De kunstenaar brengt de helden van klassieke schilderijen over op ironische surrealistische collages

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Oleksiy Kondakov is een Oekraïense digitale kunstenaar die vakkundig de helden van klassieke schilderijen integreert in moderne scènes gefilmd in de straten van steden. Hij plaatst figuren uit beroemde middeleeuwse schilderijen in de metro, markten, auto's en vele andere plaatsen die ons bekend zijn, maar eerder ongebruikelijk voor de karakters van oude salonschilderijen. De werken van Alexey creëren een interessant contrast tussen de subtiele en expressieve kunst van de Renaissance en de soms saaie en saaie scènes van het dagelijks leven. De beste werken van het genie van surrealisme, ironie en paradox staan verderop in de recensie.

Alexey Kondakov begon dit project in 2015 en noemde het "The Everyday Life of the Gods". De meeste foto's zijn genomen in Kiev, de hoofdstad van Oekraïne. De meeste klassieke schilderijen stammen uit de Renaissance. De kunstenaar gebruikt Photoshop om deze surrealistische scènes te maken, en ze zien er buitengewoon indrukwekkend uit.

Wanneer de kunstenaar de personages van de schilderijen in ons dagelijks leven plaatst, lijken ze al hun epische, gratie en schoonheid te verliezen. In dit geval is de context erg belangrijk. We kunnen op de schilderijen zien hoe de goden en godinnen eruit zouden zien als ze zo'n eenvoudig leven zouden leiden als wij. We zouden onze dagen doorbrengen met dagelijkse bezigheden, naar ons werk gaan, voedsel bereiden en al het andere dat kenmerkend is voor ons stervelingen.

Alexey heeft 140 duizend volgers op zijn Instagram-account. Mensen houden echt van wat hij doet. De foto's die hij maakt zijn best komisch door de scènes waarin hij mensen plaatst. Ze lijken niet op hun plaats, verloren of verward. De combinatie van het moderne leven en de klassieke schilderkunst is best grappig, en soms zelfs erg verwant.

Alexey Kondakov, die sprak over wat hem inspireert, zei: "Alles om me heen inspireert me om creatief te zijn. Als je aandachtig genoeg bent voor jezelf en je omgeving, heb je op een dag misschien de wens om je observaties te delen in een vorm die voor iedereen toegankelijk is."

De kunstenaar beschreef hoe hij deze unieke werken begon te maken: "Ik zat eens op kantoor, verveeld, bladerend door blogs met foto's voor inspiratie. Ik zag een schilderij van Caesar van Everdingen "Een nimf die wijn en fruit aanbiedt aan Bacchus." Ik dacht: "En deze jongens weten veel van rust, ze drinken op de banken, net als wij." Op weg naar huis van mijn werk nam ik een foto in de buurt van het metrostation Osokorki, waar ik verschillende bedrijven zag drinken terwijl ze op een betonnen borstwering zaten. Ik maakte een collage en dacht dat ik een hele serie wilde maken. Een dag later nam ik nog een paar foto's voor andere schilderijen, die me ook deden denken aan verschillende alledaagse taferelen. Ik plaatste ze op mijn Facebook - en het begon allemaal."

Markten, transport en oversteekplaatsen domineren in Kondakovs collages. De kunstenaar geeft toe dat hij dol is op het openbaar vervoer, waar je mensen kunt aanstaren. Het zijn deze observaties die de basis vormen van vele verhalen. Alexey zegt dat het vaak voorkomt dat hij naar een foto kijkt en zich meteen voorstelt wat voor alledaagse situatie het eruit ziet. Verder werk is een kwestie van techniek, het selecteren van een geschikte entourage.

Het komt voor dat de kunstenaar eerst een foto maakt, nadat hij deze op de foto heeft aangebracht, beslist hij wat er opnieuw moet worden geplaatst. Alexei weet welke specifieke plek hij nodig heeft en gaat gewoon zitten en gaat daarheen. Hij zei dat hij ooit een uur bij een bushalte had staan wachten op een trolleybus van de juiste kleur.

Verrassend genoeg was Alexey vroeger niet zo geïnteresseerd in salonschilderen. Nu bestudeert hij het intensief en ontmoet hij nieuwe auteurs. Hij zegt dat dit hem zo fascineerde dat hij iedereen aanraadt zich meer voor kunst te interesseren.

Kondakov deelt wat hij het leukst vindt in zijn werk: “Ik hou van alle stadia van het creatieproces. Er zijn meer en minder aantrekkelijke. Het werk van een kunstenaar omvat veel taken."

“Ik luister heel graag naar muziek. Kortom, dit project neemt het grootste deel van mijn tijd in beslag, maar ik ga het afronden. Mijn droom is om iets anders te doen, fotografie of beeldhouwkunst', antwoordde Aleksey toen hem werd gevraagd naar zijn hobby's.

Kondakov sprak in detail over het proces en hoe lang het duurt om deze foto's te maken. Hij zegt dat dit voor elk perceel individueel is. Soms vindt hij het oude kunstwerk dat hij nodig heeft en ziet hij hoe hij het kan veranderen in een moderne situatie. Op andere momenten gebeurt het dat de kunstenaar gewoon de plaatsen fotografeert die hij leuk vindt. Dan stelt hij zich voor wat daar kan gebeuren. Klassieke schilderkunst versmelt gemakkelijk met de moderne omgeving.

Het belangrijkste idee van het werk van Alexei is om de foto echt, maar vreemd te maken. Het is moeilijk te zeggen hoe lang het gaat duren. Een kunstenaar kan dagen graven, kunstwerken bestuderen op zoek naar het gewenste perceel. Nadat alle puzzelstukjes in elkaar zijn gezet - twee of drie uur werk in Photoshop en je bent klaar.

Als je het leuk vindt wat Alexey Kondakov doet, zoek hem dan op sociale netwerken. Misschien zelfs een van zijn werken kopen! Als je van creatieve creativiteit houdt, lees dan ons artikel over hoe een meisje uit St. Petersburg werd over de hele wereld beroemd en maakte klassieke schilderijen opnieuw.