Inhoudsopgave:
Video: Sentimentele foto's van de dorpskinderen van Frederick Morgan
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Tegenwoordig hebben liefhebbers van sentimentele schilderkunst de mogelijkheid om kennis te maken met de prachtige galerij met genreschilderijen van de Engelse kunstenaar die aan het begin van de laatste twee eeuwen werkte en een aantal schilderijen maakte die zijn gewijd aan plattelandskinderen.
Het thema van kinderen in de 18e eeuw was zeer winnend. Deze schilderijen verspreidden zich met een benijdenswaardige snelheid over de collecties van rijke kunstliefhebbers. Hoe kun je de afbeeldingen van schattige engelen niet bewonderen: blauwe ogen, een suikerglimlach, oprechtheid, het verlangen om volwassenen in alles te imiteren. En het feit dat plotdoeken met de kinderen van de Engelse schilder al tijdens zijn leven erg populair waren, was heel natuurlijk.
Een stukje uit de biografie van de kunstenaar
Frederick Morgan werd in 1847 in Londen geboren. Zijn vader John Morgan was ook een kunstenaar. Ooit studeerde hij af aan de ontwerpschool en werd later lid van de Society of British Artists, schilderde schilderijen over historische en bijbelse thema's.
John, die resoluut besloot om van zijn zoon een kunstenaar te maken, begon persoonlijk met hem te schilderen. En met deze activiteiten legde de vader een solide basis voor de creatieve carrière van zijn zoon. Jaren later bekende Frederick Morgan: "Mijn vader leerde me hoe ik schilderijen moest maken."
Het was dankzij John Morgan dat Fredericks carrière vroeg genoeg begon. Toen de jonge kunstenaar nog maar 16 jaar oud was, raapte hij de moed op om zijn schilderij "Repetitie" te sturen voor een tentoonstelling in de Royal Academy of Arts. Op het schilderij zijn twee oude muzikanten te zien die repeteren voor een dorpskoor. Tot mijn grote verbazing werd het schilderij meegenomen naar de tentoonstelling. Bovendien werd het na de tentoonstelling gekocht door een bekende verzamelaar voor £ 20.
Na het eerste succes begon Morgan Jr. met nog meer ijver te studeren. Ze begonnen over hem te praten als 'de enige jongen in Aylesbury - een echte kunstenaar'. Drie jaar later kwalificeerde de Society of British Artists Frederick echter niet als kunstenaar en moest hij voor zichzelf op zoek naar een ander beroep.
De volgende jaren werkte de jonge kunstenaar in een fotostudio en verdiende hij geld door portretten te schilderen van klanten voor wie foto's niet genoeg waren. Later herinnerde de kunstenaar zich dat dit een goede leerschool voor hem was: dergelijk werk vereiste veel aandacht voor de kleinste details en nauwgezetheid. Met de vaardigheden van een schilder ontving Frederick talloze bestellingen voor portretten van foto's, wat een goed inkomen opleverde.
Maar de schilderkunst trok Morgan Jr. nog sterker aan en hij besloot de fotostudio te verlaten en opnieuw te proberen zijn carrière als kunstenaar te regelen. Hij wendt zich tot plotschilderen en maakt veel doeken, waarvan de helden kinderen zijn.
Ondanks dat Frederick een uitstekend portretschilder was, had hij grote problemen met het afbeelden van dieren. Daarom wendde Frederick zich, wanneer hij honden, katten of vogels op een schilderij moest afbeelden, tot zijn vrienden, de kunstenaars Arthur John Elsley of Allen Sayley, die goede dierenschilders waren.
Fred Morgan was drie keer getrouwd. Zijn eerste vrouw, Alice Mary Havers (1850-1890), was ook een kunstenares, zij schilderde landschappen. In dit huwelijk zijn drie kinderen geboren. Morgans oudste zoon werd ook kunstenaar; onder het pseudoniem Val Havers exposeerde hij regelmatig zijn landschappen en portretten aan de Koninklijke Academie. Uit zijn tweede huwelijk kreeg Morgan nog twee kinderen, van wie er één ook kunstenaar werd. Er is weinig bekend over het derde huwelijk. Natuurlijk inspireerden vijf kinderen en geliefde echtgenotes de kunstenaar voortdurend in zijn werk, vooral wanneer hij het thema van een gelukkige jeugd en moederschap ter hand nam.
Het erfgoed van de kunstenaar omvat ook een prachtig romantisch schilderij, waar de kunstenaar de relatie tussen verliefde koppels levendig liet zien.
Ik zou ook willen opmerken dat Morgan niet de enige is die dit onderwerp heeft aangepakt. In de afgelopen eeuwen is het thema van de kinderen in de schilderkunst een speciale zorg geworden voor veel schildersmeesters. Kleine mensen trokken hen aan met hun opgewektheid, oprechtheid en verlangen om volwassenen te imiteren door middel van spelletjes. Gedurende deze tijd hebben schilders een enorme galerij met onderwerpschilderijen gecreëerd die de wereldgeschiedenis van de kunst zijn binnengekomen en opgedragen aan kinderen. Sommigen van hen zijn te zien in de recensie: Wat kinderen 150 jaar geleden speelden: Sfeervolle schilderijen van wereldberoemde kunstenaars.
Aanbevolen:
Kleurrijke schetsen van reizen in het Midden-Oosten van de 19e eeuw door de Amerikaanse kunstenaar Frederick Bridgman
De Franse hoofdstad heeft altijd creatieve bohemiens aangetrokken; het was een echte toevluchtsoord voor kunstenaars, schrijvers en romantische mensen. Daarom zijn bijna alle nieuwerwetse trends, stijlen en trends in de kunst hier ontstaan. In onze publicatie maakt u kennis met het werk van Frederick Arthur Bridgman - een van de meest populaire schilders die werkte in de richting van het oriëntalisme, dat aan het begin van de 19e eeuw in Frankrijk ontstond en tot het einde de galerijen van Europa domineerde
Het sentimentele realisme van Leon Basil Perrot - een out-of-fashion kunstenaar wiens schilderijen al bijna een halve eeuw tentoongesteld worden in de Parijse Salon
De Franse kunstenaar Leon Bazil Perrault, die zijn meesterwerken aan het einde van de 19e eeuw creëerde op de academische manier van de 18e eeuw, was veelgevraagd en populair in Europa en de Verenigde Staten, ondanks de snelle ontwikkeling van nieuwe modetrends in de kunst. Zijn doeken zijn al 42 jaar permanente tentoonstellingen op de prestigieuze tentoonstelling van de Parijse Salon en zijn nog steeds veelgevraagd op veilingen
"Op een dag" door Alison Meghee en Peter h. Reynold. Het meest sentimentele boek over moeder en kind
Het beste is voor kinderen, en moeders begrijpen en volgen deze regel als geen ander. De moeder zal haar kind beschermen en strelen, troosten en adviseren, zich verheugen en bedroefd maken, en zal altijd een berg voor hem zijn, zelfs wanneer het kind ophoudt kind te zijn, zelfs wanneer hij zijn eigen kinderen heeft, en de moeder verandert in een oma. Hoe voelt een moeder zich als ze naar haar kind kijkt? Er is een prachtig maar een beetje triest verhaal hierover in foto's genaamd "Someday", geschreven door Brit
Sentimentele esthetiek: ontroerende zwart-witfoto's van kinderen en hun harige huisdieren
Iedereen weet dat een hond de beste vriend van de mens is. Wat dacht je van een konijn, een kat of een cavia? Fotograaf Ana Rosenberg heeft een prachtige serie foto's gemaakt waarin haar kinderen - de 11-jarige Analis en de 8-jarige Alexander - spelen met of zorgen voor hun harige huisdieren. Of kinderen nu knuffelen met hun hond, bellen blazen met een kat, in bed liggen met een konijn of een cavia voeren - alle zwart-witfoto's brengen sentimentele esthetiek en emotie over op de kijker
Lichte erotiek en betoverend sentimentalisme: foto's van Frederick Leighton, die een dag Lord was
Frederick Leighton is de eerste baron van de Royal Academy of Arts in Groot-Brittannië, een beroemde Engelse schilder en beeldhouwer die in de tweede helft van de 19e eeuw werkte. Voor zijn werk werd hij diep vereerd door koningin Victoria van Engeland en bij haar decreet werd hij de titel van Lord toegekend. Toegegeven, de kunstenaar moest slechts één dag in deze status leven … Maar al in de tweede eeuw prikkelen zijn prachtige creaties de geest en doen de harten van het publiek beven