Inhoudsopgave:
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Franse kunstenaar Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), die zijn meesterwerken aan het einde van de 19e eeuw creëerde op de academische manier van de 18e eeuw, was veelgevraagd en populair in Europa en de VS, ondanks de snelle ontwikkeling van nieuwe modetrends in de kunst. Zijn doeken zijn al 42 jaar permanente tentoonstellingen op de prestigieuze tentoonstelling van de Parijse Salon en zijn nog steeds veelgevraagd op veilingen.
Een geweldige meester die in de academische richting werkte, werd beroemd om portretten over het thema moederschap en kindertijd, hoewel de kunstenaar dol was op strijd en religieuze thema's, decoratieve schilderijen.
Tijdgenoten geloofden dat de verslaving aan het kinderthema zijn oorsprong vond in een sentimentele liefde voor hun eigen baby's. Perrault was een uitstekende huisvader en een liefhebbende vader van zes kinderen die als "model" voor engelen diende en altijd, dicht bij hun vader, hem inspireerde om ontroerende foto's te maken.
Twee jongens en vier meisjes waren het onderwerp van aanbidding en tedere ouderliefde in het gezin van Leon en Marie-Louise. Hun zonen Emile en Henri traden vervolgens in de voetsporen van hun vader en maakten een schitterende carrière: de een werd illustrator, de ander dierenbeeldhouwer.
Carrière van de Franse academische kunstenaar Léon Basile Perrault
Kleine Leon werd geboren in de stad Poitiers in de familie van een gewone kleermaker. Van jongs af aan toonde de jongen een liefde voor tekenen en op 10-jarige leeftijd ging hij naar de ontwerpschool. Maar vanwege de benarde situatie van zijn familie op 14-jarige leeftijd verlaat hij zijn studie en gaat hij werken als leerling bij een kunstenaar. Dit gaf hem de mogelijkheid om door te gaan met schilderen.
Op dit moment nam het beginnende talent constant deel aan verschillende tekenwedstrijden, in de hoop te winnen. Het jaar 1851 werd gekenmerkt door succes: hij won de eerste plaats in de competitie, ontving 600 frank van de stad en werd een geleerde aan de prestigieuze School voor Schone Kunsten in Parijs, vervolgens aan de Academie, en ontving later een extra stage in privé-ateliers met beroemde meesters - Francois Edouard Picot, William Bouguereau, die zijn levenslange vriend werd.
In de beginjaren van zijn studie toonde Perrault interesse in allegorische en religieuze onderwerpen. En in 1861 begon Leon zijn carrière als academisch kunstenaar, die zijn eigen unieke stijl ontwikkelde, gebaseerd op de tradities van het academisme, die werden opgericht in de 18e eeuw.
Hoewel in de tweede helft van de 19e eeuw nieuwe richtingen zich in volle kracht begonnen te ontwikkelen in Frankrijk: het tijdperk van Franse impressionisten, vertegenwoordigers van de Art Deco-stijl en andere modetrends kwamen. En het is niet verwonderlijk dat Leon's collega's, bezig met creatieve bezigheden, dorstig naar nieuwigheid, de archaïsche schilderijen van Perrault met ontroerende, zorgvuldig geschilderde baby's en naakte meisjes niet herkenden.
Maar hoe het ook zij, de academische doeken van de meester genoten aanzienlijk succes bij de Parijzenaars. En in 1866 kocht Napoleon III zelf zijn schilderij "Nestled" voor zijn woning.
De droom van de kunstenaar was om de Parijse Salon binnen te gaan met zijn werken, de meest prestigieuze kunsttentoonstelling in Frankrijk. Maar mislukkingen in wedstrijden voor de prestigieuze prijs "du Prix de Rome" achtervolgden de kunstenaar. En alleen dankzij doorzettingsvermogen en ijver bereikte Leon Perrault zijn doel nog steeds en debuteerde in 1860 met het schilderij "The Old Man and Three Youths" (Museum van Poitiers).
In de jaren die volgden was Leon Perrault een overweldigend succes, want alleen zijn aanwezigheid op deze prestigieuze tentoonstelling van de Salon was een belangrijke indicator van populariteit bij het publiek en zijn collega's.
Trouwens, gedurende zesenveertig jaar van zijn carrière was Perrault slechts vier jaar afwezig op de tentoonstellingen van de Salon. En door deel te nemen aan internationale tentoonstellingen, werd hij herhaaldelijk de eigenaar van bronzen en zilveren medailles.
Als ervaren slagschilder voerde hij in 1862-64 zelfs samen met het beroemde atelier van Horace Vernet werken uit. De Goupil & Co Company repliceerde reproducties van zijn populaire schilderijen en verspreidde ze in het buitenland, waardoor de kunstenaar zeer populair werd in Engeland en de Verenigde Staten.
Leon Perrault, lid van de Vereniging van Franse Kunstenaars, werd in 1887 genomineerd als kandidaat voor de Ridder van het Legioen van Eer en werd het. En tegen het einde van zijn leven ontving hij de titel "hors concours" op de Salon, die hem het recht gaf om zijn werken te exposeren zonder ze aan de jury voor te leggen.
Helaas is de naam van de kunstenaar Leona Bazile Perrault bijna vergeten door kunstliefhebbers, maar zijn kunstwerken zijn populair op veilingen bij Sotheby's en in andere veilinghuizen.
Tegenwoordig worden zijn schilderijen meestal bewaard in particuliere Amerikaanse collecties, maar ze zijn ook te zien in enkele musea in Bordeaux, Poitiers, La Rochelle en Stuttgart.
Aan het begin van de 19e en 20e eeuw werd de richting van het romantische realisme in zijn schilderij ontwikkeld door de Noorse kunstenaar Hans Dahl, die schreef schilderijen over pastorale onderwerpen.
Aanbevolen:
Wat is het geheim van de populariteit van de kleine Nederlanders van de 17e eeuw, op wiens schilderijen de Hermitage en het Louvre vandaag de dag trots zijn
De Kleine Hollanders schilderden niet voor paleizen en musea. Misschien zouden de kunstenaars van die tijd verrast zijn geweest te horen dat hun werken de zalen van de Hermitage en het Louvre sieren. Nee, de werken van de Nederlandse schilders van de zeventiende eeuw - behalve misschien Rembrandt en andere makers van grote, monumentale schilderijen - waren bedoeld voor kleine huiskamers met een bescheiden inrichting, voor huizen waar gewone stedelingen of boeren woonden. Noch ervoor, noch erna was er zoveel vraag naar kunst bij gewone mensen, en het tijdperk zelf is klein
Berglandschappen van de Duitse kunstenaar Erwin Kettermann, wiens schilderijen worden achtervolgd door kunstliefhebbers
Als u de doeken van de Duitse kunstenaar Erwin Kettermann, beroemd om zijn prachtige berglandschappen, bekijkt, zal u de adem benemen van de buitengewone schoonheid van de aarde die naar de hemel opstijgt. En de kunstenaar schilderde de bergrug van de Alpen, die zich uitstrekt over meer dan duizend kilometer over het grondgebied van acht Europese landen en een gemeenschappelijk symbool is dat Europeanen verenigt
Interessante feiten over Pablo Picasso - de kunstenaar wiens schilderijen het vaakst worden gestolen
Pablo Picasso is een ware legende van de beeldende kunst van de twintigste eeuw. Hij experimenteerde met stijlen, onderscheidde zich door ongelooflijke productiviteit en tijdens zijn tijd schilderde hij meer dan 20 duizend schilderijen. Picasso's werken zijn zo gewild dat ze tegenwoordig het meest in trek zijn bij kenners van de schilderkunst, maar ook onder de dieven van schilderijen. Dit en andere interessante feiten uit het leven van de kunstenaar - verder in de recensie
Parijse verschoppelingen van de 19e eeuw: realistische schilderijen uit het leven van de armen, waarvan het hart terugdeinst
Ondanks het feit dat Fernand Pelez Ridder in het Legioen van Eer was, werd hij nooit de favoriete artiest van het 19e-eeuwse publiek, dat hem zou aanbidden. De beledigde en trotse schilder bleef werken en nieuwe schilderijen maken, maar als protest weigerde hij volledig om ze naar Parijse tentoonstellingen te sturen, verstopte zich voor de ogen van mensen, en schilderde keer op keer ongelooflijk realistische scènes uit het leven van de armen , die lange tijd in de ziel was verzonken
Russische emigrant Lady Abdi - het stijlicoon van de Parijse mode van het eerste derde deel van de twintigste eeuw
Na de publicatie van het boek "Beauty in Exile" door kunstcriticus Alexander Vasiliev, werden de namen gehoord van veel Russische modellen die gedwongen werden hun land te verlaten en later in het buitenland populair werden. Vooral interessant is het lot van Iya Ge (getrouwd - Lady Abdi), een inwoner van Slavyansk. Na vele jaren in ballingschap te hebben gewoond, maakte ze carrière als filmactrice, probeerde zichzelf in het theater, maar haar werk in de mode-industrie bracht haar echt succes. Ze was een van de slimste Vogue-modellen, en