Hoe tekenfilms te maken van zand, gelei en andere animatietechnologieën

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Animatie is een kunstvorm die populair is bij zowel kinderen als volwassenen. Het wordt tenslotte niet alleen gebruikt bij het maken van grappige cartoons, maar ook in advertenties, presentaties en zelfs in de "serieuze" filmindustrie. Het beroep van cartoonist verplicht de makers van animatievideo's om constant iets te verbeteren en uit te vinden, om met nieuwe schiettechnologieën te komen. En het maakt niet uit hoe de auteur werkt aan het maken van een animatiefilm - met behulp van een computer of handmatig. In deze recensie zijn er enkele van de meest ongewone manieren om tekenfilms te maken.

Digitale technologieën

Als we het hebben over digitale technologieën, dan zijn ze waarschijnlijk de snelst veranderende. Bovendien zijn ze in de overgrote meerderheid van de gevallen niet erg merkbaar voor een gewone kijker op het scherm. Weinig mensen benadrukken serieus hoe de texturen van wolken, weefsels, haar of menselijke huid veranderen in "levendigheid". Maar dit alles is een banale verbetering van reeds bestaande technologieën. Maar fundamenteel nieuwe animatietechnieken op basis van "cijfers" worden niet zo vaak gemaakt.

Een daarvan is de technologie om een cartoon in 360 ° zichtbaarheid rechtstreeks op een computerscherm te bekijken. Tegelijkertijd kan de techniek van digitale animatie vrij "traditioneel" blijven. De eerste dergelijke VR-cartoon - Pearl, gemaakt door de Amerikaanse onafhankelijke regisseur Patrick Osborne, werd zelfs genomineerd voor een Oscar.

De film vertelt het verhaal van een vader en zijn dochter, wier hele leven wordt doorgebracht in een oude hatchback. De kijker, die onafhankelijk de kijkhoek verandert met behulp van de cursor in de linkerbovenhoek van het scherm, kan zowel de vader die de auto bestuurt als de dochter zien opgroeien op de achterbank van de auto.

Naald animatie

De techniek van naaldanimatie zelf is niet nieuw - het werd uitgevonden door een Franse regisseur met Russische roots, Alexander Alekseev, in het begin van de jaren dertig. De essentie van deze technologie is als volgt: naalden (of breinaalden) bewegen vrij in de gaten van een geïmproviseerd verticaal scherm. Wanneer je op bepaalde plaatsen drukt, maakt de vermenigvuldiger aan de andere kant van de "monitor" een soort sculptuur of bas-reliëf. Dezelfde animatie wordt gemaakt met behulp van de schaduwen die deze naalden werpen. De techniek is vrij ingewikkeld, net als de "schermen" zelf: momenteel zijn er slechts 2 van dergelijke apparaten in de wereld. Er zijn ook maar weinig volgers van Alekseev die de basis van dergelijke animatie onder de knie hebben.

Een nieuwe "versie" van de naaldanimatietechniek werd uitgevonden door de Zuid-Koreaanse regisseur Jin Man Kim. In plaats van naalden vulde hij zijn scherm met gewone lange noedels. Het cartoonbeeld van de Koreaan wordt niet zozeer verkregen uit de schaduwen als wel uit de pasta zelf, die ofwel tot een bas-reliëf ofwel tot een tegenreliëf wordt gevouwen. Tegelijkertijd portretteren ze zowel de personages zelf als de omgeving van de film. Jin Man Kim noemde zijn 'pasta'-cartoon met een fascinerend plot gewoon: Noodle Fish.

Poeder of vloeiende animatie

In het laatste decennium is vrij vloeiende animatie van een zeer originele en zeldzame cartoontechniek bijna het populairst geworden. Bijna iedereen is eraan gewend dat het uitsluitend van 2 materialen wordt gemaakt: fijn zand of gemalen koffie. Getalenteerde regisseurs maken echter animatie met bijna alle middelen die kunnen worden verkruimeld.

Meestal is de grootste hoeveelheid van dergelijke materialen "bij de hand" in de keuken. Dit betekent dat je letterlijk een interessante cartoon kunt opnemen zonder je huis te verlaten. Dit is precies wat de regisseur uit St. Petersburg Natalya Mirzoyan dacht toen ze de cartoon "Chinti" maakte van verschillende soorten thee over een grappige mier die in India leeft.

Zeer interessante "free-flowing cartoons" worden ook verkregen, bijvoorbeeld van kleine metaalkrullen. Met een simpele magneet kan de regisseur dit materiaal verplaatsen om grillige beelden en visuals te creëren. Naast spaanders kunnen ook andere kleine metalen onderdelen geschikt zijn: moeren, ringen, tandwielen, enz.

Animatie met gelei

Als we doorgaan met het thema 'keukenanimatie', kunnen we niet anders dan denken aan de prachtige animatiefilm van Anita Kwiatkowska-Naqvi, een jonge regisseur uit Polen. Het is gemaakt met veelkleurige gelei. De plot van de film als geheel is fantastisch, maar het heeft een zeer specifieke filosofische implicatie.

In een animatiefilm genaamd Protozoa ("The Protozoa") lijkt een man tevoorschijn te komen uit schuim dat ontsnapt uit een keukenpot. Hij groeit, eet en krijgt zelfs een levenspartner. Uiteindelijk valt de 'held' uiteen in primitieve deeltjes en wordt hij wat hij vanaf het begin was - het eenvoudigste organisme.

Animatie medische beeldvorming

Een zeer interessante techniek gebaseerd op de bekende en populaire computeranimatie. De Canadese regisseur Nicolas Brault heeft een werkelijk buitengewone film gemaakt genaamd Foreign Bodies. Voor het filmen van zijn cartoon gebruikte Nicholas verschillende soorten medische beelden. Onder hen zijn röntgenfoto's, computertomografie, MRI "foto's" en andere.

In de film worden beelden van menselijke organen op wonderbaarlijke wijze omgevormd tot ongewone, bizarre dieren. Je krijgt de indruk dat dit geen animatiefilm is, maar een documentaire gefilmd op een andere planeet. En al deze "wezens" lijken echt te leven en op de een of andere manier buitenaards.

Pixilatie

Dit wil niet zeggen dat pixilation een soort nieuwe animatietechniek is. Ondanks het feit dat het vrij eenvoudig is om met zijn hulp kleurrijke en ongewone films te maken, gebruiken animatieregisseurs niet vaak pixels in hun werk. Een van de bekendste animatiefilms in dit genre is Stanley Pickle van Victoria Mather. De film vertelt over het leven van een jonge uitvinder die een "mechanische" familie van tandwielen voor zichzelf creëerde. Het genie leefde in zijn kunstmatige wereld totdat hij een echt meisje ontmoette.

De filmtechnologie bestaat uit het feit dat de regisseur individuele frames van een echte video zo samenstelt dat het daardoor op een eenvoudige animatie begint te lijken. Een persoon op deze "manier" kan worden gemaakt om te vliegen zonder de grond te raken, of hem diep onder water te sturen zonder duikuitrusting.

Scratch animatie (film scratchen)

Scratch-animatie, of, zoals het vaker wordt genoemd, "tubeless-animatie", zoals naaldtechnologie voor het maken van films, is al lang bekend. Niet veel regisseurs gebruiken het echter. Ondanks dat het technisch vrij eenvoudig is. In scratch-animatie wordt het beeld toegepast op de voltooide vastgelegde film. Meestal wordt het eenvoudig bekrast met een scherp voorwerp. Vandaar de naam van deze animatietechnologie (Engels scratch - "to scratch"). Met behulp van scratch-animatie kunt u zeer dynamisch en interessant werk maken in termen van de plot.

In Rusland is de erkende "goeroe" van tubeless animatietechnologie de regisseur Boris Kazakov. Zijn werken zijn regelmatige deelnemers en genomineerden van verschillende internationale animatiefestivals en wedstrijden.

In feite zijn er tientallen niet-standaard technologieën voor het filmen van animatiefilms in de wereld. Dit bewijst dat het voor een echt creatief en creatief persoon niet belangrijk is waaruit een echt meesterwerk kan worden gemaakt. Het volstaat om verbeeldingskracht en vindingrijkheid op te nemen.