Hoe het blauwe patent Yves Klein hielp aan populariteit te winnen in de kunstwereld

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Yves Klein is een Franse kunstenaar, lid van de Nouveau realisme-groep en uitvinder van het internationale Klein-blauw. Deze blauwtint wordt gebruikt in veel van zijn beroemde schilderijen. Tijdens zijn korte leven had Yves een grote invloed op de geschiedenis van de moderne kunst. Hij creëerde proto-conceptuele kunstwerken en proto-performances, en verkende ook de ideeën van de immaterialiteit van spiritualiteit in de kunst, en verwierf geleidelijk aan erkenning en faam over de hele wereld.

Yves liet zich door veel dingen inspireren en vond spiritualiteit in zijn judopraktijk, christendom en mystiek. Hij werd in 1928 geboren in een familie van kunstenaars. Zijn moeder, Marie Raymond, was een beroemde abstracte schilder en zijn vader, Fred Klein, maakte figuratieve schilderijen.

Ondanks zijn artistieke roots droomde Yves er aanvankelijk van om judoka te worden. In 1947 begon hij met judo en vijf jaar later ging hij naar Japan voor training en ontving hij een zwarte band van de vierde dan. Hij was destijds de enige Fransman met zo'n riem. Yves schreef zelfs een boek over de basis van judo en wilde leraar worden, dus opende hij in 1955 zijn eigen judoschool. Het is vermeldenswaard dat de school is ontworpen in monochrome kleuren die duidelijk zichtbaar zijn in Yves' kunstwerken.

Hij leerde ook over de mystiek van de Rozenkruisersorde en las de werken van de filosoof Gaston Bachelard. Toen hij negentien jaar oud was, las hij Max Heindels Kosmogonie, een boek dat belangrijk werd geacht voor de Rozenkruisersorde. Eve was zo gefascineerd door hun filosofie en ideeën dat hij lessen per post begon te ontvangen van de Rosicrucian Society of California. De kunstenaar wist ook veel over het boeddhisme en de boeddhistische leer.

Zijn spiritualiteit blijkt ook uit de toewijding van de kunstenaar aan de heilige Rita van Cassia, patrones van verloren daden. Om zijn dankbaarheid aan Sint Rita te uiten, schonk Yves in 1961 een prachtig kunstwerk dat bekend staat als zijn "Ex-voto" aan het klooster van Sint Rita Cassia in Italië. In dit kleine maar verfijnde werk kan de kijker alle typische visuele elementen van Willows zien, van monochrome kleuren tot het internationale blauw van Klein, dat te zien is in zijn blauwe schilderijen. Dit werk werd echter pas veel later ontdekt, in 1979. Tijdens zijn leven maakte hij minstens vijf bedevaarten naar Cassia en schreef hij zelfs een handgeschreven gebed tot Sint Rita. Het is ook interessant om op te merken dat het gebouw in Parijs waar Yves zijn sprong in de leegte maakte, later een kerk werd gewijd aan Sint-Rita.

Tijdens zijn tentoonstelling "Yves, Paintings in Paris" ontmoette hij de kunstcriticus Pierre Restany. Pierre was een sleutelfiguur in de ontwikkeling van de New Realism-beweging. Deze Franse kunststroming werd opgericht in oktober 1960. Het New Realism Manifesto is geschreven op een stuk papier geschilderd in het beroemde International Klein Blue. Het manifest werd ondertekend door de kunstenaar zelf, Restani en zes anderen. De kunstenaars die dit document ondertekenden waren Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne en Jacques Villeglet. In de jaren daarna sloten kunstenaars als Mimmo Rotella, Christo en Niki de Saint Phalle zich bij de beweging aan.

De term "Nieuw Realisme" werd bedacht door Restani. Net als het nieuwe realisme waren andere nieuwe bewegingen Nouvelle Vague, ook bekend als New Wave, en Neo-Dada. Deze beweging wordt beschouwd als het Franse equivalent van de Amerikaanse pop-art.

De kunstenaars van het Nieuwe Realisme gebruikten een verscheidenheid aan technieken en creëerden een verscheidenheid aan kunstwerken. Ze maakten collages, assemblages, wikkels, sculpturen, proto-performances en nog veel meer. De nieuwe realisten organiseerden in 1962 en 1963 groepstentoonstellingen, maar de beweging bleef ongeveer tien jaar actief.

Tijdens zijn carrière werkte Yves samen met collega Art Nouveau-kunstenaar Jean Tingley. Samen maakten ze drie kinetische sculpturen. Hij maakte ook reliëfportretten van andere New Realism-kunstenaars zoals Armand en Martial Rice, gebaseerd op levensgrote gipsen afgietsels van hun figuren, die ook blauw waren geverfd. Yves experimenteerde met een soort immateriële kunst die al snel bekend werd als conceptuele kunst. Als zodanig is het veilig om te zeggen dat hij een grote invloed had op concept art.

In zijn artikel Leap Into the Void uit 1960 presenteerde Yves zijn poging om te vliegen. Op een zwart-witfoto valt een prachtig geklede Yves uit de lucht en raakt bijna het trottoir van een Parijse straat in Fontenay-aux-Roses. De foto's documenteren deze performance van Ives. Kunstenaars Jean Kender en Harry Shank fotografeerden de sprong. De laatste foto is echter een montage, of beter gezegd, het is "gephotoshopt". Op het origineel is namelijk te zien hoe meerdere mensen een trampoline vasthouden waarop Eve valt.

