Twee kanten van dezelfde medaille: weinig bekende pagina's over het leven en werk van Ilya Glazunov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In de jaren 60-70 van de vorige eeuw Ilya Glazunov (1930) voor de autoriteiten was hij "te Russisch", maar nu denken veel gewone mensen en critici dat de kunstenaar "te dicht bij de machthebbers staat". Het publiek werd in twee kampen verdeeld: sommigen beschouwen de doeken als profetisch briljante creaties, anderen geven een scherpe beoordeling en noemen dezelfde werken collages en posters gemaakt over actuele onderwerpen.

En Glazunov wordt ook verweten zijn verslaving aan gigantische doeken van allegorische aard, zijn onvermogen om een meercijferige compositie te bouwen die "in een vinaigrette verandert"; voor de overvloed aan religieuze, politieke en ideologische symbolen, voor de primitiviteit bij het oplossen van plastische en picturale problemen, voor de zoetheid en pathos van stijl en nog veel meer.

Maar er is ook nog een Glazunov. Een schilder in wie kijkers zo'n hoogste spiritualiteit en diepe filosofie zien die geen enkele andere kunstenaar uit de tijd van het socialistisch realisme heeft. In verband met de ophefmakende tentoonstelling in de Manege in 1978 schreef de schrijver O. Volkov:

Enkele van de helderste pagina's van het leven en werk van I. Glazunov

Als geboren Leningrad werd Ilya van jongs af aan opgevoed in de beste tradities van de Russische cultuur en de orthodoxe religie. Ouders hebben de jongen bewust voorbereid op een creatief lot. Maar de patriottische oorlog ging als een zwarte tornado door hun leven. Op 12-jarige leeftijd overleefde Ilya op wonderbaarlijke wijze en werd uit het belegerde Leningrad gehaald via Ladoga langs de "Road of Life". Nadat hij al zijn familieleden in de belegerde stad had verloren, werd Glazunov al vroeg geconfronteerd met de pijn en bitterheid van het verlies, dat geestelijk afnam en hem leerde angst in de ogen te kijken. In 1944, teruggekeerd naar zijn geboorteplaats, studeerde hij aan de Secondary Art School. Tekenen redde Ilya in moeilijke momenten van wanhoop.

De eerste realisatie van zijn lot kwam naar Ilya toen hij, als 16-jarige afgestudeerd aan een kunstacademie, naar Kiev kwam om de heilige plaatsen te bezoeken - de St. Sophia-kathedraal, de Pechersk Lavra. En zo groot was de indruk van wat hij zag en meemaakte dat Ilya de moed bij elkaar raapte om de predikant van de kerk te vragen wat er nodig was voor tonsuur een monnik. En pater Tichon, op zijn beurt, vroeg de jonge man naar zijn leven, en of hij vertegenwoordigde wat het monastieke leven is, antwoordde:

Ilya herinnerde zich deze woorden voor de rest van zijn leven. En blijkbaar resoneren daarom de artistieke ideeën van de meeste van Glazunovs schilderijen met bijbelse beelden, met het orthodoxe geloof. Op de doeken van de kunstenaar staat heel vaak het beeld van Christus - de redder van de wereld, op wie de spirituele beweging van de orthodoxen is gericht. Ze zoeken en vinden daarin filosofische antwoorden op de levensvragen. En het beeld van het gekruisigde Rusland in de twintigste eeuw, gecreëerd door Ilya, is een integraal onderdeel van zowel de filosofie als het wereldbeeld, en spiritualiteit, en het werk van de kunstenaar zelf.

Het is geen geheim dat Ilya een 'drie' ontving voor zijn proefschrift aan het Leningrad Institute of Painting, maar weinig mensen kennen de echte waarde van deze beoordeling. Het thema van het proefschrift was oorspronkelijk het schilderij "Roads of War", waardoor de docenten in de war waren. Een van hen, die het niet kon verdragen, draaide zich om en riep: Een paar jaar later was het doek echt verbrand.

En Ilya moest een schilderij tentoonstellen, geschilderd in zijn eerste jaar, "De geboorte van een kalf", waarin de leden van de commissie ook laster tegen de Sovjetboeren zagen. Het vonnis werd geveld: geschikt om als tekenleraar aan de slag te gaan op school. En de jonge specialist ging op opdracht naar Izhevsk. Maar vanwege het ontbreken van een gratis weddenschap, kreeg Ilya een certificaat en werd ze aan alle vier de partijen vrijgegeven.

