de pottenbakkersschijf niet. Op haar negentigste begon ze een autobiografie te schrijven, die werd voorgelezen door regisseur David Cameron tijdens het werken aan de film Titanic. Hij ontmoette de kunstenaar persoonlijk, sprak met haar, merkte de subtielste nuances van haar gezichtsuitdrukkingen, gebaren op …
Ze was zelf geen passagier op de Titanic … tenzij je de Titanic beschouwt als een metafoor voor politieke en sociale crises in het Europa van de 20e eeuw, het einde van de oude wereld en de krankzinnige afgrond van de komende oorlog. Beatrice Wood heeft getalenteerde mensen geïnspireerd tijdens haar leven - en nog veel langer. Ze wordt ook beschouwd als een van de grondleggers van feministische kunst, verwerpt de canons en haalt inspiratie uit de historische vrouwelijke ervaring.
Aanbevolen:
Het vreemde geluk van de ideale vrouw Babe Paley, die het prototype werd van de heldin "Breakfast at Tiffany's"
Er wordt aangenomen dat ideale vrouwen niet bestaan. De een mist schoonheid, de ander mist seculiere manieren. Zoekers naar de Vrouwe van Perfectie hoeven echter niet te wanhopen. Zo'n vrouw was er zeker. In de eerste helft van de 20e eeuw maakte ze heel New York gek. Babe Paley werd een van de prototypes voor de hoofdpersoon van het boek en de film "Breakfast at Tiffany's". Ze heeft veertien keer aan de top van America's Best Dressed Women gestaan, en Marilyn Monroe gaf toe dat ze zich in vergelijking met haar 'als een
Geheimen van de cartoon "Three from Prostokvashino": wie werd het prototype van de kat Matroskin en waarom oom Fedor onherkenbaar veranderde
Eduard Uspensky's verhaal "Uncle Fyodor, the Dog and the Cat" werd gepubliceerd in 1973, en 5 jaar later werd de beroemde cartoon erop geschoten, die al lang een klassieker van de Sovjet-animatie is geworden en niet aan populariteit heeft ingeboet bij kinderen of ouders voor 40 jaar. Maar zelfs de meest toegewijde fans zijn zich er nauwelijks van bewust dat sommige personages echte prototypen hadden, en de helden zelf zagen er aanvankelijk heel anders uit, en van serie tot serie onderging hun uiterlijk aanzienlijke veranderingen
"Een mengsel van Don Juan met Don Quixote": hoe de componist Mikael Tariverdiev het prototype werd voor de held van de film "Station for Two"
Op 15 augustus zou de beroemde componist, auteur van muziek voor 132 films, People's Artist of the RSFSR Mikael Tariverdiev 86 zijn geworden, maar hij is al 21 jaar dood. Nationale liefde en populariteit brachten hem liedjes die waren geschreven voor de films "Seventeen Moments of Spring" en "Irony of Fate", maar weinig mensen weten dat zijn connectie met cinema niet beperkt was tot het schrijven van muziek. Het idee van de film "Station for Two" naar Eldar Ryazanov werd ingegeven door een dramatisch verhaal dat zich eens in het leven van Tar afspeelde
Hoe de eerste liefde het leven van de beroemdste vrachtwagenchauffeur van het land veranderde, en waarom het niet zijn lot werd: Vladimir Gostyukhin
In de filmografie van deze acteur zijn er bijna 120 werken in films en feuilletons, maar de glorie haalde Vladimir Gostyukhin in na de rol van Fedor Ivanovich in de serie "Truckers". Zijn weg naar het beroep was echter zeer moeilijk en netelig, net als zijn leven. Eerste liefde speelde een belangrijke rol in zijn vorming, maar voordat hij zijn lot ontmoette, moest de beroemde acteur nog veel meer fouten maken en de wens om zelfmoord te plegen overwinnen
Cavaleriemeisje: wat was echt de vrouwelijke officier die het prototype werd van de heldin van de "Hussar Ballad"
Shurochka Azarova uit de beroemde film van E. Ryazanov "The Hussar Ballad" had een echt prototype - een van de eerste vrouwelijke officieren in het Russische leger, de held van de oorlog van 1812, Nadezhda Durova. Alleen had deze ballade geen huzaar moeten worden genoemd, maar een "ulan", en in het lot van deze vrouw bleek alles veel minder romantisch