Hoe het zelfportret van Albrecht Durer schandaal en onvrede veroorzaakte in de kunstwereld
Hoe het zelfportret van Albrecht Durer schandaal en onvrede veroorzaakte in de kunstwereld

Video: Hoe het zelfportret van Albrecht Durer schandaal en onvrede veroorzaakte in de kunstwereld

Video: Hoe het zelfportret van Albrecht Durer schandaal en onvrede veroorzaakte in de kunstwereld
Video: Je authentieke zelf zijn | Masterclass door psychologen Emma White & Jasmijn Eerenberg - YouTube 2024, Maart
Anonim
Image
Image

Het is moeilijk te begrijpen wat de bedoelingen van deze of gene kunstenaar waren toen hij zijn werken maakte. Daarom proberen wetenschappers, historici en kunstcritici al jaren dit mysterie op te lossen. In het geval van Albrecht Dürer was er veel controverse over de precieze bedoeling van de kunstenaar met zijn beroemde zelfportret uit 1500, waarrond nog steeds passies bestaan.

Albrecht werd geboren in 1471 in de Duitse stad Neurenberg. Vanaf zijn elfde werkte hij als leerling bij zijn vader, een juwelier, die hem de onschatbare vaardigheden van tekenen en graveren leerde, die later een beslissende rol speelden in zijn carrière als kunstenaar. Albrechts talent en roem op jonge leeftijd was ook het resultaat van veel geluk. De steun van zijn peetvader, Anton Koberger, een van de meest succesvolle uitgevers van die tijd in Duitsland, betekende zijn onmiddellijke en gemakkelijke erkenning als schrijver en drukker. Bovendien was de leer van Dürer ronduit buitengewoon. Zijn driejarige leertijd op vijftienjarige leeftijd, onder leiding van Neurenbergs toonaangevende schilder en graficus Michael Wolgemuth, introduceerde hem in de kunst van het houtsnijden, waarin hij later uitblonk.

Zelfportret door Albrecht Durer, 1498. / Foto: thoughtco.com
Zelfportret door Albrecht Durer, 1498. / Foto: thoughtco.com

Al dit geluk, deze ervaring en opleiding leidden de jonge Albrecht natuurlijk tot instant artistiek succes. Na uitgebreide reizen naar enkele van de culturele hoofdsteden van de wereld, begon Dürer zijn vaardigheden echt aan te scherpen. Met name zijn reis naar Italië en Nederland in de vroege jaren 1490 introduceerde de kunstenaar tot opwindende innovaties en nieuwe vormen van artistieke expressie die zijn creatieve praktijk beïnvloedden. Toen Albrecht triomfantelijk terugkeerde naar Neurenberg met zijn verloofde Agnes Frey, was hij al een vrij bekende kunstenaar en zelfstandig graveur.

Zelfportret met een distel, 1493. / Foto: zeno.org
Zelfportret met een distel, 1493. / Foto: zeno.org

De terugkeer naar Neurenberg betekende ook de opening van de eigen werkplaats van Albrecht Dürer, waar hij zich toelegde op het maken van houtsneden. Over het algemeen wordt aangenomen dat hij zich meer toelegde op prenten dan op olieverfschilderijen, omdat het maken van prenten veel gemakkelijker en veel winstgevender was. Deze praktijk stelde hem in staat zijn naam als uitzonderlijke kunstenaar over het hele continent te verstevigen, omdat zijn prenten van een veel hogere kwaliteit waren dan die in Duitsland werden verspreid. Bovendien zouden gravures wijdverbreid kunnen zijn, in tegenstelling tot olieverfschilderijen.

Schets voor een zelfportret, Albrecht Durer. / Foto: google.com
Schets voor een zelfportret, Albrecht Durer. / Foto: google.com

Dürer wist heel goed dat schilderijen iets eenmaligs zijn: in de meeste gevallen zijn ze bedoeld om door één persoon te worden verkocht en bewonderd. Daarom werd hij van nature aangetrokken tot de productie en verkoop van zijn prenten. Het bleek een uiterst winstgevende beslissing te zijn, aangezien hij regelmatig opdrachten ontving en zelfs projecten voltooide voor de Heilige Roomse keizer Maximiliaan I.

