Video: Belangrijke opmerking: 's werelds meest monumentale olieverfschilderij van Jay DeFeo
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
San Francisco kunstenaar Jay DeFeo (Jay defeo) werd geen wereldberoemdheid, maar had in de jaren vijftig een reputatie als een van de helderste vertegenwoordigers van de "bit-generatie"-schilderkunst. Over zijn hoofdwerk - een schilderij "De roos" (De roos) - ze werkte acht jaar en het gewicht van het monumentale meesterwerk overschrijdt een ton.
Jay DeFeo liet zich inspireren door het avant-garde werk van de zogenaamde abstract expressionisten zoals Arshile Gorky en Jackson Pollock; maar zelfs deze radicale vorm van hedendaagse kunst is erin geslaagd om het naar een nieuw niveau te tillen. Het is gemakkelijker om analogen van "Rose" en andere programmawerken van DeFeo te vinden, zelfs niet in de schilderkunst, maar in de literatuur: postmoderne creativiteit, bijvoorbeeld, Thomas Pynchon in zijn gelaagdheid en "ondoordringbaarheid" is vrij vergelijkbaar met het monsterlijke plaatje De roos.
"Layering" moet in dit geval letterlijk worden opgevat. Acht jaar lang bracht de kunstenaar steeds meer lagen olieverf (grijs en wit) op haar "roos" aan, totdat het zijn afgewerkte uiterlijk kreeg en als resultaat een ondraaglijke massa. Volgens Jay DeFeo zelf wist ze daarmee 'een gelukkig huwelijk tussen schilderkunst en beeldhouwkunst' te zegenen.
Ondanks al haar vooruitstrevende ideeën had de kunstenaar, die in 1989 op zestigjarige leeftijd stierf, geen tijd om ervoor te zorgen dat de wereldkunstgemeenschap ze nodig had. De belangstelling voor het werk van DeFeo, en in de eerste plaats voor "Rose", herleeft nu. Het beroemde Whitney Museum of American Art in New York opende onlangs een tentoonstelling genaamd Jay DeFeo: een retrospectief; om de roos uit de werkplaats van de kunstenaar te halen en intact en veilig bij het museum af te leveren, moest een kraan worden gebruikt.
Aanbevolen:
7 leuke weetjes over 's werelds meest mysterieuze organisatie: geheimen van de vrijmetselaarsbroederschap
Er is een mening in de samenleving dat de vrijmetselaars zogenaamd achter alle wereldgebeurtenissen zitten. Tot de leden van deze mysterieuze broederschap behoren wereldberoemdheden, beroemde politici, eigenaren van zakenimperiums. In de samenleving weten ze net genoeg over hen om iets meer te vermoeden. Er zijn gewoon dingen die gedoemd zijn om omringd te blijven door de meest opwindende geruchten. De behoefte aan geheimhouding is veel groter dan de behoefte om het te onthullen. Het maakt niet uit hoeveel saaie waarheden er worden verteld over de vrijmetselarij
Ongeëvenaarde tekeningen van een van 's werelds meest gewilde mode-illustratoren
Mode-illustraties zijn een speciaal soort kunst. Tekeningen moeten gemakkelijk te begrijpen zijn, niet overladen met details, maar tegelijkertijd onmiddellijk de aandacht van de kijker trekken en een speciale stemming in hem doen herleven. De Britse kunstenaar werkt al 36 jaar aan zijn vaardigheden - nu is zijn naam een legende geworden en zijn vaste klanten zijn Vogue, Harper's Bazaar, Chanel, Dior
Wat wordt bewaard in 's werelds meest geheime kunstmagazijn: de Freeport van Genève
De vrijhaven van Genève is een van de oudste vrijhavens die nog steeds actief is en ook een van de grootste pakhuizen. Een Free Port is een soort Free Economic Zone (FEZ), een handelszone met weinig of geen belastingen. Met miljoenen kunstwerken die binnen de muren zijn opgeslagen, wordt de Zwitserse Vrijhaven van Genève beschouwd als 's werelds grootste en meest geheime kunstmagazijn
Olieverfschilderij: Wat is er achter de schermen van de serie "Liquidation"
Deze serie werd 10 jaar geleden uitgebracht en wordt sindsdien een van de beste films van het begin van de 21e eeuw genoemd. Zowel kijkers als critici geven de serie "Liquidation" zeer hoge cijfers. Maar zelfs degenen die de inhoud van alle afleveringen uit hun hoofd kennen, hebben geen idee hoeveel interessante momenten er achter de schermen van de film achterblijven
Wat is de subtekst van het grootste olieverfschilderij en waarom collega's een hekel hadden aan de auteur: "Paradise" van Tintoretto
Tintoretto is een van de beste meesters van de late renaissance, samen met Veronese en Titiaan. Hij onderscheidt zich van zijn collega's door de hoogste werksnelheid, maar ook door sprankelend en spiritistisch talent. Waarom mochten de kunstenaars van Venetië hem niet, en wat is de implicatie van Paradise, het grootste olieverfschilderij ter wereld?