Inhoudsopgave:
- Hoe het allemaal begon
- De magie van rotskunst
- De natuur is de belangrijkste inspiratiebron
- Constant creatief zoeken
- Stenen komen tot leven in de handen van de kunstenaar
- Roberto Rizzo's tips voor beginners
Video: De kunstenaar brengt stenen tot leven en transformeert ze in schilderijen met dieren
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Een ongewone kunstenaar genaamd Roberto Rizzo woont in het zuiden van het zonnige Spanje. Geïnspireerd door de schoonheid en diversiteit van de natuur, gedreven door emotie en nieuwsgierigheid, schildert hij uiterst gedetailleerde portretten van dieren. Deze ongewone acrylwerken spreken tot de verbeelding met hun realisme. Dit komt omdat de rol van het canvas voor de kunstenaar wordt gespeeld door … stenen!
Rizzo creëert zijn werken, waarbij hij de natuurlijke vorm van de steen volledig herhaalt. Elk van zijn schilderijen is een uniek kunstwerk. Vaak schildert de kunstenaar realistische portretten van huisdieren voor hun baasjes, die op deze manier de nagedachtenis van hun harige vrienden willen eren.
Hoe het allemaal begon
Roberto Rizzo schildert al sinds 1996 op stenen. Hij werkt met een verscheidenheid aan stenen: van de kleinste die in de palm van je hand past, tot bijna levensgrote dieren.
Deze kunstenaar kan elke levenloze steen transformeren in een ongelooflijk hyperrealistisch schilderij dat gemakkelijk voor een foto kan worden aangezien. Dit is zeer ongebruikelijk en ongelooflijk interessant!
Na een klassieke opleiding aan een kunstacademie, studeerde Rizzo af aan het European Institute of Design in Milaan. Na zijn opleiding werkte Roberto als illustrator voor verschillende uitgeverijen. In die tijd schilderde hij voornamelijk in aquarellen. In 1996 nam zijn carrière echter een onverwachte wending.
De magie van rotskunst
“In 1996 maakte ik voor het eerst kennis met de magie van het schilderen van rotsen. Ze heeft me het volledige potentieel van acryl laten ontdekken en verkennen. Het is momenteel mijn favoriete materiaal, ook als ik op canvas werk. Sinds die tijd is een aanzienlijk deel van mijn creatieve activiteit gewijd aan steen. In 2004 heb ik samen met Mondadori Sassi Dipinti gepubliceerd, dat in Italië aanzienlijk redactioneel succes heeft geboekt. Deze tutorial bestond uit tutorials en stapsgewijze instructies voor het tekenen van verschillende objecten”, zegt de kunstenaar.
Roberto Rizzo heeft alleen maar mooie herinneringen aan die tijd. Hij kon dit moeilijke creatieve pad alleen doorlopen dankzij onbaatzuchtige liefde, onschatbare hulp en praktisch advies van zijn moeder. De artiest nam haar dood in 2016 heel hard op.
De natuur is de belangrijkste inspiratiebron
Roberto Rizzo werd in een interview gevraagd waar hij zijn inspiratie vandaan haalt. De kunstenaar zei dat hij er altijd van hield om de verscheidenheid aan vormen en objecten die moeder natuur ons geeft te verkennen. De diversiteit van het leven is Rizzo's belangrijkste inspiratiebron als hij schildert.
“De wereld van prachtige dieren fascineerde me van jongs af aan. Ik ben er vast van overtuigd dat kunstenaars altijd mentaal verwijzen naar hun jeugdgevoelens en passies. We komen allemaal uit de kindertijd. Kunst moet in de eerste plaats plezier en vermaak zijn."
Uit de vele mogelijke doeken koos Rizzo voor het ingewikkelde proces van het maken van schilderijen op stenen.
“Het kleuren van stenen geeft me de mogelijkheid om oud en nieuw te mengen. Het is geen toeval dat deze fascinerende techniek in zeer oude tijden is ontstaan! Momenteel kan ik schilderen met absoluut universele nieuwe kleuren. Ze hebben een uitstekende duurzaamheid. Mijn schilderijen zullen er jarenlang als nieuw uitzien.”
De afgelopen jaren heeft de kunstenaar duizenden dieren in alle soorten en maten gemaakt. Al zijn werken zijn uniek en de stenen die hij gebruikt zijn helemaal niet bewerkt. Rizzo eert elk gat, de kleinste onvolmaaktheid die de natuur decennialang heeft gecreëerd. Daarnaast probeert Roberto dit in het tekenen zo goed mogelijk te benutten met behulp van verschillende nuances en licht- en schaduweffecten.
Constant creatief zoeken
De kunstenaar is voortdurend creatief op zoek. Hij probeert verschillende technieken te oefenen, nieuwe mogelijkheden te verkennen. Hiertoe probeerde Rizzo met synthetische pasta's kleine details aan de stenen toe te voegen. In de magische handen van de meester komen de stenen tot leven en vinden ze een tweede leven.
“De keuze van de vorm van de stenen is fundamenteel. Ik breng veel tijd door met wandelen langs stranden en rivieroevers om inspiratie op te doen en de juiste stenen te kiezen. Als ik vind wat ik nodig heb, ga ik terug naar mijn studio. Daar reinig ik de steen en begin te creëren. Eerst kies ik een basiskleur voor de achtergrond. Eenmaal droog, begin ik met het exacte dier te tekenen. Dit is een zeer belangrijke fase in het werk. Als ik tevreden ben met mijn schets, begin ik grote delen van het lichaam te schilderen met middelgrote kwasten. Ik kom langzaam tot kleine details met behulp van retoucheerpenselen. Het kost me meestal twee tot drie dagen om een schilderij af te werken op een middelgrote steen, ongeveer zo groot als de palm van mijn hand."