Zelfportret, studie van een hand en een kussen, Albrecht Durer, 1493. / Foto: twgreatdaily.com
Zelfportret, studie van een hand en een kussen, Albrecht Durer, 1493. / Foto: twgreatdaily.com

Albrecht liet de schilderkunst echter niet helemaal los. Integendeel, diep beïnvloed door de verschillende innovaties van kunstenaars die hij tijdens zijn reizen tegenkwam, begon hij te experimenteren met verschillende compositorische elementen: kleur, lichaamshouding, belichting en penseelstreken. Deze compositie-experimenten leidden tot de productie van een kleine serie zelfportretten, die begon in 1493 en eindigde met zijn laatste deel van het originele zelfportret in 1500. In dit stuk lijkt Dürer zichzelf te portretteren in een heel vertrouwd beeld, meestal herkenbaar in religieuze iconografie.

Vier ruiters uit de Apocalyps van Albrecht Durer, 1498. / Foto: commons.wikimedia.org
Vier ruiters uit de Apocalyps van Albrecht Durer, 1498. / Foto: commons.wikimedia.org

De artistieke bekwaamheid en religieuze elementen van het zelfportret uit 1500 zijn onmiskenbaar. Toch wordt het werk van Dürer historisch erkend als iets minder vroom. Interessant is dat het werk relatief weinig aandacht kreeg tijdens de eerste release van het portret. Verrassend genoeg werden Albrecht en zijn portret driehonderd jaar later als godslasterlijk gebrandmerkt. Wat kan er in deze tijd veranderd zijn? Eigenlijk zijn interpretatie.

Veel, zo niet de meeste interpretaties die de kijker aanhangt in relatie tot kunstwerken komen tot ons uit het veld van de kunstgeschiedenis en kunstgeschiedenis. Deze disciplines ontstonden over het algemeen in de tweede helft van de 18e eeuw en werden in de 19e en 20e eeuw in het publieke debat als academische velden gevestigd. Het begrijpen van dit concept is van cruciaal belang omdat observeren de eerste orde van zaken is voor elke toekomstige kunsthistoricus of criticus, ongeacht hun historische context.

Altaar van de Paumgartners: Geboorte van Christus, Albrecht Durer, circa 1500. / Foto: twitter.com
Altaar van de Paumgartners: Geboorte van Christus, Albrecht Durer, circa 1500. / Foto: twitter.com

Toen kunsthistorici naar het zelfportret van Albrecht Durer uit 1500 keken, zagen ze allemaal een nep-laat-Noord-middeleeuwse afbeelding van Jezus Christus. Meer in het bijzonder is te zien dat Dürer recht vanaf het doek naar de toeschouwer kijkt, naar voren gericht, vanaf het middel omhoog en in perfecte symmetrie naar het doek toe. Daarnaast draagt hij lang en licht krullend haar dat goudbruin is, een tint die afwijkt van zijn eigen natuurlijke pigment. Zijn rechterarm is gebogen in een intrigerend gebaar, terwijl zijn linker zijn kraag vasthoudt. Ten slotte draagt de gouden letters op de effen achtergrond een unieke boodschap:.

De vier apostelen, Albrecht Durer, 1526. / Foto: boston-terrier-mix.zooanimals.info
De vier apostelen, Albrecht Durer, 1526. / Foto: boston-terrier-mix.zooanimals.info

Al deze compositorische elementen geven opzettelijk het beeld van de Heiland aan. Er is geen controverse rond het feit dat Dürer zijn portret schilderde in een van de meest herkenbare stilistische tradities die voorbehouden zijn aan de figuur van Jezus Christus. Deze stilistische traditie wordt Christus Pantokrator genoemd en wordt beschouwd als een van de meest herkenbare artistieke stijlen in de christelijke iconografie. Deze methode van religieuze beeldspraak was vrij wijdverbreid in de Middeleeuwen en is te vinden in veel fresco's en mozaïeken, evenals in de meeste afbeeldingen van Christus in de Grieks en Oosters-orthodoxe christelijke traditie.

Het zeer schandalige zelfportret, Albrecht Durer, 1500. / Foto: pinterest.dk
Het zeer schandalige zelfportret, Albrecht Durer, 1500. / Foto: pinterest.dk

In de tijd van Albrecht geloofde men dat er schriftelijke bewijzen waren van de figuur van Christus. Zoals verwacht stileerde Dürer zichzelf in de afbeelding die in de beschrijving wordt beschreven, waarbij hij bijvoorbeeld de tint van zijn blonde haar veranderde in de kleur van een rijpe walnoot.

