Artist brengt 3D-tekeningen tot leven in de lucht met moderne technologie

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In het huidige tijdperk zijn er steeds minder gebieden van het menselijk leven waar moderne hoogtechnologische verworvenheden niet bij betrokken zijn. Zo werd nog niet zo lang geleden virtual reality uitsluitend beschouwd als een nieuwe richting in gaming en op het gebied van elektronische simulaties. Tegenwoordig verovert deze technologie steeds meer nieuwe horizonten.

Steeds meer kunstenaars in de wereld gebruiken virtual reality in hun werk. De mogelijkheden van deze technologie brengen de beeldende kunst immers naar een nieuw, tot nu toe ontoegankelijk niveau.

Toekomstige technologieën in de kunstindustrie

Als we het hebben over de huidige tijd, is het meest geavanceerde, aangepaste en populaire programma voor het maken van driedimensionale afbeeldingen in virtual reality de Tilt Brush. Tilt Brush is een virtual reality-spel van het Amerikaanse bedrijf Google om thuis in 3D te tekenen. Dit programma is oorspronkelijk in 2014 ontwikkeld door Skillman & Hackett.

De app is ontworpen voor 6DoF-bewegingsinterfaces in virtual reality. Er is ook een toetsenbord- en muisversie, maar deze is momenteel niet publiekelijk beschikbaar terwijl deze nog in ontwikkeling is. Tilt Brush-gebruikers krijgen een virtueel palet te zien waaruit ze verschillende soorten penselen en kleuren kunnen selecteren. De beweging van de handcontroller in 3D creëert penseelstreken die worden weergegeven in een virtuele 3D-omgeving.

Niet alleen de kunstenaar zelf kan het proces van het maken van een tekening zien, maar ook een toeschouwer van buitenaf - hiervoor moet hij (net als de tekenende persoon) zich wapenen met een virtual reality-bril. Gebruikers kunnen VR-objecten op kamerschaal die ze maken exporteren in fbx-, usd- en json-indelingen. Ze kunnen ook snapshots, geanimeerde GIF's, mpeg-video's of 360-graden videoweergave maken.

Op 26 januari 2021 heeft Google de broncode voor Tilt Brush vrijgegeven onder de Apache 2.0-licentie op GitHub. de officiële richting van de moderne kunst?

Illustrator Christoph Niemann

In 2017 besloot de beroemde Duitse illustrator Christoph Niemann, die gespecialiseerd was in het tekenen met inkt op papier of met een penseel op canvas, op dat moment een volledig nieuwe technologie van virtueel 3D-schilderen uit te proberen. De kunstenaar herinnert zich nog met verrukking hoe hij voor het eerst een speciale bril opzette en twee controllers oppakte. En als in een virtuele simulator of game deze "joysticks" kunnen fungeren als bedieningshendels of wapens, zijn ze in een tekenprogramma een penseel en een palet met verf.

Eenmaal in een donkere kamer begon Niemann te tekenen, verrast om te beseffen dat hij zich nu letterlijk kan onderdompelen in zijn creatie. Je kunt immers tekenen in een driedimensionale wereld, wat betekent dat de kunstenaar aan het werk direct in de tekening zelf zit. Hij kan het beeld vanuit verschillende hoeken bekijken: corrigeren, corrigeren en het beeld een echt volume geven.

Christoph Niemann was zo meegesleept door de nieuwe mogelijkheden van 3D-illustratie dat hij zelf een van de richtingen van dergelijke 'kunst van de toekomst' begon te ontwikkelen. Om dit te doen, moest de Duitse illustrator de basis van programmeren leren en zijn eigen applicatie maken.

Virtuele omslag met 3D-verhaal

In 2017 maakte Christophe Niemann een virtuele omslag voor een van de nummers van de online versie van het populaire Amerikaanse tijdschrift The New Yorker. Met behulp van een speciale auteursapplicatie voor een smartphone kan de gebruiker de camera op de titelillustratie richten en als het ware de deur van de metro openen, erin stappen en binnenstappen in het verhaal dat in het tijdschrift wordt beschreven.

De lezer kan, door de omslag van een tijdschrift voor de cameralens te draaien, het perspectief van de in het verhaal beschreven stad veranderen. Zo dompel je jezelf zoveel mogelijk onder in de geschiedenis. Het effect van aanwezigheid helpt om de hele betekenis van de afleveringen duidelijker vast te leggen, wat ongebruikelijke en tegelijkertijd zeer diepe gevoelens geeft, evenals de perceptie van wat er gebeurt op een lijn met de helden van het verhaal.

Christoph Niemann gelooft dat dergelijke 'levende' illustraties literaire werken reëler maken voor de waarneming. Dergelijke videostrips kunnen in de toekomst zelfs een aparte richting in de literatuur worden. Bovendien kan elke gebruiker in dergelijke programma's geanimeerde brieven en berichten maken. Met aansluitende elektronische mailing aan hun geadresseerden. In de toekomst zal het zelfs mogelijk zijn om op basis van dergelijke toepassingen instant messengers of virtuele sociale netwerken te creëren.

Nieuw leven ingeblazen tekeningen van Jan Rothutsen

Ook de Nederlandse illustrator Jan Rothutsen raakte geïnteresseerd in de moderne technologie van het driedimensionale tekenen. De Nederlander pakte het echter iets anders aan. Met behulp van een computer bracht Rothutsen een gescande tekening van de stad tot leven en veranderde deze in een driedimensionale stedelijke wereld van lijnen en streken. Dit alles resulteerde in een kleine korte film die nauwelijks aan het animatiegenre kan worden toegeschreven. Het is eerder een nieuwe trend in de cinematografie, die in de toekomst mogelijk omgevormd wordt tot een volwaardige aparte kunstrichting.

Het unieke van het maken van films met virtual reality is dat het geen duidelijk script hoeft te volgen. De kunstenaar zelf, in het proces van creativiteit, kan personages en terrein bedenken en veranderen, waardoor de plot in een absoluut onvoorspelbaar kanaal wordt geleid. Inderdaad, tijdens het maken van een 3D-tekening bevindt de auteur zich als het ware in het beeld. En dit stelt hem in staat om heel anders te kijken, zelfs op onbeduidende kleine details.

De driedimensionale toekomst van tekeningen en illustraties

Virtual reality tekenprogramma's openen geheel nieuwe, unieke mogelijkheden voor gebruikers. Een kunstenaar kan, door een klein object te tekenen, het volgende moment vergroten tot een enorm formaat. Of transformeer de tekening naar een willekeurig punt op het 3D "canvas". Trouwens, de kunstenaar kan het veld aanpassen aan zijn activiteit, meer bepaald de hoeveelheid virtuele ruimte voor het maken van een foto of een hele compositie naar believen.

Het is redelijk realistisch om aan te nemen dat in de nabije toekomst de mogelijkheden van virtueel tekenen sterk zullen worden uitgebreid. De ontwikkelaars denken er dus serieus over na om de interactieve ruimte voor meerdere gebruikers tegelijk aan te passen met de mogelijkheid van elk van hen om het te beïnvloeden: hun eigen accenten toevoegen, objecten toevoegen en zo groeps-mega-meesterwerken creëren. En wie weet, misschien is het uur niet ver meer dat een virtuele kunstenaar niet alleen zijn streken, lijnen en streken kan zien, maar ook, als hij ze aanraakt, is het heel echt om ze te voelen.