Stenen komen tot leven in de handen van de kunstenaar
“De steen is een driedimensionale basis. Het is heel anders dan een vel papier of canvas. Alleen met ervaring kunnen bevredigende resultaten en een dynamische illusie van volume worden verkregen. Het is belangrijk om maximale aandacht te besteden aan de potloodschets. Je moet alles correct tekenen, rekening houdend met de verhoudingen van het dier. Alleen dan staat het fijne werk aan kleurcontrasten en fijnere details garant voor een goed resultaat."
Een kunstenaar wordt vaak gevraagd welke moeilijkheden hij ondervindt bij het schilderen op stenen en wat hij het leukst vindt. Roberto Rizzo zegt: “Sommige van mijn werken zijn absoluut uniek. Unieke stukken die ik nooit een tweede keer zal kunnen schilderen. Ik wijd al mijn aandacht en vaardigheden aan hen. Deze foto's zijn voor mij als zonen, kleine delen van mijn ziel. Mijn grootste voldoening is te weten dat ze goedheid en positieve energie zullen uitstralen in de huizen van verzamelaars en kunstliefhebbers."
De kunstenaar schilderde werkelijk alles wat men maar kan bedenken op de stenen. Er waren huishoudelijke artikelen, landschappen, portretten van beroemdheden, bloemen en nog veel meer. Rizzo's favoriete thema is dieren.
“Dieren zijn absoluut mijn favoriete afbeeldingen. Na ze getekend te hebben, kan ik letterlijk levenloze mineralen tot leven wekken."
Roberto Rizzo's tips voor beginners
Roberto gaf waardevol advies aan elke aspirant-kunstenaar op basis van zijn persoonlijke ervaring: "Gebruik altijd je fantasie maximaal en werk elke dag hard. Kunst is arbeid. De professional hoeft niet te wachten op inspiratie. Dit zijn allemaal legendes die niets te maken hebben met het dagelijks leven van creatieve mensen. Maak nooit de fout om het werk van anderen volledig te kopiëren. Als je dit doet, verwijs dan naar de bron. Geef de ideeën van anderen niet door als de uwe. Dit is een ongelooflijk gebrek aan respect voor degenen die iets goeds hebben gecreëerd. Achter elk schilderij gaan dagen en nachten schuil van creatieve zoektochten en vruchteloze pogingen. Ik weet waar ik het over heb, want ik word constant gekopieerd. Sindsdien ben ik begonnen met schilderen op stenen."
Nu is Rizzo van plan meer tijd aan haar YouTube-kanaal te besteden. Daar deelt hij video-tutorials over tekenen.
Vaak kiezen kunstenaars zeer ongebruikelijke plaatsen en materialen voor hun werk. Lees ons artikel over hoe De vuile vrachtwagens van Moskou zijn doeken geworden voor surrealistische tekeningen.
Aanbevolen:
De kunstenaar brengt de helden van klassieke schilderijen over op ironische surrealistische collages
Oleksiy Kondakov is een Oekraïense digitale kunstenaar die vakkundig de helden van klassieke schilderijen integreert in moderne scènes gefilmd in de straten van steden. Hij plaatst figuren uit beroemde middeleeuwse schilderijen in de metro, markten, auto's en vele andere plaatsen die ons bekend zijn, maar eerder ongebruikelijk voor de karakters van oude salonschilderijen. De werken van Alexey creëren een interessant contrast tussen de subtiele en expressieve kunst van de Renaissance en de soms saaie en saaie scènes van het dagelijks leven
Schilderijen komen tot leven: waterbewoners in de realistische schilderijen van Keng Lye
Keng Lye maakt ongelooflijk realistische beelden van waterdieren zoals octopus, karper en garnalen. Zijn werk is nog verrassender omdat de kunstenaar alleen verf, transparante hars en een gevoel voor perspectief nodig heeft om ze te creëren
Artist brengt 3D-tekeningen tot leven in de lucht met moderne technologie
In het huidige tijdperk zijn er steeds minder gebieden van het menselijk leven waar moderne hoogtechnologische verworvenheden niet bij betrokken zijn. Zo werd nog niet zo lang geleden virtual reality uitsluitend beschouwd als een nieuwe richting in gaming en op het gebied van elektronische simulaties. Tegenwoordig verovert deze technologie steeds meer nieuwe horizonten
Jamie Beck, fotograaf die zijn foto's tot leven brengt
"Stop even!", zeggen ze over foto's. Bevroren stukjes tijd, opgeslagen herinneringen - ze kunnen niet praten en bewegen, maar toch zijn ze voor ons levend, helder, warm … Maar de foto's van de New Yorkse auteur Jamie Beck zijn dat helemaal niet. Ze kunnen niet praten, maar ze kunnen bewegen: hun hoofd draaien, glimlachen, knipogen. De wind schudt de kleren en het haar van de mensen die op de foto's zijn vastgelegd, en het lijkt alsof de persoon op het punt staat het scherm te verlaten en te gaan zitten
De ruïnes hebben gezichten. Graffiti door Andre Muniz Gonzaga die de ruïnes tot leven brengt
De zinnen "er is geen kameraad in smaak en kleur" en "hoeveel mensen, zoveel meningen" zijn al zo afgezaagd en afgezaagd dat ze praktisch geen emoties oproepen. Maar in feite ligt achter hen zo'n diepte, waarna de Marianentrog een onbeduidende inkeping lijkt. Dus als een persoon zich depressief begint te voelen bij het zien van vervallen huizen, ruïnes en ruïnes, vinden anderen een soort esthetiek in het vernietigde en verlaten, of "herleven" deze overblijfselen met een van de beschikbare