De vraag blijft waarom Albrecht zichzelf bewust heeft afgebeeld op een manier die uitsluitend voor een religieuze figuur is bedoeld. Het publiek zal zeker zo'n stap zetten als een uiting van regelrechte arrogantie. Verrassend genoeg was er tijdens het uitbrengen van het portret niet zo veel overlast en lawaai als het op het eerste gezicht lijkt. Dit suggereert dat Dürer zijn portret schilderde als een vorm van oefening voor persoonlijk gewin en om de artistieke innovaties van zijn tijd verder te verkennen. Niettemin beschouwden de meeste van zijn tijdgenoten het werk van Albrecht als een oefening van de godvruchtige persoon die een beeld schept in de wijdverbreide traditie van "Navolging van Christus": de religieuze praktijk van het volgen in de voetsporen van Christus.

Details van een zelfportret van Albrecht Durer, 1500. / Foto: google.com
Details van een zelfportret van Albrecht Durer, 1500. / Foto: google.com

Toen kunsthistorici uit het begin van de 19e eeuw, zoals Moritz Thosing, het werk analyseerden, ontdekten ze echter dat in plaats van dat Dürer het beeld van Christus imiteerde, elk beeld van Christus na Dürer werd gekopieerd van zijn eigen beeld. Dit betekent dat Albrechts Zelfportret destijds zo gerespecteerd en invloedrijk was dat het de basis werd voor latere afbeeldingen van religieuze figuren. Het was een kolossale prestatie en een soort succes. Toen kijkers van de christelijke renaissancebeweging dit beeld echter aan het eind van de 19e en het begin van de 20e eeuw opnieuw bekeken, ontdekten ze dat het niets te maken had met de goddelijke macht die Christus had. De beroemde kunsthistoricus Erwin Panofsky noemde het zelfportret van Albrecht zelfs 'godslasterlijk'.

Van links naar rechts: Salvator Mundi, Leonardo da Vinci, circa 1500. / Christus Pantokrator uit het Sint-Catharinaklooster op de berg Sinaï, rond het midden van de 6e eeuw. / Foto: pinterest.com
Van links naar rechts: Salvator Mundi, Leonardo da Vinci, circa 1500. / Christus Pantokrator uit het Sint-Catharinaklooster op de berg Sinaï, rond het midden van de 6e eeuw. / Foto: pinterest.com

Helaas is het onwaarschijnlijk dat de kijker ooit zal weten hoe nauwkeurig de uitspraken en conclusies van 19e- en 20e-eeuwse kunsthistorici waren, aangezien hun werk grotendeels speculatief blijft. Op basis van enkele bekende feiten over het leven van Albrecht Dürer en de compositorische elementen van het schilderij, kan men echter proberen een gefundeerde schatting te maken. Het overkoepelende verhaal dat we uit 1500's Self-Portrait kunnen trekken, is dat van een zelfverzekerde kunstenaar.

Zelfportret met verband, Albrecht Durer, 1492. / Foto: blogspot.com
Zelfportret met verband, Albrecht Durer, 1492. / Foto: blogspot.com

Zoals Dürer zelf aangaf, voltooide hij het werk aan het werk voordat hij de leeftijd van negenentwintig bereikte en werkte hij vele jaren als een gerespecteerd kunstenaar in zijn thuisland en andere kunstcentra in heel Europa. Het is ook veilig om aan te nemen dat er een speciaal talent voor nodig is om een hele stilistische traditie te beïnvloeden, zoals het geval was met Dürer en zijn portret.

Zelfportret van een man van verdriet, Albrecht Durer. / Foto: 1st-art-gallery.com
Zelfportret van een man van verdriet, Albrecht Durer. / Foto: 1st-art-gallery.com

Wat uit het werk van Dürer kan worden geleerd, is hoe de kunstgeschiedenis de vertelling van het kunstwerk en de acceptatie ervan door het publiek beïnvloedt. Ondanks het al dan niet bestaan van symbolische elementen of pogingen om religieuze overtuigingen en iconografie te ondermijnen, is het Zelfportret van Albrecht Dürer een werk van onmiskenbare artistieke vaardigheid en sublieme compositorische schoonheid.

Lees ook over wat waren de eerste premoderne musea? en waarom ze ooit erg populair waren onder verzamelaars en brillen.

Aanbevolen: