Waarom de impressionist Igor Grabar een greppel in het bos groef: het geheim van het schilderij "February Azure"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het winterseizoen fascineert al eeuwenlang zowel dichters als kunstenaars met zijn wonderbaarlijke schoonheid, die het in hun werk verheerlijkten. Dus vandaag is onze recensie van de beroemde impressionist uit de Sovjetperiode. Igor Emmanuilovich Grabare, die de geschiedenis van de Russische schilderkunst inging als de dichter van de Russische winter. Zij was het favoriete seizoen van de kunstenaar, gevoeld door elke vezel van zijn ziel, en gereproduceerd op doeken met grote liefde en schroom. Toen de meester op zich nam om naar het leven van de in de zon glinsterende vorst te schilderen, had hij altijd spijt dat zijn palet niet de nodige kleuren had om zijn onaardse schoonheid op het doek over te brengen.

Winterlandschappen van Igor Grabar - een gemoedstoestand

Het was de vorst die zoveel indruk op de meester maakte dat het bij hem een onweerstaanbaar verlangen deed ontwaken om de winter te schilderen, ondanks het feit dat bij strenge vorst de olieverf letterlijk aan het penseel en het canvas bevroor. Dit feit weerhield de meester er niet van zijn werken rechtstreeks vanuit het leven te schrijven. Hiervoor werd Grabar, die beroemd werd om zijn unieke picturale techniek van schrijven, terecht 'de laatste van de plein air schilders van Rusland' genoemd.

Met oprechte bewondering voor het betoverende fenomeen van de natuur - vorst, portretteerde de schilder het "in elk opzicht": sprankelend, in de stralen van de vroege zon, roze - bij de zonsondergang van een zonnige dag, blauw - op sombere avonden. Dit thema kwam vooral sterk tot uiting in zijn werk in het eerste decennium van de 20e eeuw. Dus creëerde Igor Emmanuilovich gedurende meerdere jaren meer dan honderd werken gewijd aan de winterdecoratie van slapende bomen. Ze maakten een cyclus van zijn schetsen - "The Day of Frost".

En, merkwaardig genoeg, toen bij de komst van de lente de sneeuw smolt en de bomen hun winteruitrusting verloren, stopte de kunstenaar praktisch met het werken aan landschappen en schakelde hij over op het portretgenre en stillevens. Natuurlijk zijn er veel werken in de nalatenschap van de schilder die andere seizoenen verbeelden, maar hij gaf zelf eerlijk toe dat noch lente, noch zomer, zelfs herfstlandschappen in zijn verbeelding zo'n schilderachtig enthousiasme en inspiratie opriepen als de winter.

Het verhaal van één schilderij - "Februari Azure"

Onder zo'n buitengewone indruk, meer dan een eeuw geleden, werd een geweldig werk van de meester gemaakt - "Februari Azure", namelijk toen de kunstenaar goede vrienden in de buitenwijken bezocht.

Het idee om "Februari azuurblauw" te creëren werd door Moeder Natuur zelf aan de schilder gesuggereerd tijdens zijn ochtendwandeling door het bos. Bij het passeren van de berken die langs de kant van de weg groeiden, kwam de meester, door een samenloop van omstandigheden, in onbeschrijfelijke vreugde, hij was zeer diep geraakt door wat zich plotseling voor zijn ogen opende.

De bevlogen kunstenaar rende meteen naar zijn tekenbenodigdheden en toen hij terugkwam, schetste hij in één sessie een kleine schets van het toekomstige werk. De volgende dag keerde Igor Emmanuilovich opnieuw terug naar dezelfde berken, alleen deze keer met een canvas op een grote brancard. Alvorens aan het werk te gaan, groef de kunstenaar een greppel in de sneeuw, waarin hij zijn ezel plaatste om zo laag mogelijk ten opzichte van de berken te staan en zoveel mogelijk van de hemelse ruimte vast te leggen.

Meer dan twee weken lang ging de meester naar zijn berken om hun charme in winterdecoratie en natuurlijk de verbazingwekkende azuurblauwe lucht zo nauwkeurig mogelijk over te brengen op het canvas. Grabar bereikte de maximale azuurblauwe verzadiging door streken in een dichte laag aan te brengen, waarbij alleen pure kleur werd gebruikt. Een laag standpunt ten opzichte van de horizonlijn opende het vermogen van de kunstenaar om alle gradaties van blauw over te brengen en compositieproblemen op te lossen. Hij legde perfect de overgang van hemelse kleuren vast - van een lichtgroene tint aan de onderkant naar een donkere ultramarijn aan de bovenkant.

Met zijn unieke techniek op impressionistische wijze toonde hij niet alleen vakkundig de volumes van boomstammen en patronen van takken en ongelijke sneeuw, maar bracht hij ook de stralende sfeer van de natuur over in afwachting van het ontwaken in de lente. De kunstenaar noemde "February Azure" zelf zijn belangrijkste werk. En dit verbazingwekkende verhaal van zijn ontstaan, vertelde hij zichzelf na een tijdje.

De pagina's van de biografie van de Russische impressionist omslaan

Igor Grabar werd geboren in 1871 in Oostenrijk-Hongarije (Hongarije), in Boedapest. Toen de jongen vijf jaar oud was, werd het gezin, vanwege de russofiele opvattingen van zijn vader, een advocaat en een lid van het Hongaarse parlement, gedwongen naar Rusland te emigreren. Nadat hij zich had gevestigd in de stad Yegoryevsk, in de provincie Ryazan, werd vader Emmanuel Grabar leraar in een lokaal gymnasium en de kleine Igor, die al op de lagere school zat, raakte serieus geïnteresseerd in schilderen.

