Hoe zwart-wit fotografische landschappen de kunstenaar beroemd maakten en hem beroemd maakten buiten de aarde: Ansel Adams

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Economische crises, internationale conflicten, oorlogen en epidemieën - wat kan meer aandacht trekken dan deze onaangename en uiterst belangrijke gebeurtenissen voor de mensheid? Deze vraag kwam nu niet aan de orde, en ooit, in echt moeilijke tijden, vond de fotograaf Ansel Adams zijn eigen antwoord. Of hij gelijk heeft of niet, is aan iedereen om voor zichzelf te beslissen, maar deze man schreef zijn naam in de geschiedenis en ook in de harten van miljoenen gewone mensen, bewonderaars van zijn talent.

Hoe de hobby van een rusteloze jongen een roeping werd

Zijn werken bleven bijna altijd in zwart-wit - zelfs in de tijd dat de traditie van het kleuren van gedrukte foto's wijdverbreid was, zelfs toen kleurenfotografie werd uitgevonden. En nu, als het gaat om de meest geliefde en gerespecteerde Amerikaanse fotografen, is de naam van Ansel Adams een van de eersten om te onthouden. Hij werd geboren in 1902 - toen werd fotografie helemaal niet als een kunst beschouwd. Zijn grootvader van vaderskant had een succesvol houtverwerkingsbedrijf en Ansel veroordeelde vervolgens de activiteiten van de familie vanwege het feit dat zeldzame en waardevolle boomsoorten onder de bijl werden gezet.

Ansel bracht zijn jeugd door in San Francisco, waar hij een blessure opliep, waarvan de gevolgen zijn hele leven zijn gezicht "sierden" - tijdens een aardbeving raakte hij de muur van een hek en brak hij zijn neus. Toen de jongen vijf was, verhuisde het gezin naar een huis aan de kust - een huis met een prachtig uitzicht. Adams hield al van kinds af aan van de natuur. Rusteloos, hyperactief, rusteloos, hij veroorzaakte veel problemen voor ouders en leerkrachten, maar vond rust tijdens wandelingen, waarin de jongen nooit werd beperkt. Ansel communiceerde niet veel met zijn moeder, maar ze werden bij elkaar gebracht door een gemeenschappelijke hobby: beiden waren geïnteresseerd in astronomie en brachten veel tijd door bij de telescoop. De filosofie van het gezin, waaraan de jongen werd onderwezen, schreef voor om een bescheiden en pretentieloos leven te leiden, om de verantwoordelijkheid jegens de wereld en andere mensen niet te vergeten.

Het was de vader die Ansel zijn eerste camera gaf, hij haalde ook zijn zoon van school voor thuisonderwijs, aangezien het schoolregime absoluut niet aan Adams Jr was gegeven. Het bleek dat het onder deze omstandigheden voor de jongen gemakkelijker is om zichzelf te laten zien, hij was in staat om talen te leren en raakte serieus geïnteresseerd in muziek. Trouwens, de buurman die Ansel inspireerde om pianolessen te nemen, was de toen zestien en later beroemde Henry Cowell. Gedurende een aantal jaren werd Adams verscheurd tussen twee grote hobby's: muziek en fotografie.

Fotograaf en grondlegger van een nieuwe stijl in de fotografie

Een van de meest krachtige ervaringen die Adams als kind opdeed, was een bezoek aan Yosemite National Park, dat beroemd is om zijn schilderachtige landschappen. Dit viel samen met de eerste foto-experimenten. Adams begon veel tijd door te brengen in een donkere kamer, waar hij schiettechnieken studeerde, gespecialiseerde tijdschriften las en vergaderingen bijwoonde in een fotoclub.

Op zeventienjarige leeftijd trad Ansel Adams toe tot de Sierra Club, die natuurbeschermers verenigde. De club gebruikte ook Adams' foto's als materiaal. Hij beheerste zelf aanvullende nuttige vaardigheden - bijvoorbeeld rotsklimmen. Over het algemeen was een van de belangrijkste kenmerken van Ansel Adams zijn vermogen om voortdurend nieuwe dingen te leren, nieuwe vaardigheden te verwerven.