Een ander protoconceptueel werk van Willow heet The Void. In 1958 verklaarde hij zijn schilderijen onzichtbaar en voor de tentoonstelling 'Leegte' in de Iris Klert Gallery in Parijs wilde hij het idee van immaterialiteit verder ontwikkelen. Yves liet de lege galerieruimte zien. Binnen was niets te zien en de tentoonstelling zelf was een kunstwerk. Interessant om te weten dat er tijdens de opening blauwe drankjes werden geserveerd.

Voor de opening van de tentoonstelling liet Yves duizend blauwe ballonnen de lucht in. Hij verkocht zelfs twee immateriële schilderijen bij Galerie Iris Klert. Dit alles doet denken aan ideeën rond conceptuele kunst, happenings en performances, dus Yves Klein was zijn tijd nog vooruit.

Het is veilig om te zeggen dat hij gefascineerd was door het idee van immaterialiteit. Een ander fascinerend werk van Ives heette 'The Zone of Intangible Picturial Sensitivity'. Het werk zelf was immaterieel en daardoor onzichtbaar. Mensen die besloten om het te kopen, ontvingen een ontvangstbewijs dat de eigendom van het werk bevestigde. Yves nam echter geen geld aan voor dit werk. Er kon alleen in goud worden betaald. Onmiddellijk na het ontvangen van goud gooide de kunstenaar een deel ervan in de Seine of de zee. Mensen die dit werk kochten, werd gevraagd de eerder ontvangen cheques te verbranden. Uiteindelijk hadden de kopers niets meer, dus het immateriële deel dat Eve in gedachten had, werd bereikt. De zone van immateriële picturale gevoeligheid is een uitstekend voorbeeld van een proto-conceptueel kunstwerk.

Voor Yves was kleur een manier om in contact te komen met het immateriële en oneindige. Hij begon zijn zwart-wit te schilderen in 1947 en beweerde zelfs dat kunstenaars in de toekomst nog maar één kleur in hun werk zouden gebruiken. De beroemdste werken van Willow zijn waarschijnlijk zijn blauwe schilderijen, maar de kunstenaar gebruikte ook roze, goud en oranje in zijn monochrome schilderijen. Tijdens zijn artistieke loopbaan schreef Yves ongeveer tweehonderd blauwe schilderijen.

De blauwe kleur moest immateriële, pure vorm en ruimte symboliseren. Het blauw was eindeloos als de lucht. Yves maakte in 1957 zelfs een handelsmerk van deze kleur en noemde hem International Klein Blue, of IKB. Het blauw had geen afmetingen. Willow werd ook geïnspireerd door de blauwe lucht van Giotto's schilderijen in de basiliek van San Francesco in Assisi, die hij bezocht. In 1956 organiseerde Yves een tentoonstelling getiteld Monochromes in de Colette Allendy Gallery in Parijs. Hier exposeerde de kunstenaar alleen zijn monochrome werken, inclusief zijn blauwe schilderijen.

In 1957 presenteerde hij elf van zijn blauwe schilderijen in de Apollinaire Gallery in Milaan, Italië. De blauwe schilderijen hingen op twintig centimeter afstand van de muur, zodat het leek alsof ze in de ruimte zweefden. De doeken vertoonden alleen een diepblauwe kleur, zodat de kijker kon verdwalen in de kleurruimte van de blauwe schilderijen.

Hij heeft zelfs verschillende oude sculpturen nagebouwd en blauw geverfd. Er is zijn prachtige versie van "The Victory of Samothrace" en zijn "Venus Blue", gemodelleerd naar het beeld van Venus de Milo. De kunstenaar maakte ook een blauwe versie van Michelangelo's Dying Slave-sculptuur.

Om zijn serie antropometrie te creëren in 1960, gaf Yves naakte vrouwen de opdracht om hun lichaam in blauwe verf te rollen en vervolgens sporen achter te laten op doeken. Daarom speelden de vrouwelijke lichamen in deze serie de rol van borstels. De tint blauwe verf was dezelfde als in de blauwe schilderijen van de kunstenaar. Voor de serie antropometrie zou hij zich hebben laten inspireren door de manier waarop lichamen sporen achterlaten op tapijten in judo.

Yves organiseerde ook evenementen om antropometrische schilderijen te maken. Gasten werden uitgenodigd om te zien hoe modellen doeken blauw beschilderden met hun lichaam, blauwe cocktails dronken en naar muziek luisterden. Ook de muzikale keuze van de artiest was ongebruikelijk. De symfonie van Monotone Silence, gespeeld tijdens de tekensessie, bestond uit één noot, die twintig minuten werd herhaald, en daarna twintig minuten stilte.

Menselijke lichamen waren niet het enige interessante hulpmiddel dat Eve gebruikte in zijn kunstcreatieproces. De kunstenaar creëerde ook fascinerende werken en abstracte vormen met vuur. In 1961 maakte hij een serie van zijn Vuurschilderijen, waarvoor hij een steekvlam gebruikte die bijna tachtig pond woog. Deze werken werden uitgevoerd met de hulp van het laboratorium van de Nationale Gasfabriek van Frankrijk. Er was altijd een brandweerman naast Yves zodat er geen ongelukken gebeurden.

Voortbordurend op het onderwerp, een artikel over hoe Helen Frankenthaler, een volgeling van Jackson Pollock, werd een van de meest prominente abstracte schilders van zijn tijd, die over de hele wereld vele prijzen en erkenning heeft ontvangen.