Op 11-jarige leeftijd werd hij gestuurd om te studeren aan het keizerlijk lyceum van Moskou. En daar was het leven van een arme Hongaarse tiener helemaal niet zoet. Hij werd omringd door leeftijdsgenoten uit rijke families, die nooit een kans voorbij lieten gaan om de armoede van de jongen wreed voor de gek te houden. Maar dat stoorde hem absoluut niet: hij ging halsoverkop tekenen en schilderde letterlijk alles af wat hij om zich heen zag - leraren en arbeiders van het lyceum, kennissen en klasgenoten. En de getalenteerde jongen bracht zijn weekenden door in de Tretyakov-galerij en op tentoonstellingen in Moskou.

In 1889 ging hij tegelijkertijd naar twee faculteiten van de Universiteit van St. Petersburg - rechten en geschiedenis en filologie. En verrassend genoeg slaagde de begaafde 18-jarige jongen er tegelijkertijd in biografieën van klassieke kunstenaars te componeren, humoristische verhalen te schrijven voor het populaire Niva-magazine, illustraties te tekenen en op te treden als kunstcriticus met recensies van tentoonstellingen.

Nadat hij met succes was afgestudeerd aan de universiteit, stopte Grabar daar echter niet en besloot hij zich volledig aan de schilderkunst te wijden. In 1894, nadat hij naar de Academie van Beeldende Kunsten was gegaan, werd hij zelf een student van Ilya Repin. Tijdens zijn studie bezocht hij Europa, waar hij serieus geïnteresseerd raakte in het impressionisme. De kunstenaar is altijd van streek geweest door de snelle verandering in de natuurlijke omgeving en in verlichting, dus het was in deze artistieke richting dat hij vond wat hem in staat stelde om snel vast te leggen wat er gebeurde. Later, terwijl hij aan zijn schilderijen werkte, schreef hij letterlijk met grote passie.

Nadat hij de beste prestaties van de impressionisten van de wereldschilderkunst onder de knie had, vond Grabar zijn eigen artistieke stijl in de kunst - uniek en origineel. Het natuurlijke landschap van Rusland kreeg een geheel nieuwe look in zijn landschappen, schitterde met regenboogkleuren, gevuld met het gevoel van uitgestrekte ruimte en lucht.

Heeft een kunstenaar en wetenschappelijke activiteit uitgevoerd op het gebied van de geschiedenis van de Russische schilderkunst. dus, van 1908 tot het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, slaagde hij erin om acht delen van zijn monumentale werk getiteld "Geschiedenis van de Russische kunst" te publiceren (met de geplande 12). Maar de oorlog verstoorde de plannen van Igor Emmanuilovich. Een enorme hoeveelheid verzameld materiaal werd vernietigd en natuurlijk verloor de auteur zijn hart.

Sinds 1913 leidde Igor Grabar de Tretyakov-galerij. Zoals hij later toegaf, stemde hij in met deze functie om de kunst van kunstenaars niet door glas te bestuderen. Hier toonde hij al zijn talent als organisator, zijn architecturale vaardigheden, nadat hij een grootschalige herontwikkeling van de tentoonstelling van het museum had uitgevoerd.

Voor zijn komst werden de wanden in de zalen van de galerie zonder enige logica van vloer tot plafond gehangen met schilderijen, waarmee Grabar de basis legde voor de nieuwe tentoonstelling over voor die tijd vernieuwende monografische en historische principes. Hierdoor is de privécollectie een museum in Europese stijl geworden. In die jaren reisde Igor Emmanuilovich veel, niet alleen in Rusland, maar ook over de hele wereld, hij werd door musea uitgenodigd als een bekende deskundige kunstcriticus.

Na de revolutie werden op zijn initiatief de Centrale Restauratiewerkplaatsen in Moskou geopend. Grabar probeerde van restauratie een wetenschap te maken: hij trok wetenschappers - scheikundigen, natuurkundigen en microbiologen aan om te werken. Dankzij deze aanpak waren de resultaten verbluffend. Dit hielp om veel van het artistieke erfgoed van Russische schilders te redden.

In latere jaren had de kunstenaar de leiding over het museumlandgoed "Abramtsevo", hoofd van het naar V. I. Surikov, was betrokken bij sociale activiteiten, zonder op te houden zijn schilderij te maken.

Igor Grabar (1871-1960) diende de kunst als schilder en kunstenaar, als kunsthistoricus en kunstcriticus, als architect en restaurateur. Zijn creatieve pad als schilder was meer dan 60 jaar. Trouwens, de eretitel van Honored Art Worker, gevestigd in ons land in 1928, was de eerste die Igor Emmanuilovich ontving. Mee eens, niet elke artiest kon bogen op zo'n lange levensduur in creativiteit en staat van dienst.

Op de jubileumtentoonstelling in 1951 demonstreerde de kunstenaar zowel werken van het einde van de vorige eeuw als die waarop de laatste slag werd gelegd vóór de tentoonstelling zelf. Hij kon nooit zomaar de wereld om hem heen aanschouwen en streefde er altijd naar om die in kleuren vast te leggen.

Natuurlijk had de kunstenaar een persoonlijk leven, en niet minder interessant dan zijn werk. Lees hierover: Niet alleen zussen, maar ook echtgenotes: welk geheim zit er verborgen in het schilderij "Cornflowers" van Igor Grabar.