10 beste buitenlandse films uit de jaren 70 die vandaag de dag nog steeds het bekijken waard zijn

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In de jaren zeventig verschenen werkelijk geweldige films die de geschiedenis van de wereldcinema in gingen. Nieuwe items werden met benijdenswaardige regelmaat op schermen uitgebracht en de kassa overtrof zelfs de stoutste verwachtingen. De verhalen van Star Wars werden afgewisseld met foto's over de oorlogen van de maffia, het publiek verstijfde van afgrijzen, kijkend naar de herlevende monsters en bewonderde de verbazingwekkende en nieuwe speciale effecten. Dit was het tijdperk van de eerste blockbusters en de beste werken van de klassiekers van de cinema.

A Clockwork Orange, 1971

Het schilderij van Stanley Kubrick was aanvankelijk niet geheel eenduidig, omdat de auteur van de gelijknamige roman, Anthony Burgess, categorisch tegen het veranderen van het einde was, waardoor de hele betekenis van het werk werd vervormd. Toch besloot de regisseur de tiener die mensen aanviel in leven te houden en hem een kans te geven om te genezen. Het was echter dankzij Stanley Kubrick dat de waarschuwende roman A Clockwork Orange een echte bestseller werd.

De peetvader, 1972

De film van Francis Coppola heeft vandaag zijn relevantie niet verloren. De regisseur werd later verweten dat hij valse maffia-romantiek populair had gemaakt. Desalniettemin blijven zowel de eerste film als de twee daaropvolgende films bovenaan de lijst staan van de beste films in de geschiedenis van de cinema van vandaag. De vaardigheid van de regisseur en de betoverende uitvoering van getalenteerde acteurs maakten The Godfather tot een echte hit.

Waanzin (Frenzy), 1972

Kijkers zijn nog steeds aan het twijfelen of Hitchcocks voorlaatste creatie de maker waardig is, of inferieur is aan zijn beste schilderijen uit de eerste helft van de twintigste eeuw. Maar de vaardigheid van de regisseur is helemaal niet verzwakt. Hij heeft net een film gemaakt, niet over een maniak, maar over de kracht van waanzin. Hitchcock houdt de spanning bijna tot het laatste frame vast en de kijker, die de waarheid vanaf het allereerste frame kent, kan zich nog geen minuut van het scherm losrukken.

Chinatown, 1974

De film van Roman Polanski onderscheidt zich door een sterk script, bedachtzaamheid en uitwerking van de meest onbeduidende, ogenschijnlijk, details. Ondanks de nogal dubbelzinnige beoordelingen van het publiek, dat ofwel helemaal in de wolken bleef met de foto, ofwel de regisseur ervan beschuldigde te langdradig te zijn, nam "Chinatown" een stevige plaats in de top twintig van beste films aller tijden, en de naam werd een symbool van de onmogelijkheid om de waarheid te vinden in een reeks verwarrende gebeurtenissen …

One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975

Levendige en realistische schilderkunst van Milos Forman onderscheidt zich door de diepste betekenis, consistentie en ongelooflijke dramatiek. De actie die plaatsvindt in een psychiatrisch ziekenhuis is ongetwijfeld symbolisch en de getekende personages en helden zijn typerend voor de samenleving. De film "One Flew Over the Cuckoo's Nest" heeft zijn relevantie al voor het vijfde decennium niet verloren, en iedereen die hem minstens één keer heeft gezien, kan niet anders dan toegeven dat het een echt meesterwerk is.

Kaken, 1975

Zeker, alleen zo'n genie van cinema als Steven Spielberg kan een vrij eenvoudig plot nemen en er 's werelds eerste blockbuster van maken, waar kijkers over de hele wereld met hartverscheurend hart naar zullen kijken. Alles is perfect erin: een prachtig uitzicht op een charmant vakantieoord, een ongelooflijk enge haai die zijn kaken sluit op het lichaam van een ander slachtoffer, verontrustende muziek en, natuurlijk, absoluut geweldig acteerwerk.

"Taxichauffeur", 1976

Het schilderij van Martin Scorsese is letterlijk doordrongen van een sfeer van hopeloze en hopeloze eenzaamheid en probeert in ieder geval iets te veranderen in deze stad, waar 's nachts alle ondeugden die in de wereld bestaan uit de duisternis lijken te komen. Na het bekijken van de foto blijft er een zware, zelfs deprimerende nasmaak achter en blijft de kijker zich lang inleven in en meeleven met de helden. En denk steeds weer niet alleen aan hun lot, maar ook aan hun eigen leven.

Star Wars: Aflevering 4 - Een nieuwe hoop 1977

De vierde aflevering van "Star Wars" van George Lucas had op het moment van de release nog geen serienummer, en de speciale effecten waren zo indrukwekkend dat andere regisseurs de film vele malen opnieuw bekeken, in een poging het geheim van het spectaculaire hiervan te begrijpen. aflevering. Tegenwoordig zijn computergraphics een hulp voor filmmakers, en in die tijd werd vrijwel alles met de hand gedaan. De vierde aflevering van Star Wars luidde een nieuw tijdperk van fictie in de bioscoop in.

Annie Hall, 1977

Het schilderij van Woody Allen is vriendelijk, grappig en ontroerend tegelijk. Het gaat over echte gevoelens en oprechte gevoelens, over de regisseur zelf en zijn levenshouding, liefde en film. Tragedie gekruid met humor die angst verbergt en helpt om een uitweg uit de impasse te vinden.

Buitenaards, 1979

Ridley Scott is erin geslaagd een film te maken die al meer dan vier decennia niet verouderd is. De klassieke fantasie met een horror-bias lijkt zelfs vandaag de dag behoorlijk modern. Een dynamisch plot, hoogwaardige landschappen, geweldig acteerwerk en een onbeschrijfelijke sfeer maakten de foto uniek en interessant. De eerste film in de franchise is ongetwijfeld de meest indrukwekkende.

De afgelopen jaren zijn honderden films genomineerd voor Academy Awards. Sommigen van hen wonnen er één of twee, anderen wisten er meer dan drie mee te "nemen". Maar tot op heden hebben slechts ongeveer vijftig films vijf of meer Oscars ontvangen. Velen van hen worden nog steeds beschouwd als enkele van de beste films aller tijden.