Silent Era's 10 beste stomme films die vandaag nog steeds boeien

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Deze films, ondanks het feit dat er bijna honderd jaar zijn verstreken sinds hun oprichting, verliezen vandaag hun aantrekkingskracht niet. De beoordeling van de 100 beste films van het stille-filmtijdperk, samengesteld met de directe deelname van kijkers op de gespecialiseerde site Silent Era, omvat romantische verhalen en horrorfilms, historische films en melodrama's. In onze recensie van vandaag nodigen we je uit om kennis te maken met de top tien beste stomme films.

"Stoomlocomotief General", USA, 1926

De film van Clyde Brookman en Buster Keaton gaat over de gebeurtenissen van de burgeroorlog in het noorden en het zuiden, maar de focus van de plot ligt niet op de gevechten. De basis is een echte casus met betrekking tot de kaping van een stoomlocomotief, beschreven door een van de deelnemers aan de oorlog. Deze werkelijk schitterende foto bevat meerdere genres tegelijk: komedie en western, drama en avontuur. In feite is "Steam Locomotive General" een verhaal over moed van de gewone man. In de film zie je de magnifieke uitvoering van de beste acteurs uit het tijdperk van de "grote domme": Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley en anderen.

Metropolis, Duitsland, 1927

Het schilderij van Fritz Lang bleek het duurste in de geschiedenis van de Duitse stomme film en leidde bijna tot het faillissement van het atelier, zonder alle kosten terug te verdienen. Zelfs vandaag de dag zijn de speciale effecten en trucs die in de film worden gebruikt indrukwekkend, en critici benadrukken het belang van het beeld voor de evolutie en geschiedenis van de cinema. Het is vermeldenswaard dat Metropolis vertelt over de eeuwige strijd tussen goed en kwaad. Een van de kenners van deze film was Adolf Hitler.

Zonsopgang, VS, 1927

Het melodrama van Friedrich Wilhelm Murnau met George O'Brien en Janet Gaynor kan zelfs het hardste hart doen smelten. Een ongecompliceerd liefdesverhaal wordt zo getoond dat de kijker het lijkt te beleven met de helden, huilt en lacht, meeleeft en wrok, en ook de situatie in het algemeen en de deelnemers in het bijzonder probeert. Zo'n ontroerende film maken zonder een enkel woord is de hoogste vaardigheid van de regisseur en acteurs.

Stadslichten, VS, 1931

De komedie van Charlie Chaplin, waarin hij zelf optreedt als acteur, regisseur, scenarioschrijver en producent, is in de eerste plaats indrukwekkend door de omvang van het talent van de maker van de foto. Waarschijnlijk kon alleen de grote Chaplin de komedie zo ontroerend maken, en het einde geweldig met ongelooflijke oprechtheid en vriendelijkheid. Alles is zo zorgvuldig op de foto getekend, zelfs de kleinste details en karakters, dat de kijker zich alleen maar in deze foto kan storten en zich er deel van kan voelen.

"Nosferatu, Symphony of Horror", Duitsland, 1922

De stille horrorfilm van Friedrich Wilhelm Murnau maakt vandaag nog steeds indruk met de onbeschrijfelijke sfeer van het beroemde verhaal van Bram Stoker over de Transsylvaanse vampier. De firma Prana Film, die er niet in slaagde de rechten te verkrijgen om het werk te filmen, werd gedwongen de namen van de personages en de namen van de plaatsen te veranderen, maar de weduwe van de schrijver beschuldigde de filmmakers van inbreuk op het auteursrecht en eiste de vernietiging van alle exemplaren van de film die op dat moment beschikbaar was. Maar een paar exemplaren van de band overleefden nog steeds, en de foto bereikte de moderne kijker.

"Gold Rush", VS, 1925

Nog een film van Charlie Chaplin, waarin de grote acteur de hoofdrol speelde en optrad als regisseur, producent en scenarioschrijver. En nogmaals, Chaplin slaagde erin verschillende genres tegelijk in zijn meesterwerk te combineren: avontuur, komedie, drama en filosofische cinema. De ingenieuze maker van de tape heeft hem 27 keer opnieuw bedraad voordat hij tevreden was met het resultaat. Hij bewees opnieuw aan de hele wereld en aan zichzelf: niets is onmogelijk voor een persoon.

"The Passion of Jeanne d'Arc", Frankrijk, 1928

Een film van de Deense regisseur Karl Theodor Dreyer bracht het verhaal van het proces van Jeanne d'Arc, dat een heel jaar duurde, samen tot één dag. De regisseur slaagde erin om niet alleen het drama van gebeurtenissen te laten zien, maar ook om de kijker het concept van echt, niet gedevalueerd patriottisme, de triomf van de ziel en standvastigheid over te brengen. In het frame, het grootste deel van de schermtijd, kun je een close-up van het gezicht van Jeanne d'Arc observeren, zonder een enkele emotie te missen. Maria Falconetti speelde zo dat ze na het filmen met een zenuwinzinking in het ziekenhuis werd opgenomen.

"Het kabinet van Dr. Caligari", Duitsland, 1920

De foto van Robert Vine wordt met recht de eerste volwaardige horrorfilm genoemd. Honderd jaar zijn verstreken sinds de release, maar het "Kabinet van Dr. Caligari" fascineert nog steeds met zijn sfeer van horror. In deze tape is de plot indrukwekkend, volgens welke drie jonge mensen het slachtoffer worden van een werkelijk monsterlijk experiment, en ook een onuitwisbaar gevoel achterlaten voor het absoluut verbluffende spel van acteurs in combinatie met een ruimte die is gebroken en geschilderd in verontrustende kleuren.

"Slagschip Potemkin", USSR, 1925

Sergei Eisenstein slaagde erin een echte referentiefilm te maken, waarin de symboliek en abstractie van het script worden gecombineerd, innovatieve bewerkingsmethoden worden gebruikt en het idee van eenheid door de hele tape loopt. Om de film op zijn waarde te kunnen schatten, moet je hem gezien hebben. Zorgvuldig, van begin tot eind. Geen wonder dat hij in de top tien van beste films aller tijden en volkeren kwam en hij wordt een echt meesterwerk van filmische kunst genoemd.

"Hebzucht", VS, 1924

Deze film van Erich von Stroheim duurt maar liefst vier uur, en in de originele versie twee keer zo lang. Tegenwoordig zijn sommige van de verloren frames vervangen door tussenvoegsels van foto's, maar het genie van de foto kan worden gewaardeerd door de overgebleven afleveringen. De film bleek zo openhartig en sterk dat je er gewoon niet aan voorbij kunt gaan. Het blijft vandaag relevant, omdat het in al zijn onpartijdigheid blijk geeft van menselijke hebzucht, in staat om iemands ziel in zijn boeien te boeien.

Tegenwoordig lijkt het tijdperk van de stomme film naïef en ronduit charmant. De schurken verdraaiden de beroemde toppen van hun snor, de dames kwamen altijd in de problemen, maar op het laatste moment werden ze gered door een knappe held. Zelfs de zwervers leken eigenzinnig en romantisch. Maar achter de schermen was de ontluikende filmindustrie decadent en soms overdreven vrijgevochten.