Het aantal werken nam toe en in 1927 wist Adams de eerste portfolio te maken, wat een succes was. In het begin van de jaren dertig werden de foto's van Ansel tentoongesteld in het Smithsonian Institution en werd zijn eerste solotentoonstelling georganiseerd. Ik moest me verdiepen in de fijne kneepjes van het printen - zodat de vaardigheid van de fotograaf niet afhankelijk was van onzorgvuldig printen. In 1933 opende Adams zijn eigen galerie in San Francisco.

Hij was een van degenen die de beroemde "Group F / 64" creëerde - een vereniging van fotografen die nieuwe kansen zochten voor deze vorm van beeldende kunst. Feit is dat fotografie in die jaren vooral gericht was op schilderkunst en grafiek, diffuus licht in de mode was, soft focus - alles wat een foto dichter bij een impressionistisch schilderij bracht. De F / 64-groep keurde nieuwe principes goed. Het doel van de fotograaf was om een helder en waarheidsgetrouw beeld te geven, "eerlijk" en schoon. Vandaar de naam - dit was de aanduiding voor de meest extreme diafragmawaarde in die tijd, voor maximale scherpte.

Ansel Adams - ecoloog en natuurbeschermer

Het belangrijkste "model" van Adams was nog steeds de natuur - voornamelijk nationale parken, bossen, bergketens en valleien, meren en watervallen. Op een verbazingwekkende manier werd dit werk gecombineerd met de gebeurtenissen die plaatsvonden in de wereld en in het leven van Ansel zelf. Hij fotografeerde voor de Amerikaanse regering, maakte een spraakmakend foto-essay over Japanners die loyaal waren aan het Amerikaanse regime. Na de oorlog richtte Adams de eerste Amerikaanse afdeling voor fotografische kunst op in Californië. Hij streefde er voortdurend naar om de geheimen van zijn vaardigheden en ervaring, opgedaan door jaren van experimenteren, door te geven aan nieuwe generaties fotografen, schreef en publiceerde boeken, waaronder de beroemde trilogie "Camera", "Negative" en "Imprint". In feite was het Adams die van fotografie een soort kunst maakte. Hij staat er ook om bekend dat hij altijd optimaal gebruikmaakt van de apparatuur die hij tot zijn beschikking heeft en het beste haalt uit de nogal bescheiden - als we vanuit de eenentwintigste eeuw mogen oordelen - de capaciteiten van de fotograaf van de afgelopen decennia.

Onder de werken van Ansel Adams waren er veel in kleur uitgevoerd, maar hij beschouwde zwart-witfoto's nog steeds als de belangrijkste methode voor creatieve zelfexpressie, in de overtuiging dat kleuren de mogelijkheden van de meester beperken. Een groot aantal negatieven en gedrukte foto's van Adams zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven, waaronder portretten en industriële landschappen, en afbeeldingen van verschillende objecten, maar toch staat hij vooral bekend als landschapsfotograaf.

Bovendien was Adams evenzeer een kunstenaar als een milieuactivist. Hij was een van de eersten die de aandacht vestigde op de rijkdom van nationale parken, liet zien welke schatten de mensheid heeft, en veel van de beroemde zwart-witte landschappen van deze meester proberen nog steeds te worden herhaald door toeristen en amateurfotografen., en een atypisch onderwerp om te fotograferen - landschappen - wekte belangstelling zowel voor de foto's zelf als voor natuurlijke monumenten.

Het is daarom geen toeval dat een van Adams' werken - de foto "Teton Ridge and the Snake River" - behoorde tot de zestien die werden geselecteerd voor opname op de gouden plaat van het ruimtevaartuig Voyager om deel uit te maken van de boodschap aan buitenaardse beschavingen. En Ansel Adams adviseerde onder andere ook de makers van de Polaroid-camera - wat een ander aantrekkelijk hulpmiddel is geworden voor de kunstenaar-fotograaf.