10 beste films uit de dooiperiode in de USSR, die vandaag de dag nog steeds met plezier worden bekeken

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De verzwakking van het harde regime dat volgde op de dood van Joseph Stalin duurde ongeveer 10 jaar. De dooi raakte niet alleen het interne politieke leven van de Sovjet-Unie, maar ook de creativiteit. De kunstenaars kregen meer vrijheid omdat de censuur destijds versoepeld was. In de periode van het midden van de jaren vijftig tot het midden van de jaren zestig werden er nogal wat fascinerende films uitgebracht op Sovjetschermen, die een symbool van het tijdperk werden. Sommige kijkers kijken er nog steeds met veel plezier naar.

“Het lot van een man, 1959, regisseur Sergei Bondarchuk

Op het moment van de release liet de film van Bondarchuk niemand onverschillig. In feite was het verhaal van een Russische soldaat die door beproevingen, het verlies van een gezin en een concentratiekamp ging, voor bijna iedereen dichtbij en begrijpelijk. En de veerkracht en kracht van de hoofdpersoon, gespeeld door de regisseur zelf, gaf het publiek hoop op een mooie toekomst, op het recht om te leven, te genieten van elke dag, lief te hebben en kinderen op te voeden.

"De kranen vliegen", 1957 regisseur Mikhail Kalatozov

Ondanks veroordeling en zelfs woede van Nikita Chroesjtsjov, was en blijft hij een van de meest geliefde bij het publiek. Maar precies wat Chroesjtsjov niet leuk vond, bleek voor gewone mensen dichtbij en begrijpelijk te zijn. Ze veroordeelden de hoofdpersoon niet, ze begrepen en accepteerden haar pijn.

"Welkom of geen onbevoegde toegang", 1964, geregisseerd door Elem Klimov

Het diplomawerk van Elem Klimov verscheen niet meteen op de schermen. Er was de persoonlijke toestemming van Nikita Chroesjtsjov voor nodig om deze satirische komedie in première te brengen, die werd bekeken door meer dan 13 miljoen kijkers en zeer geprezen door critici.

"Voorzitter", 1964, directeur Alexei Saltykov

Het verhaal van een frontsoldaat die na terugkeer uit de oorlog de verantwoordelijkheid op zich nam voor de mensen die hem hun lot toevertrouwden, lijkt nog steeds een makkie. Het is niet voor niets dat de foto van Alexei Saltykov in 1966 door het tijdschrift Ekran als de beste werd erkend. Tegenwoordig wordt het gezien als een ode aan de burgerlijke moed en onverschrokkenheid van mensen die niet bang zijn om tegen het systeem in te gaan.

"The Ballad of a Soldier", 1959 regisseur Grigory Chukhrai

In de film over de soldaat Alyosha Skvortsov zijn er geen vechtscènes en militaire acties. Maar er is een oprecht verhaal over een gewone man in en buiten de oorlog. Mensen die hun familieleden verloren tijdens de Grote Vaderlandse Oorlog zagen hun zonen, broers en vaders in de hoofdpersoon. En zelfs buitenlandse kijkers waren doordrenkt met deze eenvoudige, in het algemeen, geschiedenis. Geen wonder dat Liza Minnelli het schilderij van Grigory Chukhrai vijf keer achter elkaar opnieuw heeft bekeken.

"Vader van een soldaat", 1964, geregisseerd door Rezo Chkheidze

De film van Rezo Chkheidze over het lot van mensen in oorlogstijd bleek zo aangrijpend dat het de gedachten van mensen veranderde. Kort na de release van de foto op de schermen in Sebastopol, kwam een jonge man naar de politie en bekende de misdaad. De wetshandhavers hadden bijna geen kans om die diefstal te ontdekken, maar de crimineel zelf, die de film "Soldier's Father" had gezien, kwam naar de politie om zijn leven helemaal opnieuw te beginnen.

"Noisy Day", 1960, regisseurs Anatoly Efros en Georgy Natanson

De film van Anatoly Efros en Georgy Natanson kan met recht een symbool van het Sovjettijdperk worden genoemd. Je voelt spirituele kracht en zuiverheid in hem, en een simpel plot laat je bekende dingen vanuit een andere hoek bekijken, geeft je inspiratie, zet je aan het denken en geeft hoop.

"The Living and the Dead", 1963, regisseur Alexander Stolper

Het oorlogsdrama, gebaseerd op het eerste deel van de gelijknamige roman van Konstantin Simonov, vertelt over de eerste, moeilijkste en meest dramatische dagen van de Grote Vaderlandse Oorlog. In de film spelen de beste Sovjetacteurs (Kirill Lavrov, Anatoly Papanov, Oleg Efremov, Mikhail Ulyanov, Oleg Tabakov en anderen). Elk van hen speelde niet, maar leefde zijn rol uit. Misschien is dat de reden waarom het schilderij "The Living and the Dead" zo oprecht en sterk bleek te zijn.

Het Gouden Kalf, 1968, geregisseerd door Mikhail Schweitzer

Het was nauwelijks mogelijk om in de Sovjet-Unie iemand te vinden die deze film over de grote strateeg Ostap Bender, gebaseerd op het gelijknamige werk van Ilf en Petrov, niet zou hebben gezien. Sprankelende humor, een lichte zweem van lichte droefheid, geweldige acteurs - dit alles dwong het publiek om de foto steeds opnieuw te herzien, in een poging geen enkel detail te missen.

"Republiek SHKID", 1966, geregisseerd door Gennady Poloka

De kracht van de impact van deze film op het publiek kan worden beoordeeld door het feit dat in de Sovjettijd veel kinderen probeerden de personages te imiteren. En toen ze volwassen waren geworden, bekeken ze een eenvoudig verhaal opnieuw, genoten ze keer op keer van een prachtig beeld van jeugd, vriendschap, hoop en het leven zelf. De zwart-witfoto bleek eigenlijk helder en kleurrijk te zijn dankzij het getalenteerde acteerwerk en de vaardigheid van de regisseur.

Elk jaar verschijnen er vele prachtige films van beroemde regisseurs en hun ontluikende collega's. Sommige zijn vergeten na de eerste bezichtiging, andere vele jaren bekeken, ondanks het feit dat de plot al lang bekend is, en veel van de zinnen die door de personages op het scherm worden uitgesproken, kent het publiek al uit het hoofd.