Toen hij terugkeerde naar Moskou, kropen de jonge kunstenaar en zijn jonge vrouw Nina Benois in verschillende hoeken tot ze Sergei Mikhalkov (1913-2009) ontmoetten, een schrijver die de hele jaren voor Ilya zorgde. Vervolgens sprak hij een woord voor hem in het bijzijn van een hoge functionaris.

Op een receptie in het Kremlin zei Mikhalkov, die EA Furtseva uitnodigde voor een wals: "Ik wil vragen om een goed mens, voor de kunstenaar Glazunov." Waarop Ekaterina Alekseevna antwoordde: Mikhalkov maakte daar zachtjes bezwaar tegen:

En al snel kreeg het echtpaar achttien vierkante meter in het "herenhuis" van het gemeenschappelijke appartement. Toen vroeg Ilya Furtseva om een lege zolder voor zijn studio en begon hard en vruchtbaar te werken. Hoewel de kunstenaar op vijfentwintigjarige leeftijd al zijn eigen unieke stijl had, beheerste hij zijn "Glazunov-huisstijl" meesterlijk, maar hij werd niet geaccepteerd in de Unie van Kunstenaars voor zeer lange jaren …

In 1964 vroeg Glazunov toestemming om een tentoonstelling te houden in de Moskouse Manege. En vijf dagen na de opening in de "Avond Moskou" publiceerde een protestbrief van verschillende Moskouse kunstenaars. Met de expositie van deze tentoonstelling besloot Ilya zijn noodlottige proefschrift "On the Roads of War" tentoon te stellen. En aangezien de tentoonstelling "in tegenspraak was met de Sovjet-ideologie", neemt de Unie van Kunstenaars een dringende beslissing: het schilderij in beslag nemen en vernietigen, en de tentoonstelling zelf sluiten.

Er waren veel andere incidenten en afkeuringen in de creatieve carrière van de kunstenaar. Toen Glazunov de opdracht kreeg om portretten te schilderen van de solisten van de opera La Scala op tournee in Moskou, besliste de artistieke raad over de vraag: is Glazunov het waard om Sovjetkunst te vertegenwoordigen en of zijn schilderijen geschikt zijn om te presenteren aan buitenlandse kunstenaars van de USSR-regering. Het schandaal brak opnieuw uit. Furtseva sprak in het openbaar over portretten:

Maar hoe het ook zij, binnenkort gaat Glazunov, op aanbeveling van A. Gromyko, de minister van Buitenlandse Zaken, naar Spanje om het interieur van de Sovjet-ambassade in Madrid te versieren. Daar begon de wereldwijde bekendheid van de kunstenaar. Hij bewees zich op briljante wijze als hofschilder.

Zijn portretten vol regelrechte vleierij waren erg in trek bij politici en beroemdheden van de wereld. Deze lijst omvatte: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, Spaanse koning Juan Carlos I, paus Johannes Paulus II, Fidel Castro; artiesten - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Later bevatte de lijst Russische politici en culturele figuren L. Brezhnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik en vele anderen.

Dit zijn slechts een paar heldere pagina's uit de biografie van de meter. Zijn werk is veelzijdig en grenzeloos: meer dan drieduizend schilderijen, een enorm aantal theatrale decors, een groot aantal geïllustreerde literaire werken. Het met lauweren bekroonde fenomeen Glazunov is enerzijds onvermoeibare toewijding en anderzijds het zakelijk inzicht van een ondernemer. Hij slaagde erin zijn kleine imperium te creëren, te beginnen met een museum met meerdere verdiepingen van zijn eigen schilderij in het centrum van Moskou op Volkhonka, en eindigend met een oud landgoed, dat de werkplaats en residentie van Ilya Sergejevitsj herbergt.

De ondernemersgeest en het talent van de meter hebben collega's van kunstenaars, critici, kunstkenners en gewoon jaloerse mensen altijd geïrriteerd en blijven ze irriteren. Ilya Glazunov "verloor in de loop der jaren veel goede vrienden, maar verloor geen van zijn vijanden."

Het persoonlijke leven van de kunstenaar, bruisend van passies en tragedies, wekt ook grote belangstelling bij de pers, critici en gewone mensen. Hierover in de recensie "Driehoeksverhouding"