Video: Meditatie en contemplatie in schilderijen van Jian Chong Min
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het leven is wat we ervan vinden (Toegeschreven aan Marcus Aurelius) De uitdrukking van de oude Romein past perfect bij het werk van de Chinese kunstenaar Jian Chong Min. Het is mogelijk, vooral als moderne "digitale" kunstenaars, om de wereld te zien als een huiveringwekkend conglomeraat van ongemotiveerde wreedheid, alomtegenwoordige erotiek, apocalyptische landschappen, … In de geest van het einde van de beschaving "op komst", en verder - leegte.
En je kunt Chong Min leuk vinden - wij, met onze high-tech mierenhopen-megalopolissen, zijn slechts een soort onbegrijpelijke schakel voor ons, mensen, in de grote wereld van de natuur.
Zoals een Amerikaan zei: "Waarom klagen we constant over de" vervuiling "van het milieu met polyethyleen? En wat als de natuur ons daarvoor heeft geschapen, zodat we de hoeveelheid van dit polyethyleen kunnen produceren die het nodig heeft, de natuur, en, met onze missie voltooid, nergens heen gegaan?" Misschien schildert Jian Chong Min praktisch geen steden, maar met zelfgenoegzaamheid mediteert hij op zijn doeken met de onnavolgbare schoonheid van de natuur. De mens is daar aanwezig, maar alleen als stist.
Jian Chong Min werd geboren in 1947 in Shunde, in de provincie Guangdong en bezocht de Sichuan Academy of Arts High School of Arts. Na uitzetting in 1967 werkte hij in een acrobatische groep. Sinds 1978 is hij verantwoordelijk voor artwork voor Chengdu Airlines. Sinds 1983 werkt hij aan de Chengdu Academy of Painting.
In de schilderijen van Chong Min leven mensen in de natuur, maar worstelen ze er zeker niet mee, en vooral 'veroveren' ze het niet. Het is niet altijd even makkelijk voor ze, maar wat is het mooi! Bomen, alsof ze leven, staan op het punt je met hun takken aan te raken, je te strelen, je te kalmeren. Paden, water, rieten hekken, velden…
Er zijn alarmerende die je wilt rennen zonder te stoppen, maar er zijn absoluut prachtige - kalmerend, stroperig - charmant, waarnaar je wilt terugkeren - om van dichterbij te bekijken …
De techniek van de kunstenaar is op zijn eigen manier onnavolgbaar. Bij het onderzoeken van een reproductie is het niet duidelijk dat het een olieverfschilderij, tempera, aquarel, inkt of misschien een gekleurde ets is? Maar het feit dat het werk op een zeer hoog technisch niveau is uitgevoerd, staat buiten kijf. En dat is erg Chinees.
"De afbeeldingen van de Chinese schilderkunst kregen een symbolische betekenis die werd geassocieerd met de ideeën van de oude kosmogonie. De structuur van het schilderij werd bepaald door de belangrijkste principes - hemel en aarde, waartussen de belangrijkste acties zich ontvouwen die de interne dynamiek van het beeld bepalen."
"Oude Chinese verhandelingen over de kunst van het componeren leerden de kunstenaar:" Voordat u de borstel laat zakken, moet u de plaats van hemel en aarde bepalen … Plaats tussen hen zorgvuldig het landschap."
Op de weg zelf stroomt een heldere stroom, een schaduwrijke wilg Ik dacht even, - En nu - ik sta voor een lange, lange tijd … Saiga.
Aanbevolen:
Een extravagante wolkenkrabbertempel met een draak, waar de maker van droomde tijdens meditatie
De boeddhistische tempel Wat Samphran in Thailand is zelfs voor dit land erg extravagant, want het is een 80 meter hoge toren van felroze kleur, verstrengeld met een geschubde draak. Ondanks dat dit gebouw slechts vijftig kilometer van Bangkok ligt, is deze attractie niet erg populair bij toeristen. Maar tevergeefs. Het is hier tenslotte ongelooflijk mooi, bovendien kun je zelfs tot in de buik van het drakengebouw klimmen
Moderne schilderijen waarvoor kopers van de veilingen "Sotheby's" en "Christie's" vechten: wat is het unieke van de schilderijen van Andrey Zakharov
Het werk van Andrei Zakharov, een van de meest herkenbare en populaire kunstenaars in Rusland, behoort tot de opmerkelijke prestaties van de moderne Russische impressionistische landschapsschilderkunst. Een begenadigd schilder uit Kostroma, met een gedurfde manier van schilderen, creëert hij lyrische landschappen vol vluchtige stemming en expressie. Elk van zijn werken bevat de rijkste verscheidenheid aan inheemse natuur, de expressiviteit en ongelooflijke schoonheid van de wereld om ons heen, evenals picturale poëzie die verfijnde chu
Schedels zijn illusies. Sombere schilderijen van schilderijen van Tom French (Tom French)
Illusieschilderijen, waarin het ene beeld soepel overgaat in het andere, en jijzelf niet begrijpt wanneer je stopte met het zien van mensen voor je, en in plaats daarvan naar een sombere schedel zat te kijken - dit is het favoriete thema van het werk van de jonge Engelse ontwerper Tom Frans. Thomas studeerde schilderkunst in Sheffield en wijdt onlangs het leeuwendeel van zijn werk aan filosofische schilderijen, waarvan het middelpunt precies de schedel is
Meditatie met de kunstenaar Jack Haas
Brede streken, zachte kleuren en rustgevende onderwerpen: dit alles wordt harmonieus gecombineerd in het werk van de kunstenaar Jack Haas. “Het belangrijkste in mijn werk is de verbinding met de wereld, elke persoon moet begrijpen dat hij mooi en harmonieus is! En alleen een verbinding met de kosmos door de manifestatie en ontdekking van iemands capaciteiten kan dit geweldige idee aan iedereen samen en elk afzonderlijk overbrengen: de wereld is grenzeloos en mooi, het houdt van ons en we moeten het beantwoorden! " De schilderijen van de meester introduceren echt
Dromerige meditatie door Robin Yurton
Kunstenaar Robin Urton maakt schilderijen die menselijke dagdromen, heilige mythen en spirituele tradities combineren. Haar kunst is ontworpen om harten te openen voor schoonheid en mensen te leren sporen van de goddelijke aanwezigheid in het dagelijks leven op te merken. Zelf noemt de kunstenaar haar werk "dromerige meditatie". Nou, zullen we mediteren?