Hoe litho's aan populariteit wonnen en geschiedenis maakten: 10 beroemdste werken

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Deze unieke stijl, die voor het eerst verscheen in 1796, is door de tijd heen een populair medium geweest onder kunstenaars. De benodigde apparatuur en technieken om litho's te maken waren moeilijk te verkrijgen, maar het proces verbeterde langzaam gedurende de 19e eeuw en de populariteit schoot omhoog in de jaren 1870. Sindsdien hebben veel kunstenaars uit verschillende artistieke stromingen dit medium gebruikt om hun eigen beroemde lithografieën te maken - hier zijn er tien.

1. Boxers

Theodore Gericault staat bekend om zijn ongelooflijk beroemde werk "The Raft of the Medusa", dat wordt bewaard in het Louvre. Hoewel zijn talent voor olie duidelijk was, was hij ook een meester in de lithografie. In zijn werk Boxers ziet de kijker twee mannen, een zwarte en een witte, in een bokswedstrijd. Op deze manier benadrukt de kunstenaar het contrast door het hele werk heen, zelfs met de verschillende technieken die hij gebruikte om bepaalde delen van het werk te creëren. Voor de donkere delen van de print, zoals de romp van de zwarte boxer en de witte boxerbroek, gebruikte Theodore een scherpe punt en inktlijnen, terwijl de romp en broek van de witte en zwarte boxershorts gemaakt waren met zachte kleurpotloden.

2. Paardenrennen

De beroemde modernistische kunstenaar Édouard Manet experimenteerde begin jaren 1860 met het maken van lithografieën. Terwijl veel kunstenaars er de voorkeur aan gaven getrainde ambachtslieden in te huren om gravures van hun werk te maken, gaf Manet er de voorkeur aan zelf gravures te maken. Veel van zijn litho's werden rechtstreeks overgenomen van de originelen, wat leidde tot omgekeerde versies. Zoals bij veel van zijn werken, krijgen we een uniek perspectief, geen typisch beeld van paardenraces vanaf de tribune.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec was een fervent bezoeker van de Moulin Rouge in Parijs toen deze in 1889 werd geopend. En het is niet verwonderlijk dat hij de opdracht kreeg om een grote poster voor het etablissement te maken. Na zijn succes bij Moulin Rouge: La Gulya, bleef Toulouse-Lautrec posters maken tot aan zijn dood in 1901. Hij hield van de openbare beschikbaarheid van zijn posters in vergelijking met de schilderijen. Zijn beroemde litho's waren overal in Parijs te zien en waren vooral aantrekkelijk voor zowel toeristen als de lokale bevolking vanwege hun nadruk op beeldspraak. In dit werk zien we de beroemde cancandanseres Louise Weber, beter bekend onder haar artiestennaam La Gulya.

4. Amerikanen Alles! (Christie-meisje)

Howard Chandler Christie was een beroemde portretschilder. Van de jaren twintig tot de jaren vijftig schilderde hij in deze periode veel verschillende presidentiële portretten en beroemdheden. Naast een succesvolle carrière als portretschilder was hij ook een gerenommeerd graveur. Howard produceerde tientallen beroemde lithografieën die de rekrutering van de Eerste Wereldoorlog promootten. Enkele van zijn meest herkenbare werken zijn Christie's Girl, een jonge, goed opgeleide vrouw die met hervonden vrijheid door de moderne wereld navigeert. Christie is in zijn leven twee keer getrouwd geweest met vrouwen die model staan voor zijn werk, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera was een Mexicaanse monumentale schilder die ernaar streefde de Mexicaanse geschiedenis te behouden en te delen door zijn werk. Hij bracht tijd door in Italië om fresco's te bestuderen en keerde terug naar Mexico, waar hij begon met het schilderen van muurschilderingen in monumentale gebouwen zoals het Nationaal Paleis in Mexico-Stad en het Paleis van Cortes in Cuernavaca, dat een fresco bevat met de eerste verschijning van dit beroemde tafereel. In 1931 werd Rivera uitgenodigd naar New York om draagbare muurschilderingen te maken voor weergave in het MoMA (Museum of Modern Art), en de scène verscheen opnieuw in een van zijn vijf werken. De populariteit en controverse rond de heroïsche afbeelding van Emiliano Zapata leidden tot de gravures van deze scène.

6. Relativiteit

Maurits Cornelis Escher was een Nederlandse graficus die wiskunde gebruikte om in zijn werk onmogelijke werelden te creëren. Wetenschappers en wiskundigen toonden aanvankelijk meer interesse in zijn werk dan in de kunstwereld. Eind jaren 60 verscheen zijn werk op de covers van albums en boeken. Het evenwicht tussen de chaos van de wereld en de rust van de bewoners benadrukt het surrealisme van het werk. Zijn gebruik van driepuntsperspectief elimineert wat er boven en onder is, en creëert een lastige situatie als het gaat om verlichting. Escher lost dit probleem gemakkelijk op door zorgvuldig te analyseren waar het licht vandaan komt en hoe dit van invloed is op hoe hij met elk van zijn horizonlijnen werkt.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol is een zeer beroemde kunstenaar en zijn werk met Marilyn Monroe is een van de meest populaire en herkenbare ter wereld. Hier hebben we een unieke lithografie die hij heeft bijgedragen aan Valasse Ting's boek 1 ¢ LIFE, een ongelooflijke verzameling van Ting's poëzie en lithografieën door achtentwintig verschillende kunstenaars. De lithografie van Warhol toont de lippen van Monroe - een zeer herkenbaar kenmerk van de beroemde filmster. Onderaan de litho staat een van Ting's gedichten, The Jade White Butterfly, geschreven in pidgin-Engels, en weerspiegelt de vroegere stijl van beatpoëzie.

8. Explosie

Roy Lichtenstein, een van de beroemdste leden van de pop-artbeweging, heeft een van de meest herkenbare stijlen in de hele kunstwereld. Hij creëerde gedurfde kunstwerken geïnspireerd op commercials en strips. De explosie onthult Ben-Day-stippen, genoemd naar hun uitvinder Benjamin Henry Day Jr. Ze waren een populaire techniek bij graveurs voor arcering en kleuring. Liechtenstein belichaamde destijds de angst voor een nucleaire oorlog. Kernbommen en explosies waren rond deze tijd gebruikelijk in de media en Roy verwerkte hun krachtige boodschap in zijn eigen werk om contact te maken met zijn publiek.

9. Witte lijn: Vierkant IV

Josef Albers heeft veel gedaan voor het minimalisme en de op-art beweging, waaronder ongelooflijk succes in de wereld van het kunstonderwijs. Hij was lid van het Bauhaus in Weimar, Duitsland, totdat hij werd gedwongen te sluiten vanwege de politieke situatie die door de nazi's was ontstaan. Na de sluiting emigreerde hij naar Amerika en doceerde hij aan Black Mountain College in North Carolina, en werd uiteindelijk hoofd van de ontwerpafdeling van Yale University. Josef creëerde zijn eenvoudige maar herkenbare litho's door de optische effecten van kleur en geometrische vormen te onderzoeken. Hij nam de creatie van deze werken zeer serieus en beschouwde ze als wetenschappelijke experimenten met de kleurtheorie.

10. Autobiografie

Robert Rauschenberg was een andere pop-artreus. Het gebruik van beelden in de media is sinds het midden van de jaren vijftig een belangrijk onderdeel van zijn werk. Hij creëerde zijn gecombineerde schilderijen om de barrière tussen leven en kunst te slechten. Autobiografie is een offset-lithografie die de verschillende onderdelen van zijn leven weergeeft. Op het bovenste paneel is een röntgenfoto van Rauschenberg zelf en zijn astrologische kaart te zien.

Het tweede paneel draait om een foto van hem met zijn ouders toen hij twee jaar oud was. Het derde paneel is een foto genomen door Rauschenberg tijdens een optreden dat hij opvoerde genaamd Pelican. Samen met vele andere elementen in het werk wordt het verhaal van Rauschenberg op een zeer treffende manier weergegeven. Dit werk kan verticaal of horizontaal worden getoond. In een rechtopstaande positie bereikt het zestien en een halve voet.

Voortzetting van het onderwerp, lees ook over wat beroemd werd vanwege de schilderijen uit het tijdperk van de romantiek XIX, en welke van de kunstenaars dankzij hun werk enorm succes heeft geboekt.